如果文化只是圖案與裝飾，它就會變成潮流；
但當文化進入“表達方式”，

它就變成了設(shè)計的骨骼。

當設(shè)計師不再執(zhí)著“風格長什么樣”，
而是更在意“我為什么這樣做”。

表達秩序的人，用線條；
表達力量的人，用結(jié)構(gòu)；
表達感知的人，用觸感；
表達態(tài)度的人，用符號。

品牌正以不同方式“說話”
把文化、結(jié)構(gòu)與材質(zhì)，變成能穿在身上的語言。

01

GENTLE FOREST

表達方式：

用“材質(zhì)與觸感”說話

“我們不再試圖用一件衣服滿足所有人，而是讓崇尚獨特與追求日常的人，都能在此找到歸屬。”

GENTLE FOREST 把“敬自然、和而不同”寫進品牌基因。 26SS，將云南彝族刺繡的磅礴、白族扎染的靈動，納西族與摩梭人的守護與歸屬化為當代時裝的設(shè)計語言帶回城市衣櫥。前一秒你在蒼山洱海間看云，下一秒就能穿著那朵“云”去通勤。

真正的高級，來自本真，而不是過度加工。于是，「不染」系列誕生了。

GENTLE FOREST 選擇擯棄所有化學染色，保留牦牛絨最天然的原色，一種來自大地本身的溫柔。在他們看來，“惜物”不是節(jié)制，而是敬意：不經(jīng)染缸，就是對水資源的節(jié)約，也是給肌膚最純凈的觸感。更是對自然美學最深的信任。本真，即是永恒。當柔軟與自然被做成可以貼膚的日常，人們便能從衣服里感受到一種真實的安定。

2025

02

鹽島 InSalt.

表達方式：

用“符號與寓意”說話

“只要用心設(shè)計，總會遇到欣賞它的同頻有緣人?！?/strong>

鹽島想做“可以戴在身上的人文吉意”。2024年底上線的【錦鯉系列】，以超出預期的爆發(fā)力成為品牌里程碑。這背后，是當下民族文化自信的覺醒，是市場對兼具中華美學與日常佩戴性的首飾日益增長的渴求。

“錦鯉”、“平安”、“吉卦”等系列，將這份流淌在文化血脈中的吉意，轉(zhuǎn)譯成金屬與半寶石的語言，不是“國風裝飾”，而是“日常祝愿”。絲巾扣、胸針、項鏈……每一件都像一條寫給佩戴者的“好運密語”。

錦鯉系列更在展會上被搶購到斷貨，當“祝愿”被設(shè)計成一枚可以日常佩戴的護身符，誰都想把好運帶回家。

03

艾揚

表達方式：

用“線條與結(jié)構(gòu)”說話

“折紙不只是童年游戲，更是讓龍脊骨在西裝上呼吸的魔法。”

艾揚以折紙立體工藝為核心特色，將先鋒前衛(wèi)的造型與服裝相結(jié)合，創(chuàng)造出具有藝術(shù)感和結(jié)構(gòu)感的獨特服飾。用結(jié)構(gòu)表達秩序，用線條表達態(tài)度。品牌堅持“先折后裁”，整幅布零浪費，手工折疊出龍鱗、脊骨、鎧甲，再拼成可拆卸的結(jié)構(gòu)。

同一件西裝，裝上“龍脊骨”→ T臺焦點；拆下來 → 日常通勤。有時候，秩序，也可以鋒利。

檀健次曾穿著品牌定制款白色龍脊骨西裝出席活動，引發(fā)社交媒體廣泛關(guān)注。手工折紙工藝制成后背的龍脊骨樣式，前片運用全麻襯工藝，挺拔有型。

2025

04

MAO COUTURE

表達方式：

用“流動曲線”表達安靜的張力

MAO COUTURE 不是在做靜止的設(shè)計，而是在捕捉 “動作被凝固的一秒”。

26SS 的靈感來自 Inception Theater，把舞臺劇的夢境邏輯注入服裝：光線、步伐、旋轉(zhuǎn)、呼吸——稍縱即逝的舞臺能量，被定格在布料的褶與弧中。MAO 的黑色不是沉默，而是一種流動的黑：像液體在光里緩慢移動，像記憶在腦海中短暫閃回。

本季最突出的，是品牌對「動態(tài)曲線」的掌控：腰線被切割、裙擺被懸浮、布料像被瞬間拉扯、3D 打印的金屬色澤在身體上形成一種“液態(tài)骨架”，營造出“凝住的動作感”。這不是傳統(tǒng)意義上的結(jié)構(gòu)主義，也不是厚重的雕塑感，而是更輕盈、更柔韌、更夢境化的表達。

MAO 要表達的，是這種氣質(zhì)——讓動作本身成為衣服的形狀；讓瞬間成為可以穿的造型；讓流動被固定成永恒的一幕。

2026

不同的品牌，不同的表達。
不是趨勢，不是符號，不是風格的堆疊，
而是設(shè)計師把“自己想說的話”，
縫進了材質(zhì)、線條、結(jié)構(gòu)與細節(jié)里。

柔軟、祝愿、秩序、分寸，
正在被衣服重新表達一次。

當設(shè)計變成“表達力”，
風格就會長出骨骼，
品牌也終于擁有了自己的語言。