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寒潮來襲，周末不想出門被冷風吹的你，點開視頻網(wǎng)站，隨機挑選了一部熱門電視劇，準備窩在溫暖的小屋里美美追劇，度過一個輕松愉快的休息日晚上。

可惜你的追劇之路實在不太順利，在看到電視劇里男主角在做了全家被滅門的噩夢后驚醒，喊出了一聲有氣無力的“不要"之后，你不禁笑出了聲。

你退出播放界面，反復確認自己打開的是一部古裝武俠大男主劇而不是誤點進了《喜人奇妙夜》的節(jié)目現(xiàn)場。

從《小時代》里郭碧婷怒吼著說出“發(fā)爛發(fā)臭”到《演員請就位》里歐陽娜娜歇斯底里的“螞蟻競走十年了”，講不好臺詞的演員可能占據(jù)了娛樂圈的半壁江山。

雖然這些表演也算是為中國的喜劇事業(yè)添磚加瓦，但演員在表演時講好臺詞這件事，真的有這么難嗎？

臺詞講太差，是基本功不到位

臺詞講得好的演員可能都是相似的，臺詞講不好的演員卻各有各的差法：說話有氣無力、臺詞含糊不清、口音太重、聲音過于尖細或者低沉……總有一種方法能讓你光速出戲，對著角色無語凝噎甚至捧腹大笑。

不過，雖然大家差得百花齊放，但這些不看字幕根本不知道ta在說什么的演員們幾乎都有一個通病，那就是臺詞基本功不行。

什么是基本功？就是學會科學地說話。演員要想把臺詞說好，得先關注“怎么說話”，再關注“怎么說話”。

在戲劇學院里，表演系學生首先要學會的，可能不是如何控制自己的表情和動作，而是管理自己的呼吸[1]。

不同于我們在日常生活中說話，表演時演員不僅僅在說臺詞，也在控制自己的音量、情緒、聲音質感[1]，所以演員需要在表演中呼吸更多的空氣來保證自己講臺詞時聲音能夠穩(wěn)定、持久、洪亮[1]。

任嘉倫在《一生一世》中被群嘲的“嘆氣式”臺詞表演，就是因為他氣息不夠，導致在說臺詞時需要頻繁換氣才能把臺詞說完。

這就要求演員對自己的呼吸方式進行訓練。演員最常使用的呼吸方式叫“胸腹肋聯(lián)合式呼吸”——在吸氣時將胸腔、肋骨向外擴張，腹部微收，然后再將這些部位協(xié)調(diào)收縮，將氣緩緩地呼出來[1]，這樣就能讓自己能在“一口氣”中更好地說出臺詞。

由于演員在需要在劇場中演出，話劇對演員的氣息有著更高的要求，也成為了演員磨礪自己臺詞功底的試煉場 丨話劇《哈姆雷特》錄影截圖

除了最基礎的呼吸之外，發(fā)聲和吐字也是演員講臺詞時重要的基本功。可以說，一個臺詞講得好的演員大概率也會是一個還不錯的歌手和朗誦家。

無論是舞臺表演還是片場拍戲，演員每天都需要說大量的臺詞，為了減輕頻繁說話對聲帶的負擔，演員需要在日常生活中進行持續(xù)地發(fā)聲功能練習，鍛煉自己喉部肌肉對于聲音的控制能力[2]。

在保證聲音質量的同時，演員還需要有清晰的吐字，讓觀眾能在沒有字幕的情況下，聽清演員在說什么。

吐字說起來很“玄學”，但實際上就是學好語文，將每一個字的音節(jié)發(fā)標準。雖然電視劇和電影中有時需要演員使用方言，但普通話的音節(jié)發(fā)音仍然是一個演員的必修課。

《大奉打更人》中王鶴棣的“川普”口音就被觀眾頻繁吐槽讓人尷尬出戲，認為他在《蒼蘭訣》中能爆火得虧角色是個“啞巴新郎”[3]。

講授臺詞表演的教材中會有專門講解漢字發(fā)音的章節(jié)，以及針對每一個音節(jié)的訓練，確保演員在表演時能夠說出臺詞正確的讀音[4]丨圖蟲創(chuàng)意

呼吸、發(fā)聲和吐字訓練組成了表演系學生的“早功”[5]。在成為演員之前，學習表演的學生們需要日復一日地在早晨朗誦繞口令、詩歌、散文、話劇對白，來保證他們的臺詞基本功扎實[5]。

今年上半年在電影、電視劇中頻頻露臉，拿下內(nèi)地電視劇三大獎滿貫“視帝”的雷佳音為了磨練自己的臺詞功底，在上戲讀書時堅持了四年早功[6]，這才有了他在《人世間》里生活化、水到渠成的臺詞表演。

只是，現(xiàn)在一些影視院校的學生很難把”出早功”堅持下來，很多表演系的學生在讀書階段就可能就已經(jīng)開始跑通告、拍戲、拍綜藝，尤其是一些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續(xù)的曝光保證人氣[5]。在聚光燈、歡呼和粉絲面前，自己表演時的一呼一吸，口腔的一張一合的確顯得有點微不足道。

在他們收獲名利和關注的同時，這些演員臺詞基本功不牢靠的代價——越演戲臺詞越氣短、含糊——也讓我們這些頻繁被爛劇傷害的觀眾背負。

講臺詞這件事，得動腦

當然，只有這些基本功，也還遠遠稱不上是一個合格的演員。畢竟，看電視電影時，我們希望欣賞到的是一個個鮮活生動的角色而不是一個個普通話很好的播音員。

實際上，講臺詞不僅需要動口，更需要動腦。而最需要動腦的部分無疑是如何將臺詞表達準確。想做到這件事，首先就得在一個日常生活中大家經(jīng)常會忽略的地方下功夫——重音。

什么是重音？很好理解，就是在說話時我們會著重強調(diào)的那些詞[1]。表演大師斯塔尼斯拉夫斯基在他的著作《演員的自我修養(yǎng)》中，把重音比喻成人的食指，負責指出一個句子里最重要的字眼[7]。

在生活中，我們說的話也并不是憑空出現(xiàn)的，這句話總是跟說話的情景、心情、上下文緊密聯(lián)系在一起[8]。這也就導致了不同的情景會讓我們說一句話時突出不同的重音，來表達不同的意思，而這就是邏輯重音。

以下面這句話為例，如果我們按照不同的重音來讀，就會發(fā)現(xiàn)這句話的意思會隨著重音強調(diào)的位置的改變一同改變。

生活中我們在說話的時候知道自己想突出什么，所以邏輯重音一般來講都是正確的。但是在表演時，由于演員是在扮演一個虛構的人物，這時如果他不理解劇本和人物當時所處的情境，不去想人物說這句話是為了表達什么，而是照本宣科地讀臺詞，就很容易搞錯邏輯重音，鬧出很多笑話。

歐陽娜娜那一句“媽已經(jīng)走十年了”之所以會變成一句大眾“喜聞樂道”的臺詞，就是因為她將前半句中的“媽已經(jīng)”和“了”當成了重音。這句臺詞本身想突出“十年”這個時間，勸父親接受現(xiàn)實，而歐陽娜娜卻把這七個字都重讀了，導致了觀眾聽臺詞時無法通過重音知道她到底想通過這句臺詞傳達什么信息。

再加之她尖銳的聲音，自然就被很多人誤聽成了“螞蟻競走十年了”。一句臺詞的邏輯重音錯誤直接把觀眾從苦情戲拉入無厘頭喜劇中。

錯誤的重音往往作為笑點出現(xiàn)在喜劇中，《老友記》中的錢德勒就經(jīng)常搞錯重音丨《老友記》截圖

除了重音之外，說臺詞時的停頓也同樣需要演員仔細琢磨。《師說》里講：“句讀之不知，惑之不解”，跟我們閱讀時需要標點符號來幫助我們理解文章的意思一樣，演員在講臺詞時的停頓也充當著標點符號的作用[1]。

合適的停頓會為表演提供緩沖時間，幫助觀眾理解劇情避免歧義[1]。好的表演者甚至可以跳出劇本中原有的標點符號，把停頓作為渲染表演時的氣氛，加強人物情感的利器[1]。

可惜，由于華語電影電視劇中字幕的廣泛存在，觀眾真的可以看臺詞而非聽臺詞，對講臺詞時停頓的把握也被許多演員所忽視，導致有時看電視劇更像在看3D視覺小說——雖然沒聽懂你在講啥，但是看字幕也不是不能理解劇情。

在表演前，演員往往給自己的劇本做批注，提醒自己哪些臺詞是重點丨圖蟲創(chuàng)意

劉亦菲的臺詞停頓就是一個典型的例子。在《夢華錄》中有一段她維護自己好友宋引章的臺詞，就被她說得十分奇怪：

“那請問/先帝在二十五年前，在金明湖/賜百官/北苑茶，就有琴侍在一旁彈奏/春曉曲，我家/宋娘子/經(jīng)常/進宮/給官家獻樂，卻被你說成是/墻花路柳，敢問/您是不是連官家也不放在眼里？”[9]

如果你也按照劃斜線的地方讀這段臺詞，就會發(fā)現(xiàn)這段話她要么是停頓太多，讓人感覺是在一邊回憶臺詞一邊說臺詞；要么是停頓太少，臺詞越說越快，聽起來在玩“一口氣全說完”的肺活量挑戰(zhàn)，總之，不像是一個真實的人在現(xiàn)實生活中說話。

講到這你應該發(fā)現(xiàn)了，這些講臺詞時的技巧考驗的，不只是演員對一句臺詞的處理，更是演員對于整個角色和劇本的理解和思考。這些都是為了讓觀眾感受到演員所表演的角色是一個生活中存在的人，而非告訴觀眾“我在表演”。

講不好臺詞，還是別談演技了吧

有些粉絲可能會覺得臺詞講不好沒什么，畢竟現(xiàn)在電影電視劇中使用配音的演員一抓一大把，無論是氣虛、口音還是重音、停頓，這些問題似乎都能用后期的配音掩蓋，這并不能說明自己的哥哥姐姐不是個好演員。

很可惜，事實上臺詞和演技息息相關，一個人如果臺詞講不好，那大概率ta也沒什么演技。

不僅如此，表演作為一門藝術形式，最重要的作用之一就是能與觀眾建立情感上的鏈接，也就是說一個好的表演一定能引起觀眾的共情。

認知心理學的研究發(fā)現(xiàn)，人的共情建立在一定的生理基礎上，鏡像神經(jīng)元——當我們看到別人執(zhí)行了和我們自己相同的動作時會被激活的神經(jīng)元——可以幫助我們理解他人在采取行動時的意圖[10]。

而這也就說明當我們?yōu)橐粋€角色、一場表演動容的時候，我們其實是相信了那個角色是現(xiàn)實生活中存在的人，而ta正面臨著和自己類似的處境。

好的表演能讓觀眾產(chǎn)生情感上的沖擊，而這種沖擊甚至可以超越文化、地域的限制丨《瞬息全宇宙》截圖

為了讓觀眾“信以為真”，一個好的演員在闡釋臺詞時，除了要說寫在劇本上的臺詞，還需要有相配套的肢體語言和面部表情。這些臺詞之外的部分，實際上就在幫助演員把角色塑造得更為真實。

人類行為學的研究發(fā)現(xiàn)，人在說話時一定會伴隨著相應的肢體動作[11]，即使是先天失明的盲人在講話時也會使用肢體動作來幫助自己表達[11]。肢體動作往往能表達出人們沒有說出口的想法[11]，而演員在表演時就需要使用這些肢體動作去向觀眾傳達這句臺詞想表達的真實意思。

而如果在表演時像《許我耀眼》中的趙露思一樣，在跟男朋友的母親賣慘時臺詞聲情并茂（當然也是配音配的），但是面部表情毫無變化，雙手呆板地放在身前，身體僵硬地佇立著，觀眾只會覺得這個角色是一個不可能在現(xiàn)實中存在的“偽人”。

人在和他人吵架時往往會使用大量肢體動作來表達自己的進攻性和情緒強度丨《墜落的審判》截圖

除了肢體動作這種能被看見的部分，演員在表演時還需要表達出那些看不見但是能被感受到的心理活動。這就需要演員能夠把握住角色內(nèi)心的潛臺詞。

平時在與他人交流的過程中，我們會留意對方的語氣、表情，猜測他在想什么；也會觀察自己的話和反應，會不會讓對方開心、尷尬或生氣[1]，而這就是我們內(nèi)心潛臺詞誕生的過程。

演員在表演時就需要讓觀眾感受到角色的潛臺詞。在《一代宗師》章子怡飾演的宮二向梁朝偉飾演的葉問告白的一場戲中，雖然宮二嘴上說著“人生無悔”，而我們卻能從章子怡低垂的眼眸、細微的呼吸和蒼白的語氣中感受到宮二的無奈、不甘和遺憾，明白宮二向葉問感概“人生無悔”背后交織的復雜情感。

這些無法說出口的“言外之意”往往能夠幫助演員更進一步地塑造角色，幫助觀眾進一步地理解角色。

在日常交流中，除了對方說的話，我們還會注意對方想表達的言外之意丨圖蟲創(chuàng)意

而無論是外化的動作還是內(nèi)部的心理，這些不是講臺詞但卻和講臺詞緊密相連的部分，是無法靠配音就可以挽救的。

在《甄嬛傳》中為甄嬛配音的季冠霖在接受采訪時就認為配音演員能夠將自己的聲音和劇中角色貼合的基礎是演員貢獻了很好的表演，這樣才能讓自己也代入進角色中。如果演員的表演有硬傷，配音演員也很難在糟糕的表演上配出精彩的臺詞演繹[12]。

這也就可以解釋為什么一個配音演員給不同的演員配音會有截然相反的效果——季冠霖給孫儷配音，我們會覺得孫儷就是這個聲線；給Angelababy配音，我們只會覺得，“哦，她用配音了”。

說了這么多，你大概可以明白一個演員的臺詞講得差究竟意味著什么。或者你也可能能突然原諒ta們，畢竟這些“演員”實際上不是在表演，只是在舞臺上、劇集里換上不同的服裝，舉辦一場場花銷不菲的大型Cosplay。

參考文獻

[1] 胡愛民.（2010）.臺詞：表演中臺詞闡釋的藝術.中國電影出版社.

[2] Stemple, J. C., Lee, L., D'Amico, B., & Pickup, B. (1994). Efficacy of vocal function exercises as a method of improving voice production. Journal of voice, 8(3), 271-278.

[3] 齊魯晚報.（2025-01-03）.《大奉打更人》被批尬編尬演.

[4] 張冰（編著）.（2010）.走上臺階——舞臺藝術語言基本技巧訓練.哈爾濱.哈爾濱工業(yè)大學出版社.

[5] 新京報.（2018-02-09） .配音因何濫用成風？揭秘影視劇臺詞表演困境.

[6] 文匯報.（2025-07-16）.雷佳音：掌握自己與生活的關系.

[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.（2012）.演員的自我修養(yǎng)（王汶譯）. 中國電影出版社.

[8] 伍巍.(2005).現(xiàn)代漢語節(jié)律的功能——口語中的“重音”與“斷連”.修辭學習,(03),28-32.

[9] 夢華錄.第1集臺詞.

[10] Cummings, L. B. (2016). Empathy as dialogue in theatre and performance. Springer.

[11] Goldin-Meadow, S., & Alibali, M. W. (2013). Gesture's role in speaking, learning, and creating language. Annual review of psychology, 64(1), 257-283.

[12] 星月私房話.(2017-04-06).季冠霖：不想再接古裝劇.

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圖片編輯 ：碳酸戰(zhàn)士

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