嚴(yán)格說來(lái)，成為了CHANEL秀場(chǎng)的曼哈頓Bowery地鐵站是一個(gè)已經(jīng)封閉，只在電影拍攝和特別活動(dòng)中被臨時(shí)啟用的地鐵廢墟。它早已不是城市通勤者的現(xiàn)實(shí)，也不是游客熟悉的觀光點(diǎn)。曾經(jīng)的公共動(dòng)線，如今退場(chǎng)為被商業(yè)和圖像工業(yè)循環(huán)利用的城市遺跡。

是的，Blazy并沒有把CHANEL帶進(jìn)城市真實(shí)的通勤空間。他把CHANEL帶進(jìn)了一個(gè)非通勤、但被認(rèn)作地鐵的城市舞臺(tái)。引用現(xiàn)實(shí)，而非擁抱現(xiàn)實(shí)。這也完美避免了真正的階級(jí)摩擦，畢竟，24小時(shí)不停歇的紐約地鐵不會(huì)為一場(chǎng)秀而被打斷。人們都說，紐約標(biāo)志性的地鐵也是城市高效和民主文化的典型代表。這種對(duì)象征意義的提取，可謂精心調(diào)控的現(xiàn)實(shí)抽提。

它的象征意義也另有一層含義。時(shí)裝和奢侈品的敘事中，“場(chǎng)所”往往是重要的元素。社會(huì)學(xué)者M(jìn)arc Augé提出，地鐵是典型的 “非場(chǎng)所”，屬于一種社會(huì)結(jié)構(gòu)。

美國(guó)著名詩(shī)人龐德那首《地鐵車站》：

這幾張臉在人群中幻景般閃現(xiàn)

濕漉漉的黑樹枝上花瓣數(shù)點(diǎn)。

寥寥兩行，就捕捉了這種匿名性、流動(dòng)性和瞬間性所帶來(lái)的疏離感。

CHANEL在這里進(jìn)行了一次都市能量移植：把le19M大樓中高級(jí)手工坊的極致工藝——最需要時(shí)間、最不妥協(xié)于效率的事物，植入一個(gè)曾經(jīng)屬于城市最高效率流動(dòng)的空間。工藝的時(shí)間性，與城市基礎(chǔ)設(shè)施的速度邏輯，在同一個(gè)被廢棄的象征空間里短暫重疊。

過去20年，奢侈品被過度簡(jiǎn)化成象征階層的固定符號(hào)。而在地鐵站這個(gè)身份失效的場(chǎng)景里，CHANEL提出了一個(gè)尖銳的問題：

大秀前，CHANEL攜手紐約時(shí)報(bào)T Brand Studio特別制作的公報(bào)《CHANEL Gazette》釋出。當(dāng)中的一個(gè)名為The Makers的欄目引起了我格外的關(guān)注。整整一個(gè)版面，都留給了高級(jí)手工坊系列的背后功臣——le19M大樓里的工匠們。不是禮貌性的介紹，而是深度呈現(xiàn)創(chuàng)作過程和個(gè)人故事。工匠像設(shè)計(jì)師一樣被拍攝和采訪。

香奈兒高級(jí)手工坊中心le19M大樓，這棟于2021年正式啟用、由Rudy Ricciotti設(shè)計(jì)的建筑，匯集了Lesage刺繡坊、Lemarié山茶花及羽飾坊、Massaro鞋履坊、Goossens金銀飾坊、Montex刺繡坊、Maison Michel制帽坊等一整套工藝體系，是CHANEL自1985年就發(fā)起的高級(jí)手工坊保護(hù)發(fā)展項(xiàng)目。

它是一個(gè)真正意義上的高級(jí)時(shí)裝的手工藝保存器。在Lesage刺繡坊的繡框上，一塊面料動(dòng)輒要數(shù)百小時(shí)；Lemarié山茶花及羽飾坊的羽飾必須以手指的自然力度塑形；Massaro鞋履坊的楦頭保存著幾十年的腳形數(shù)據(jù)；Goossens金銀飾坊的金屬花瓣要靠工匠一點(diǎn)點(diǎn)敲出弧度。

Lesage刺繡坊的刺繡師Aurélie在采訪中說，自己花六個(gè)月做一塊繡片，只為讓它像是被隨手縫上去的。這種“讓復(fù)雜看起來(lái)簡(jiǎn)單”的技術(shù)，需要以十萬(wàn)次重復(fù)為基礎(chǔ)。她負(fù)責(zé)的斜紋軟呢外套，是秀里那件“看著像貼了舊印花”的款式——實(shí)際上是數(shù)萬(wàn)顆透明亮片漸層繡上去的，肉眼根本感受不到工藝的復(fù)雜性。

Blazy最強(qiáng)烈的設(shè)計(jì)特點(diǎn)在于他對(duì)“視覺幻象”的偏愛：豹紋圖案其實(shí)是被織成豹紋的斜紋軟呢，這個(gè)在CHANEL比較少見的圖案，其實(shí)是從Gabrielle Chanel的一張舊照得到靈感；看似粗糲的牛仔褲其實(shí)是絲綢制成的，絲質(zhì)的吊帶裙實(shí)際上使用的是針織面料。

那條看起來(lái)像牛仔褲的長(zhǎng)褲，Lesage刺繡坊的工匠Elise在欄目里做了專門解釋。在真正車縫前，匠人們花了幾十個(gè)小時(shí)做測(cè)試。絲綢太輕，根本撐不起牛仔褲該有的折線。只能重新設(shè)計(jì)折線，讓絲綢形成不同于牛仔褲的結(jié)構(gòu)。這不是諷刺日常的表面把戲，而是對(duì)材料使用邏輯全新的探索。絲綢在新的運(yùn)用下也產(chǎn)生了全新的運(yùn)動(dòng)方式——那種穿上身就能感覺到的輕盈、柔韌和隨動(dòng)感，比任何概念都能實(shí)際體現(xiàn)衣裝的態(tài)度。

一件看似法蘭絨的斜紋軟呢外套，是Blazy在此系列中的得意之作。Lesage刺繡坊的工匠在采訪里說：“斜紋軟呢的重量必須輕薄，否則穿著就不自然?！彼麄冞€展示了不同線材的對(duì)比：傳統(tǒng)斜紋軟呢是為了擋風(fēng)，而新的斜紋軟呢需要完全服務(wù)于行走。

頂級(jí)的手工藝服務(wù)于日常穿著的動(dòng)作里，每一針每一條線都貼合身體的動(dòng)態(tài)需求。

由此，背后的邏輯——

當(dāng)le19M的工匠談?wù)摃r(shí)間時(shí)，呈現(xiàn)了與地鐵站時(shí)間完全相反的邏輯：一個(gè)是脫離于當(dāng)代社會(huì)的效率評(píng)價(jià)體系，越慢越有價(jià)值；一個(gè)是高效和功能性至上。在這個(gè)秀場(chǎng)上，兩種時(shí)間觀念被硬生生壓在一起。形成了能量學(xué)意義上的置換：城市的動(dòng)能與工藝的靜能，速度與時(shí)間。這才是這場(chǎng)秀真正的主題：傳統(tǒng)的慢工藝與當(dāng)代快城市之間的連接。

Blazy設(shè)計(jì)的關(guān)鍵就是這種意義的再分配。很多評(píng)論把Blazy的設(shè)計(jì)歸結(jié)為“去logo”“更輕松”“更都市”。這未免表面了。他的關(guān)鍵動(dòng)作是：把高級(jí)工藝放進(jìn)日常時(shí)裝語(yǔ)境里，改變?nèi)藗兛创莩奁返姆绞健?/p>

過去，CHANEL既受惠于品牌豐富的經(jīng)典符號(hào)，又受符號(hào)所困。Blazy的做法不是刪除，而是拆解。把符號(hào)拆解成可作為原材料取用的設(shè)計(jì)元素，山茶花、皮穿鏈、斜紋軟呢，這些從經(jīng)典中抽離出來(lái)的基本單元被插入日常穿搭，既華麗又輕便實(shí)穿，可以任意搭配。

去吧，像真正的紐約女郎那樣，去趕路、去赴會(huì)、去工作、去行動(dòng)。

以地鐵為舞臺(tái)，81套造型，像是紐約人物和角色大交匯。身穿火紅亮片裙的社交名媛，披上羽毛大衣，剛剛從無(wú)聊的晚宴中溜走；藝術(shù)畫廊的主理人將波普藝術(shù)穿上身，在斜紋軟呢套裝內(nèi)搭配 “I Love NY”的T恤；女高管匆忙趕路，脫下來(lái)的風(fēng)衣朝腋下的大包間一塞；即將要開始表演的爵士樂手……她們行走在混剪的城市配樂里：電影《時(shí)時(shí)刻刻》的旁白、Sister Nancy的《Bam Bam》、《歡樂時(shí)光》主題曲、《42nd Street》選段，以及Natalie Imbruglia的那首《Torn》，送給所有曾在地鐵里為愛情落過淚的女孩們。

在秀場(chǎng)上，也能看到Karl Lagerfeld時(shí)代那股狂放、玩心大發(fā)的CHANEL氣質(zhì)。隨處可見的紐約靈感被多層次置于其中，Blazy的幽默更輕快，也更貼近生活。Andy Warhol假發(fā)式的帽飾、 以蜘蛛俠為藍(lán)本的套裝、跳跳虎圖案、超人、杰西卡兔的紅裙……許多細(xì)節(jié)也呼應(yīng)了品牌創(chuàng)始人：從帶著垂墜流蘇與褶飾的優(yōu)雅“摩登時(shí)代”裙裝，到她用耳飾做胸針的著名黑裙，她身著的叢林動(dòng)物紋……一身略顯叛逆的斜紋軟呢套裝，織紋中呈現(xiàn)的是1931年影片《Tonight or Never》的海報(bào)圖像，那部電影是Gabrielle Chanel首次到美國(guó)時(shí)負(fù)責(zé)服裝設(shè)計(jì)的作品之一。

這些帶著電影感的情緒輕盈又浪漫，是那種能讓人暫時(shí)忘記紐約混亂與殘酷的幻想。Blazy在后臺(tái)說，他從自己當(dāng)年在紐約生活的經(jīng)歷里汲取了很多靈感——那時(shí)他在Calvin Klein工作，每天都坐地鐵，看著穿著隨性街服的人們與打扮成蜘蛛俠的人并肩同行，還有某天在地鐵臺(tái)階上遇到一位穿著禮服的女人?！澳銜?huì)看到老板、學(xué)生、趕時(shí)間的媽媽”，他說。他之所以想在地鐵里辦秀，是因?yàn)椤八鼘儆谖覀兯腥恕薄?/p>

奢侈時(shí)裝對(duì)大多數(shù)人來(lái)說都遙不可及，但衣服所激發(fā)的思想和風(fēng)格卻遠(yuǎn)非如此。

在采訪中，Blazy分享了一個(gè)很重要的故事。Gabrielle Chanel在20世紀(jì)30年代來(lái)紐約，看見街上的女性穿著“像CHANEL，但不是CHANEL”的衣服。她非但沒有被觸怒，反而意識(shí)到風(fēng)格的力量不在于獨(dú)占，而在于擴(kuò)散。模仿，就是風(fēng)格的民主化。

從那之后，她的設(shè)計(jì)變得更簡(jiǎn)單實(shí)用，也更貼近日常身體。這不也正是本場(chǎng)秀的意圖嗎？

城市被借用，風(fēng)格被復(fù)制。CHANEL借用城市的能量，城市借用CHANEL的姿態(tài)。

最后，Blazy時(shí)代的CHANEL到底要變成什么？

2018年，Karl Lagerfeld把CHANEL的高級(jí)手工坊系列帶進(jìn)了大都會(huì)藝術(shù)博物館的丹鐸神廟。那是古代王權(quán)、金色等級(jí)制與靜止時(shí)間的舞臺(tái)。那場(chǎng)秀講的是“永恒”，講的是“世界應(yīng)當(dāng)臣服于CHANEL創(chuàng)建的秩序”。而從現(xiàn)在發(fā)布的兩場(chǎng)秀來(lái)看，Blazy在做三件事情：

CHANEL從高高在上的歷史神話，成為與城市日常共振的能量。它要開始離開自己的黃金牢籠，重新進(jìn)入一種更接近身體、也更靠近生活的節(jié)奏。這是CHANEL在一個(gè)流動(dòng)世界里的新語(yǔ)言。地鐵與奢侈格格不入，但流動(dòng)是每一個(gè)現(xiàn)代人的屬性。

CHANEL沒有改變地鐵，地鐵也不會(huì)改變CHANEL。短暫的交匯照映出了奢侈品的本質(zhì)：它依賴城市，卻又超脫城市日常；它需要故事，卻無(wú)法成為故事本身，地鐵站里的CHANEL大秀讓人意識(shí)到，奢侈品并不凌駕于城市之上，它必須不斷吸收城市敘事，才能繼續(xù)存在。

這可能就是Blazy給CHANEL帶來(lái)的新方向，

在一個(gè)停用的地鐵站里，

CHANEL看起來(lái)像是準(zhǔn)備再次和世界對(duì)話了。