歷時七天的“2025上海當(dāng)代音樂節(jié)”于11月23日晚奏響閉幕華章，為這場匯聚全球聲音圖景的當(dāng)代音樂盛宴畫上圓滿句號。自本屆音樂節(jié)開幕以來，形式多樣、精彩紛呈的系列音樂學(xué)術(shù)活動引發(fā)音樂學(xué)界關(guān)注，更吸引了廣大樂迷匯聚申城。

11月23日晚，2025上海當(dāng)代音樂節(jié)閉幕式暨交響作品音樂會在上音歌劇院隆重舉行。七天來，共舉辦10場高質(zhì)量音樂會、4場學(xué)術(shù)講座、2場高峰論壇，連同延邊歌舞團(tuán)“鼓樂弦歌映風(fēng)華——中國朝鮮族藝術(shù)展演”、第十四屆“百川獎”國際作曲比賽音樂會，以及第三屆“全國音樂院校作曲本科教學(xué)·作曲工作坊”等系列活動。來自世界各地的藝術(shù)家傾情演繹91部中外作曲家的作品，其中包括31部作品首演。這些活動不僅彰顯當(dāng)代音樂的多元性與創(chuàng)新性，向世界展現(xiàn)了中國當(dāng)代音樂的風(fēng)采，也進(jìn)一步深化音樂文化的國際交流互鑒，推動中國當(dāng)代音樂走向世界。

上海音樂學(xué)院黨委副書記徐衛(wèi)在致辭中總結(jié)道，本屆音樂節(jié)秉承“上?！な澜纭ぎ?dāng)代·未來”的宗旨，以豐富的內(nèi)容和創(chuàng)新的形式，奉獻(xiàn)出一系列多維度、跨文化的音樂盛宴，充分展現(xiàn)出上音“教創(chuàng)演研一體化”的人才培養(yǎng)模式，彰顯了當(dāng)代音樂的多元風(fēng)貌與創(chuàng)新精神，向世界展示了中國當(dāng)代音樂的獨(dú)特魅力。

閉幕音樂會由指揮家張國勇執(zhí)棒蘇州交響樂團(tuán)，并攜手琵琶演奏家楊靖、鋼琴演奏家孫麒麟與齊歡、古箏演奏家李佩雯，共同奏響六部中外作曲家的精品力作，集中展現(xiàn)了當(dāng)代音樂語匯的豐富性與包容性。

古韻新裁

“樂者，天地之和也?！碑?dāng)代作曲家與天地的對話，已不止于摹寫自然，更在于構(gòu)建意境。在此路徑上，朱琳為琵琶與管弦樂隊(duì)而作的《冬景》與趙曦的交響音詩《聽園》如雙峰并峙，指出了兩條殊途同歸的航道。

美籍華裔作曲家周文中先生曾于2001年《百川匯流的黎明時代，音樂的未來如何？》中提到：“對于亞洲作曲家而言，我認(rèn)為他們必須重新意識到自身的文化遺產(chǎn)并且努力創(chuàng)造一種既非西方也不是傳統(tǒng)東方，而是涵蓋兩種文化的主要優(yōu)點(diǎn)的新音樂”，二十多年后的今天，新一代中國作曲家以更為自信與成熟的姿態(tài)，對此作出了回應(yīng)。作曲家朱琳攜手琵琶演奏家楊靖，以唐代詩人柳宗元《江雪》為靈感，在《冬景》第一樂章中，將寒江之景徐徐展開，娓娓道來。作曲家朱琳并未止步于用琵琶“模仿”風(fēng)雪，而是通過京劇老生的韻白音調(diào)提煉為核心音樂素材，并使其彌漫至整個管弦樂隊(duì)。樂隊(duì)音響不再是背景，而是琵琶語匯的種種變形、延展與呼應(yīng)。正如作曲家所言，此曲旨在塑造“寒江獨(dú)釣”的意境，描繪了一幅充滿詩意的畫卷，是“意在言外”的現(xiàn)代回聲。

如果說《冬景》是一幅留白的卷軸，那么趙曦的《聽園》則是一趟步移景換的園林漫游。根據(jù)作曲家的自述，《聽園》的創(chuàng)作靈感源于蘇州園林之美，在于“人與自然的和諧統(tǒng)一”。他將昆曲、評彈的神韻融于交響樂的洪流之中，從而在音樂中勾勒出昆曲水磨腔的婉轉(zhuǎn)，弦樂與打擊樂的筆觸則點(diǎn)染出評彈的靈動與明艷。《聽園》之聲可謂“大音自成曲”，它超越了風(fēng)俗畫式的描繪，從而抵達(dá)了“聽園非園，乃是心源”的美學(xué)哲思。

情鑄史詩

音樂不僅是情感的容器，更是時間的雕塑家，能夠?qū)€人情愫與歷史敘事熔鑄成聲音的史詩。陸培的《紀(jì)念》與陳丹布的《情殤》，便是兩部以音符銘刻時間重量的典范之作。

“謹(jǐn)以這部作品獻(xiàn)給那些我們一直愛著、并懷念著的人們?！弊髑?strong>陸培的題獻(xiàn)，為《紀(jì)念》定下了私密而深情的基調(diào)。該作的誕生，源于鋼琴系李民鐸教授的委約提議，這也正與創(chuàng)作者久蓄心中的鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作夙愿不謀而合。在鋼琴家齊歡的演繹下，第三樂章展現(xiàn)出“熱烈歡騰的節(jié)日場景”。然而，在那從江南評彈中提煉出的宏大主題與少數(shù)民族歌舞的閃回之間，總能瞥見一絲回憶的色彩。這種“悲喜相乘”的復(fù)雜情感，正如作曲家所述，既是對特定歷史的表達(dá)，也傾注了個人“對四十年人生的回顧與感悟”。最終，音樂在藍(lán)天白云的悠遠(yuǎn)中旋繞、沉思，將一份厚重的情感沉淀為永恒的“紀(jì)念”。

陳丹布的《情殤》將音樂轉(zhuǎn)化為一幕具有社會悲劇力量的宏偉史詩。作品選自同名獲獎舞劇的第三、四樂章，將話劇《雷雨》中人物關(guān)系的矛盾與情感的熾烈，徹底交響化。樂隊(duì)以澎湃的戲劇張力，再現(xiàn)了舊時代背景下命運(yùn)的激蕩與人物精神的掙扎。作曲家在此證明了，純粹的交響語言，其情感沖擊力絲毫不遜于文字與舞臺。

道器相生

當(dāng)代音樂的探索，是一場建構(gòu)在“道”與“器”相互啟發(fā)、彼此生成的哲學(xué)實(shí)踐。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”吳基學(xué)的《第一鋼琴協(xié)奏曲》與特里斯坦·繆哈伊的《神奇之書》，為此提供了東西方兩種迥異而深邃的范本。

作曲家吳基學(xué)在《第一鋼琴協(xié)奏曲》的前兩個樂章中，展現(xiàn)了其精妙設(shè)計(jì)又充滿感性的聲音構(gòu)筑力。鋼琴家孫麒麟的演奏，完美平衡了第一樂章“充滿力量與堅(jiān)定”的節(jié)奏驅(qū)動與復(fù)雜對位，以及第二樂章那“猶如月光灑在異鄉(xiāng)窗臺”的靜謐與深沉。在極具緊張感的樂隊(duì)音響背景下，鋼琴的“輕聲低語”與“無盡思念”被賦予了一種攝人心魄的真誠。這不僅是技巧的炫示，更是在理性的結(jié)構(gòu)框架下，對人類微妙情感的深切詮釋。

本場音樂會的壓軸之作為法國頻譜樂派奠基人特里斯坦·繆哈伊的《神奇之書》。這部為古箏與電子音樂而作的協(xié)奏曲，靈感源于《馬可·波羅游記》。作曲家并未滿足于古箏的傳統(tǒng)韻味，而是與法國聲學(xué)及音樂研究中心合作，通過電子技術(shù)實(shí)時轉(zhuǎn)換獨(dú)奏家的聲音，并合成出基于公元前二世紀(jì)中國青銅編鐘采樣的全新音響?？姽琳劶皠?chuàng)作理念時曾說，他意在“剝離鐘聲的聽覺標(biāo)識，只保留共鳴的色彩，停留于純粹和聲。”剛剛斬獲金鐘獎的青年古箏演奏家李佩雯，以精湛的技藝遨游于這部“聲音的奇遇”之中。在此，古箏化為一個媒介，引領(lǐng)聽眾步入一個由“頻譜分析技術(shù)”這一現(xiàn)代之“道”所開創(chuàng)的、超越文化藩籬的純粹諧波宇宙。

上海當(dāng)代音樂節(jié)，如同一面鏡與一扇窗。為鏡，它映照出上海音樂學(xué)院作為學(xué)術(shù)高地的三大底色：深植于傳統(tǒng)的“民族性”根脈、活躍于當(dāng)下的“當(dāng)代性”求索之姿、以及交匯東西的“世界性”廣闊視野。為窗，它則向世界敞開，展示中國音樂的鮮活現(xiàn)場，其聲譽(yù)日隆，已成為國內(nèi)外矚目的重要音樂節(jié)。

“聞千曲而后曉聲”。2025上海當(dāng)代音樂節(jié)以其空前的規(guī)模與深度，讓我們在“聆聽”中“辨識”，在“辨識”中“領(lǐng)悟”。我們不再困于東西古今的簡單抉擇，而是能夠自由汲取多元養(yǎng)分。音樂的當(dāng)代性，正孕育于這海納百川的胸懷與不懈的創(chuàng)造性生長之中。此刻，曲終不是落幕，而是一段新征程的號角；聲浪匯入歷史，也正涌向未來。上音將以此為契機(jī)，將藝術(shù)盛會的成果轉(zhuǎn)化為前進(jìn)動力，以持續(xù)的創(chuàng)新與奮斗，為文化強(qiáng)國和上海國際文化大都市的建設(shè)注入強(qiáng)勁的音樂動能。

來源：作指系

撰稿：姚子藝

編輯：彭暢

審核：張卓

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