一場備受矚目的跨界藝術(shù)盛宴——“時(shí)間的褶皺” 房瑩藝術(shù)展正式于12月8日至15日在北京嘉德藝術(shù)中心開啟。這不僅標(biāo)志著時(shí)裝設(shè)計(jì)師房瑩以畫家身份的首次個(gè)人亮相，更是一場貫穿時(shí)間、記憶與美學(xué)的深度對話。

展覽是由12月7日下午3點(diǎn)的嘉賓專場時(shí)裝秀啟幕。近40位模特身著房瑩最新的精致典雅之作，其充滿活力的演繹，仿佛折疊時(shí)空，瞬間讓人聯(lián)想起這位設(shè)計(jì)師的作品，曾于巴黎盧浮宮、紐約賈維茨藝術(shù)中心等國際、國內(nèi)舞臺和2008北京奧運(yùn)會開幕式留下過的優(yōu)雅身影，直觀揭示了藝術(shù)家創(chuàng)作感知的源頭。在主持人許戈輝的引導(dǎo)下，策展人及與會學(xué)者的精彩發(fā)言，在觀展前后引發(fā)了持續(xù)探討，核心聚焦于：一位成功的時(shí)尚創(chuàng)作者如何潛入繪畫的深海？

答案在于一條名為“不靠之美”的獨(dú)特路徑。正如策展人夏可君前言所述，房瑩憑借對色彩、線條與身體關(guān)系的敏銳感知，開辟了一條房瑩獨(dú)特的創(chuàng)作之路。她的繪畫深植于個(gè)人記憶長河——從童年習(xí)畫、畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）、研修巴黎高級時(shí)裝公會學(xué)校，深厚的教育深造到如今的沉靜感悟，并融匯藝術(shù)史意象與中國古典氣息，最終淬煉出鮮明的個(gè)人美學(xué)核心。她的藝術(shù)進(jìn)入身體，時(shí)裝進(jìn)入畫面的雙軌制創(chuàng)作，首次公開露面。

對于展覽主題“時(shí)間的褶皺”，房瑩在與著名主持人敬一丹的專訪中，分享了獨(dú)到的體悟：她將20年前巴黎盧浮宮時(shí)裝秀上的一件絲綢舊衣，于去年重新創(chuàng)作成裝置作品并再度于巴黎展出。絲綢上永恒的折痕與二十載的時(shí)光流逝在此交織，正是這一具體創(chuàng)作實(shí)踐，激發(fā)了她對“時(shí)間的褶皺”的獨(dú)立思考，也啟發(fā)了觀者對此主題的多元解讀。

隨后，展覽步入最引人入勝的篇章。帷幕輕啟，模特靜立于畫作之前。展廳墻面涂覆著房瑩獨(dú)有的時(shí)尚色調(diào)，畫作在框型燈下猶如被點(diǎn)亮的記憶之窗。頃刻間，現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)、動態(tài)與靜態(tài)的界限悄然消融——令人恍惚難辨，是模特步入了二維的畫境，還是畫中凝固的時(shí)光悄然彌漫至現(xiàn)實(shí)空間。

這場融合古典與當(dāng)代繪畫、典雅時(shí)裝與沉浸式體驗(yàn)的藝術(shù)事件，正持續(xù)吸引各界關(guān)注。它不僅僅是一次展覽，更是一份誠摯的邀請，讓每一位觀者凝視并觸摸自身生命長河中那些溫柔而深刻的“折痕”。