作者：段輕

編輯：努爾哈哈赤

11月26日，《瘋狂動(dòng)物城2》在全球院線正式上映，為2025年末的動(dòng)畫電影市場點(diǎn)燃了最后一場狂歡。這部續(xù)作的亮相，不僅喚起了市場對(duì)九年前前作的記憶，更將行業(yè)視線再次拉回“動(dòng)畫電影”這一細(xì)分領(lǐng)域。

在整體電影市場仍顯乏力的背景下，從全球視角出發(fā)，一種趨勢逐漸顯著：2025年，動(dòng)畫電影是否正獨(dú)自撐起全球票房的大盤？

數(shù)據(jù)或許能給出部分答案。綜合貓眼專業(yè)版與Box Office Mojo數(shù)據(jù)，雷報(bào)統(tǒng)計(jì)得知：截至發(fā)稿日15時(shí)，2025年全球電影票房TOP30作品累計(jì)斬獲152.30億美元（約合人民幣1076億元），其中，動(dòng)畫電影IP貢獻(xiàn)了72.64億美元（約合人民幣513億元），占比高達(dá)48%。

值得注意的是，在本次統(tǒng)計(jì)中，雷報(bào)使用了“動(dòng)畫電影IP”這一口徑，并非簡單地以“是否全動(dòng)畫”為界限，而是更側(cè)重于IP淵源與制作核心。例如《星際寶貝史迪奇》《新·馴龍高手》等作品，這類改編自動(dòng)畫電影前作且仍保留動(dòng)畫視覺內(nèi)核的真人大電影均被納入考量。畢竟，隨著“二次元經(jīng)濟(jì)”概念如火如荼，當(dāng)下市場對(duì)“動(dòng)畫IP”價(jià)值的認(rèn)定，已從表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)向IP影響力與制作工藝的延續(xù)性。

具體深入?yún)^(qū)域市場，動(dòng)畫電影的拉動(dòng)效應(yīng)更為顯著。在中國市場，動(dòng)畫電影票房占比已逼近50%，其中《哪吒之魔童鬧?！芬?54億人民幣的驚人成績刷新影史紀(jì)錄，獨(dú)自貢獻(xiàn)了今年國產(chǎn)動(dòng)畫票房的80%，成為絕對(duì)引擎。

日本市場同樣倚重動(dòng)畫，占比約35%，截至發(fā)稿日15時(shí)，《鬼滅之刃》劇場版以7.19億美元的成績暫居全球動(dòng)畫票房第五位，其累積票房已超越經(jīng)典之作《千與千尋》，彰顯了本土IP的持續(xù)生命力。

北美市場比例相對(duì)較低，約30%，但《瘋狂動(dòng)物城2》在中國大陸的表現(xiàn)尤為亮眼——截至發(fā)稿日15時(shí)，票房已突破22億人民幣（約合3.22億美元），遠(yuǎn)超其在北美市場的1.69億美元票房收入，這種“逆向輸出”的成功，不禁讓人思考中國觀眾對(duì)特定動(dòng)畫敘事的獨(dú)特偏好。

面對(duì)如此鮮明的數(shù)據(jù)對(duì)比，一系列問題自然浮現(xiàn)：為什么動(dòng)畫電影能逆勢成為全球票房的支撐點(diǎn)？是IP長期積淀的集中爆發(fā)，還是受眾結(jié)構(gòu)演變的結(jié)果？其情感共鳴與合家歡特質(zhì)，能否真正跨越文化差異？本文將從內(nèi)容、受眾、商業(yè)化等多維度展開分析，探尋2025年，動(dòng)畫電影市場背后的真相。

北美市場、日本市場具體票房情況如下：

2025動(dòng)畫電影市場：IP、受眾與下沉市場的三重驅(qū)動(dòng)

綜合來看，2025年動(dòng)畫電影在全球范圍內(nèi)的強(qiáng)勢表現(xiàn)，并非單一因素的偶然結(jié)果，而是IP內(nèi)容生命力、受眾結(jié)構(gòu)變遷與市場渠道下沉三者共同作用下的必然。

從IP與內(nèi)容層面審視，成熟IP的系列化開發(fā)與多元化改編構(gòu)成了票房的基本盤?！赌倪钢[?！芬?54億人民幣的票房刷新影史紀(jì)錄，其成功已無需贅述，它印證了頂級(jí)國漫IP在制作技術(shù)與情感內(nèi)核上達(dá)到新高度后所能觸達(dá)的市場極限。

與此同時(shí)，由番劇IP成功轉(zhuǎn)型大銀幕的作品則揭示了另一種成功路徑：《羅小黑戰(zhàn)記》證明了垂直二次元圈層IP擁有堅(jiān)實(shí)且具付費(fèi)意愿的核心受眾，而《浪浪山小妖怪》則從《中國奇譚》的短片中破圈，以其“小妖怪的打工日?！币l(fā)年輕上班族的廣泛共鳴，成功切入泛人群市場。此外，《熊出沒·重啟未來》的穩(wěn)定發(fā)揮，則持續(xù)佐證了高質(zhì)量、系列化的親子向動(dòng)畫在家庭觀影單元中不可撼動(dòng)的剛需地位。

不僅國內(nèi)市場如此，國際市場上，《鬼滅之刃》與《瘋狂動(dòng)物城2》這類頂級(jí)IP的持續(xù)接力，也說明了在全球范圍內(nèi)，經(jīng)過市場驗(yàn)證的IP仍是吸引觀眾走進(jìn)影院的最可靠保障。

票房奇跡的背后，是動(dòng)畫電影受眾畫像的根本性重塑?！皠?dòng)畫是給小孩子看的”這一刻板印象已經(jīng)被徹底顛覆。行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，《哪吒之魔童鬧?！返挠^眾中，35-39歲年齡段的占比高達(dá)20.8%，顯著超過市場均值（14.9%）；而《浪浪山小妖怪》的核心觀眾是25-29歲的年輕人，占比達(dá)26%。

對(duì)于近期表現(xiàn)亮眼的《瘋狂動(dòng)物城2》，其上映前夕在中國票務(wù)平臺(tái)的想看用戶中，20-29歲人群合計(jì)占比近半（48.6%）。BoxOfficePro報(bào)告則顯示，該片18-44歲的觀影人群合計(jì)占比51%。這些數(shù)據(jù)清晰地勾勒出動(dòng)畫電影的新主力——具有獨(dú)立消費(fèi)能力的成年人。他們觀影不再是為了“陪孩子”，而是為了滿足自身的情感需求與內(nèi)容審美。

這一受眾結(jié)構(gòu)的變遷，尤其是女性觀眾占比明確提升，為動(dòng)畫電影帶來了獨(dú)特的爆款密碼。數(shù)據(jù)顯示，《哪吒2》與《羅小黑戰(zhàn)記2》的女性觀眾占比均超過60%，《鬼滅之刃》劇場版預(yù)售購票女性占比超60%，而BoxOfficePro的報(bào)告也指出，《瘋狂動(dòng)物城2》全球女性觀眾占比約60%，其在中國市場預(yù)售的女性觀眾占比更是高達(dá)70%。

當(dāng)代觀眾對(duì)情感共鳴的細(xì)膩感知、對(duì)角色關(guān)系的高度投入，以及對(duì)精良制作與美學(xué)表達(dá)的追求，共同構(gòu)成了驅(qū)動(dòng)口碑發(fā)酵與社交傳播的關(guān)鍵力量。

最后，下沉市場成為動(dòng)畫電影票房的強(qiáng)勁增長極。四線城市在多部頭部動(dòng)畫電影中的票房占比普遍超過20%，已成為不可忽視的力量。具體來看，《瘋狂動(dòng)物城2》在四線城市的票房占比高達(dá)24.3%，僅次于二線城市；《哪吒2》甚至有36.2%的票房由四線城市貢獻(xiàn)；《浪浪山小妖怪》和《羅小黑戰(zhàn)記》的這一比例也分別達(dá)到25.8%和24.8%。

這標(biāo)志著動(dòng)畫電影的消費(fèi)行為正從一二線城市的潮流消費(fèi)，快速滲透至更廣闊的下沉市場，其更為普世的情感故事與合家歡屬性，恰好滿足了這些地區(qū)日益增長的精神文化消費(fèi)需求，為市場規(guī)模的擴(kuò)容提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

從《瘋狂動(dòng)物城2》的爭議，看中國觀眾的審美抉擇

今年的動(dòng)畫電影IP屢屢成功破圈，但在一片繁榮之下，市場正在經(jīng)歷一場靜默的分化。以《瘋狂動(dòng)物城2》為主要觀察樣本，其在中國市場遠(yuǎn)超北美的票房表現(xiàn)，以及圍繞中文配音陣容的持續(xù)爭議，恰好揭示了當(dāng)下中國觀眾對(duì)動(dòng)畫電影乃至整個(gè)內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的復(fù)雜心態(tài)。

比起北美觀眾，中國觀眾為何更青睞《瘋狂動(dòng)物城2》？這遠(yuǎn)不止是IP影響力的簡單延續(xù)。雷報(bào)在與部分業(yè)內(nèi)人士及資深影迷交流后發(fā)現(xiàn)，其背后是一種對(duì)當(dāng)前主流影視內(nèi)容供給的“用腳投票”。普遍的觀點(diǎn)認(rèn)為，如今的大量現(xiàn)實(shí)題材作品陷入對(duì)“苦難”的刻板敘事或宏大表達(dá)時(shí)，其內(nèi)容與普通觀眾尋求放松、慰藉的日常情感需求產(chǎn)生了脫節(jié)。相比之下，如《瘋狂動(dòng)物城2》這類動(dòng)畫電影所構(gòu)建的完整奇想世界，或如《浪浪山小妖怪》中蘊(yùn)含的職場生存隱喻，能夠更安全、更巧妙地承載現(xiàn)實(shí)議題，為觀眾提供一個(gè)既逃離現(xiàn)實(shí)又映照現(xiàn)實(shí)的情感“避風(fēng)港”。

更深層次的原因在于，觀眾對(duì)于內(nèi)容創(chuàng)作的感知正在發(fā)生變化。動(dòng)畫電影，尤其是重工業(yè)動(dòng)畫，其資金流向相對(duì)更直觀地體現(xiàn)在最終呈現(xiàn)的每一幀畫面、每一個(gè)特效細(xì)節(jié)上，這種“制作成本可見度高”的特點(diǎn)，與部分真人電影將大量預(yù)算投入明星片酬、宣發(fā)營銷，而最終成品質(zhì)感欠佳的狀況形成了鮮明對(duì)比。觀眾選擇動(dòng)畫電影，本質(zhì)上是對(duì)“資源向內(nèi)容本身傾斜”的創(chuàng)作模式的認(rèn)可與支持，他們傾向于為那些能讓人清晰看到“錢花在刀刃上”的作品買單。

而持續(xù)發(fā)酵的《瘋狂動(dòng)物城2》中文配音爭議，則將這種對(duì)“專業(yè)主義”的期待表現(xiàn)得更為具體。明星配音與專業(yè)配音演員之間的爭論，本質(zhì)是觀眾對(duì)創(chuàng)作過程中專業(yè)性的堅(jiān)守。觀眾看到那些在真人影視劇中都需要配音"保駕護(hù)航"的明星跨界為動(dòng)畫配音時(shí)，自然會(huì)產(chǎn)生質(zhì)疑。

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，2015年至今，已有超40部動(dòng)畫電影邀請(qǐng)超90位明星跨界獻(xiàn)聲。這種短視的流量思維正在遭遇市場的反噬。觀眾因糟糕的配音體驗(yàn)而主動(dòng)“避雷”配音版，已然向片方發(fā)出警告，任何試圖以明星光環(huán)替代藝術(shù)本體的操作，最終將損害IP的長期價(jià)值。

總而言之，憂喜參半的現(xiàn)狀背后，是當(dāng)下市場對(duì)內(nèi)容“誠意”的重新定義與渴望。觀眾并非簡單地在動(dòng)畫與真人之間二選一，而是在選擇一種更值得信賴信賴的形式。這種偏好甚至超越了類型界限——同為動(dòng)畫電影的《三國的星空》的遇冷，恰恰從反面印證了"內(nèi)容為王"的準(zhǔn)則，該片在人物塑造和敘事節(jié)奏上的不足，才是票房和衍生品的雙線潰敗的直接原因（參考：《三國的星空》票房崩盤，衍生品眾籌僅7000元，光線遭遇滑鐵盧 | 雷報(bào)）。

因此，如何避免同質(zhì)化競爭，如何在IP開發(fā)與內(nèi)容打磨之間找到平衡，仍是擺在所有從業(yè)者面前的關(guān)鍵課題。而隨著《哪吒2》等作品將觀眾的期待值不斷提升，只有那些真正回歸創(chuàng)作本質(zhì)、尊重觀眾智識(shí)的作品，才能在這場內(nèi)容升級(jí)戰(zhàn)中贏得未來。

IP內(nèi)容爆款之后，聊聊“吃飯”的生意

觀眾用票房投票的同時(shí)，市場另一邊的IP衍生商業(yè)戰(zhàn)場，今年來愈發(fā)火熱。優(yōu)質(zhì)動(dòng)畫電影的成功，絕不止于影院票房，更在于其能否撬動(dòng)規(guī)模數(shù)倍于票房的衍生消費(fèi)市場。

開年，《哪吒之魔童鬧?！芬杂?50億元票房登頂中國影史，其衍生生態(tài)的想象力早已突破銀幕。據(jù)早先光線傳媒董事長王長田透露，《哪吒2》最終衍生品成績有望沖擊千億規(guī)模。這一數(shù)字背后，是IP衍生品市場從“錦上添花”升級(jí)為“必爭之地”的行業(yè)共識(shí)。

至今，動(dòng)畫電影衍生品合作的前置化，正成為IP運(yùn)營的新常態(tài)。例如，《浪浪山小妖怪》在上映前后與近50家品牌合作，推出800余個(gè)SKU，其毛絨公仔首批10萬件迅速售罄；《羅小黑戰(zhàn)記2》在上映前官宣10余個(gè)授權(quán)合作，并通過盲盒預(yù)售"兩秒罄"、快閃店十日涌入15萬人的數(shù)據(jù)，印證了垂直圈層IP的爆發(fā)力?！皟?nèi)容未到、衍生先行”的策略，不僅分?jǐn)偭藸I銷成本，更通過多渠道曝光為影片預(yù)熱，形成內(nèi)容與商業(yè)的共振效應(yīng)。

近期的《瘋狂動(dòng)物城2》也是授權(quán)前置化的典型案例，其在上映前落地40余起授權(quán)合作，截至發(fā)稿日，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，聯(lián)名數(shù)量已經(jīng)突破70個(gè)，覆蓋潮玩、茶飲、服飾、美妝、數(shù)碼等十余個(gè)消費(fèi)領(lǐng)域。其中與母嬰品牌兔頭媽媽的聯(lián)名牙膏、唇膏等產(chǎn)品，在淘寶和抖音的銷售額近千萬元，成為其衍生品類中的“銷量黑馬”。同時(shí)，《瘋狂動(dòng)物城2》與玩具反斗城聯(lián)名快閃店正在杭州多地限時(shí)落地，實(shí)現(xiàn)商業(yè)價(jià)值的線下轉(zhuǎn)化。其中杭州奧體印象城快閃即將于12月5日正式開業(yè)。

不過，前置授權(quán)并非萬能鑰匙。前文提到的《三國的星空》的折戟，就為行業(yè)敲響了警鐘。作為光線出品的動(dòng)畫電影，該片在上映前后推出10余項(xiàng)授權(quán)合作，但衍生品總銷售額不足10萬元。觀眾直言“丑是原罪”，批評(píng)其角色形象設(shè)計(jì)缺乏美感，未能激發(fā)情感共鳴。這也表明，衍生品的生命力根植于內(nèi)容本身的情感聯(lián)結(jié)。若IP缺乏扎實(shí)的敘事基礎(chǔ)與角色魅力，再多的授權(quán)合作也只是無源之水。

總而言之，從產(chǎn)業(yè)視角看，動(dòng)畫電影IP的衍生運(yùn)營，已從簡單的商品授權(quán)升級(jí)為"內(nèi)容+場景+供應(yīng)鏈"的整合競爭。這意味著動(dòng)畫電影IP的價(jià)值評(píng)估體系已經(jīng)重構(gòu)——票房僅是起點(diǎn)，能否撬動(dòng)更廣闊的衍生市場，才是衡量IP長期價(jià)值的關(guān)鍵。未來，唯有內(nèi)容與商業(yè)雙輪驅(qū)動(dòng)，方能在競爭愈發(fā)激烈的賽道中，真正“吃穩(wěn)這碗飯”。