第五屆“當代戲劇雙年展/深圳·福田”將于2026年1月2日-1月11日舉辦，由中共深圳市福田區(qū)委宣傳部、福田區(qū)公共文化體育發(fā)展中心主辦。

今年已是“當代戲劇雙年展/深圳·福田”的第十年！本次雙年展由孟京輝擔任藝術總監(jiān)，將以“好久不見！劇場見”為主題，帶來全面升級的“展演”“展讀”“展覽”“展示”“我們的時代·發(fā)動機計劃”五大單元，多維構筑當代戲劇藝術在國際與本土之間的對話新生態(tài)。

10天26場當代戲劇演出

6部中外特邀劇目 + 6部大灣區(qū)主題佳作

5部10場中外戲劇朗讀會

2場先鋒對話

2場戲劇體驗工作坊

1場戲劇主題漫畫展

當代藝術嵌入城市肌理

突破藝術邊界、奔赴當代美學的尖峰！

開幕大戲特別邀請

法國Avignon戲劇節(jié)IN單元載譽而歸

《第七天》

余華同名小說，孟京輝導演

全新版本的首次亮相！

Avignon戲劇節(jié)首演現(xiàn)場

Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

青年演員、金雞獎最佳女主角獲得者

李庚希

首度驚喜加盟《第七天》！

文化印記，國際活力

用十年書寫深圳的當代藝術情書

“當代戲劇雙年展/深圳·福田”是中國第一個以戲劇為主題的雙年展，也是第一個以當代藝術為核心的戲劇雙年展，首屆雙年展于2016年舉辦，十年間持續(xù)關注中國戲劇當下與未來，承載青年戲劇人創(chuàng)作夢想。

用當代藝術為深圳刻下聚焦當代、引領前沿、敢于創(chuàng)造的文化印記，讓深圳面向世界，也讓世界看向深圳。

當代戲劇雙年展2016-2026

在過去的十年時間中，雙年展已經邀請了來自數(shù)十個國家的上百場當代戲劇作品來到深圳展演，吸引近十萬觀眾走進劇場。

戲劇演出之外，美國創(chuàng)作者彼得·馬克、北京當代芭蕾舞舞團藝術總監(jiān)王媛媛、哥倫比亞表演藝術團體La Quinta del Lobo、戲劇導演楊婷、舞蹈編導余爾格、戲劇導演李凝、青年導演丁一滕、肢體藝術家廖書藝、立陶宛舞蹈家阿艾·納吉奈維茨、香港導演羅靜雯、香港肢體劇導演黃俊達等來自全球的幾十位資深舞臺藝術家，也在十年間為深圳觀眾帶來了22場不同主題的戲劇工作坊，讓觀眾在一線舞臺工作者的帶領下體驗身體與靈魂的碰撞，見證當代戲劇誕生的瞬間。

往屆當代戲劇雙年展工作坊

張武、李晏、聶競竹、美隊、華山、劉暢等中國當代藝術家在十年間來也帶來了以當代戲劇為創(chuàng)作出發(fā)點的攝影、繪畫、海報、綜合材料裝置等跨界展覽，讓世界看到當代藝術在中國迸發(fā)的全新生命力和發(fā)展?jié)摿Α?/p>

往屆 當代戲劇雙年展展覽

而往屆的戲劇大師對談則邀請了南京大學文學院副院長呂效平，川劇表演藝術家田蔓莎，當代戲劇紀錄者李晏，當代戲劇創(chuàng)作者楊婷、李魯卡、虓漢、肖競、王梓行等數(shù)十位藝術家齊聚深圳，從創(chuàng)作者的角度和觀眾建立面對面的深度對話，其中青年高峰對談還特別以新銳戲劇人的視角，關注當下年輕人對當代藝術的需求和創(chuàng)造，對中國當代戲劇的未來展開探討。

往屆 當代戲劇雙年展對談

“當代戲劇雙年展/深圳·福田”不僅僅是世界與中國戲劇藝術的當代展現(xiàn)，更是每個熱愛戲劇的人與藝術親密接觸的平臺。十年來，雙年展與藝術家深度共建以“當代”為內核的全新文化生態(tài)系統(tǒng)，讓中國的藝術從深圳走向世界，從當代走向未來！

先鋒碰撞，世界共舞

以戲劇回應當下，以美學回應全球

開幕大戲《第七天》改編自余華同名小說，由孟京輝導演，這部作品是法國Avignon 戲劇節(jié)IN單元舉辦76年來第一部官方委約的中國戲劇作品。在Avignon戲劇節(jié)的7場的演出讓全世界觀眾及專家見證了中國當代戲劇的探索與飛躍，獲得法國多家權威媒體的高度贊譽！

Avignon戲劇節(jié)首演現(xiàn)場，掌聲不斷

載譽而歸的《第七天》在2025年又展開了全新版本的創(chuàng)作排練，這次在雙年展開幕演出的《第七天》是全新版本的首次亮相！

《第七天》劇照 @美隊

陳明昊、黃湘麗、孫雨澄、韓碩、肖鼎臣、王梓行等一眾極具爆發(fā)力的實力演員將凝聚生猛而鮮活的戲劇之力，共同澆筑《第七天》那超現(xiàn)實夢境與文學思辨相互激蕩的瘋狂舞臺；特別值得一提的是，青年演員、中國電影金雞獎最佳女主角獲得者李庚希也將首度驚喜參演《第七天》，演繹穿越生死、孤注一擲的果敢角色——鼠妹。

視覺藝術家張武、燈光設計師王琦和EB Virus現(xiàn)場樂隊將共同復活余華筆下一幕幕縱橫交錯的夢幻奇景。

歷史的循環(huán)性在這里上演，那些被遺忘的聲音被孟京輝重新拾起，提醒我們過去從未真過去，未來也正在被在藝術家和觀眾的靈魂共同創(chuàng)造。

《第七天》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 大劇場

意大利同不同劇團將帶來全新版本的《椅子》，在深圳全球首演！

該劇改編自荒誕派最著名的大師之一尤內斯庫的同名戲劇作品。兩位主創(chuàng)米凱萊·奧爾西·班迪尼和芭芭拉·唐迪已投身戲劇藝術五十余載，榮獲過多項國際獎項。他們曾與尤內斯庫密切合作并得到其高度認可，尤內斯庫也特別授權他們對其作品的改編。

《椅子》劇照

二人的藝術理念與尤內斯庫的寫作風格高度一致，曾在20世紀80和90年代多次表演過原版《椅子》。隨著時代發(fā)展，他們從當今的社會議題中汲取靈感，全新改編了這部荒誕派經典作品，并在本次雙年展全球首演，以荒誕不經的藝術手法對當下的人性命題進行深入解讀。

《椅子》

2026.1.2 - 1.3

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

瑞士近年來名聲鵲起的約書亞·蒙頓舞團攜舞蹈劇場《憤怒管理》首度來華演出！過去十年間，約書亞·蒙頓舞團一直專注于捕捉情緒飽滿、雜亂奔放的肢體流動，再將其重組為精妙的編舞結構。

《憤怒管理》劇照 @Jonas Kambli

這次，《憤怒管理》是約書亞·蒙頓對人類內心“火山”的一場禮贊——人在憤怒熾燃時呈現(xiàn)出的火山般的生命力，迅速又無所畏懼。舞團邀我們共同潛入憤怒的源頭，讓我們終于有機會在演員充滿能量的表演中，看清”情緒“這股不安的能量。當深呼吸演變成集體的律動，枕頭大戰(zhàn)化為舞蹈游戲，你會發(fā)現(xiàn)，情緒從來不是問題，問題在于我們從未學會與它共舞。

《憤怒管理》

2026.1.9 - 1.10

安托山公共文化中心 音樂廳

青年藝術家、當代劇場實踐者孫銘池的作品一直在呈現(xiàn)奇幻豐沛的想象力和輕盈怪誕的舞臺視聽語匯，關注所屬世代年輕人的復雜精神世界。這次他帶來的作品《異?！吩@得阿那亞戲劇節(jié)「未來戲劇SHOWCASE」金獎！

《異常》劇照 @海淀闌尾

這部劇將帶領我們進入一個古怪的超脫宇宙，孫銘池集合了身體、聲音、材料裝置等元素打造出一個藝術綜合體，探討了當代年輕人面對現(xiàn)實與反常之間的悖論、創(chuàng)傷與孤獨，也將目光轉向邊緣群體，描述這些個體獨一無二的生命時刻?！懂惓！分心憧梢钥吹匠匀皇挛锏拿孛芫蹠部梢钥吹絑世代的我們。

《異?！?/p>

2026.1.10 - 1.11

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》由中國香港導演楊浩、胡境陽共同創(chuàng)作，該劇講述了面對AI技術洪流與個人體能退化的雙重壓力，中年舞者“浩浩”如何與AI對話試圖自救的故事。在深入叩問“人與AI關系的本質”時，一場既荒誕又充滿生命力的進化之旅開啟了。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》劇照

舞者們不僅以肢體表達情感，更以即興喜劇的互動性打破藝術與觀眾之間的隔閡，繪制出具有高度共鳴感的舞臺語言。借舞者身體作為人的載體，《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》也反射出科技背后的人類欲望、焦慮與自我認同危機。

《D啦AI夢！浩浩的人工智能進化史》

2026.1.3 - 1.4

安托山公共文化中心 音樂廳

《正在吃草的羅西南多》以法國現(xiàn)代已故戲劇大師貝納爾-馬里科爾泰斯的先鋒文本《森林正前夜》為基底，在全球化語境下進行解構式重構。原作中流浪者的獨白被移植為當代的青年困境——主人公既是流浪的"數(shù)字游民"，又是社交媒體時代的精神游蕩者。

《正在吃草的羅西南多》劇照

這部作品由導演華山和編劇虓漢共同創(chuàng)作，強化了"劇場即社會實驗室"的特質：演員以“暴雨式語言表達”，混合電子音樂與工業(yè)噪音的聲場壓迫，將技術異化、身份焦慮等議題熔鑄成后現(xiàn)代生存困境的蒙太奇。

《正在吃草的羅西南多》

2026.1.5 - 1.6

安托山公共文化中心 簕杜鵑廳

讀懂灣區(qū)，培育土壤

全新板塊賦能粵港澳大灣區(qū)當代戲劇

“我們的時代·發(fā)動機計劃”是今年雙年展全新啟動的戲劇展演單元。該單元以“城市為劇場、時代為腳本”為宗旨，關注大灣區(qū)當代戲劇人的創(chuàng)作、生存現(xiàn)狀，培育粵港澳大灣區(qū)戲劇新生力量，推動城市文化高質量發(fā)展，扶植本土劇團走向更大的舞臺。

本次“我們的時代·發(fā)動機計劃”采取招募、篩選模式，面向全國青年戲劇創(chuàng)作者公開征集當代戲劇作品。國內外7位戲劇專家楊婷、李建軍、聶競竹、塞巴斯蒂安·凱撒（德）、王婧（旅法）、尤佳、胡傳清已組成遴選委員會，對報名作品綜合評估。

具體招募規(guī)則及報名通道已公布，請！

深入創(chuàng)作，深度體驗

用藝術震動城市的每個角落

今年“展讀”單元將首次面向觀眾招募“朗讀者”！本屆雙年展中5部劇本朗讀作品的其中3部，將分別招募大學生、青年白領、銀發(fā)族三個群體的觀眾，成為這三部作品的朗讀者與表演者。

在3位專業(yè)戲劇導演肖競、陳老巨、黃冰的帶領下，排演多個中外經典劇本朗讀，用自己的聲音共振經典與當代、藝術與生活的奇妙回響。

而其余劇本朗讀作品，則由楊佐夫、呂京、王梓行、肖鼎臣等專業(yè)戲劇人帶來世界戲劇史上的古典、荒誕、先鋒作品。這些作品將在劇場內外、城市的各個角落上演，讓街道、人群成為戲劇最美的布景。

“展覽”單元將特別呈現(xiàn)《莎士病吖》戲劇主題漫畫展。青年藝術家毛病兒以莎士比亞的37部全集為靈感，創(chuàng)作漫畫作品。在漫畫之中，毛病兒帶領我們窺察年輕一代打開世界的幸福與陣痛。

毛病兒“莎士病吖”漫畫作品

《特洛伊羅斯與克瑞西達》

“展示”單元將為觀眾搭建多個與藝術家深度碰撞的交流空間。

香港導演楊浩的《午夜disco即興舞蹈工作坊》讓參與者觀眾在有趣多變的音樂中，體驗一段舞蹈是如何在人類心中噴涌而出的；

孫銘池導演的《日常中創(chuàng)作工作坊》則打開我們的五感，向我們展示一雙發(fā)現(xiàn)生活之美的眼睛是如何練成的。

“先鋒對話”將邀請國內外資深導演與青年戲劇人展開對話，高校教授和藝術創(chuàng)作者發(fā)生對話，共同探討城市、青年與藝術碰撞的生命力。

“展示”單元將為觀眾搭建多個與藝術家深度碰撞的交流空間。

香港導演楊浩的《午夜disco即興舞蹈工作坊》讓參與者觀眾在有趣多變的音樂中，體驗一段舞蹈是如何在人類心中噴涌而出的；

孫銘池導演的《日常中創(chuàng)作工作坊》則打開我們的五感，向我們展示一雙發(fā)現(xiàn)生活之美的眼睛是如何練成的。

“先鋒對話”將邀請國內外資深導演與青年戲劇人展開對話，高校教授和藝術創(chuàng)作者發(fā)生對話，共同探討城市、青年與藝術碰撞的

“展讀”“展覽”“展示”單元的活動招募也即將開啟，雙年展邀請每個熱愛戲劇人深入劇場內外，用自己的聲音、心跳、靈魂與當代藝術聯(lián)結、同行。

“展演”單元的6部中外特邀劇目將于11月21日 10:00在大麥全部開票！集中展現(xiàn)大灣區(qū)在地劇團演出及講述大灣區(qū)故事的“我們的時代·發(fā)動機計劃”也已開啟招募！

讓當代戲劇跨越思想和心靈的疆界，眺望未來，引領未來。

1月2日，深圳出發(fā)！