文｜11

近期，Netflix已敲定以720億美元收購(gòu)華納兄弟探索旗下的影視工作室與流媒體業(yè)務(wù)，這一消息在好萊塢乃至全球電影行業(yè)掀起軒然大波。與此同時(shí)，派拉蒙環(huán)球影業(yè)也拋出了一份價(jià)值1084億美元的惡意收購(gòu)方案。這一事件表面看是派拉蒙與Netflix的報(bào)價(jià)比拼，實(shí)則折射出傳統(tǒng)院線電影業(yè)面臨的深刻危機(jī)。

盡管這項(xiàng)天價(jià)交易尚未獲批，卻已引發(fā)一眾業(yè)內(nèi)人士的強(qiáng)烈抗議。他們擔(dān)憂這可能導(dǎo)致市場(chǎng)壟斷和資源過(guò)度集中。所有觀點(diǎn)都直指一個(gè)問(wèn)題：傳統(tǒng)院線是否正在被流媒體不可逆地侵蝕？

圖源紐約時(shí)報(bào)

無(wú)論此次爭(zhēng)奪最終結(jié)果如何，電影行業(yè)的格局已經(jīng)在悄然變革。隨著觀眾越來(lái)越青睞線上觀影，影院票房持續(xù)萎縮，電影公司不得不通過(guò)資源整合、轉(zhuǎn)型流媒體尋求出路。院線與流媒體的深度融合，或?qū)⒊蔀槲磥?lái)幾年的主流發(fā)展趨勢(shì)。

院線正在被網(wǎng)絡(luò)侵蝕？

認(rèn)為“流媒體會(huì)摧毀院線”的人里，不少都是電影行業(yè)的資深人士，他們認(rèn)為窗口期縮短這種做法，早晚要讓傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)垮掉。

代表影院業(yè)主的“聯(lián)合影院”協(xié)會(huì)更是直接發(fā)出警告，如果華納的電影以后都把流媒體放在優(yōu)先位置，美國(guó)國(guó)內(nèi)年票房收入可能會(huì)驟降25%。與此相對(duì)，派拉蒙影業(yè)總裁大衛(wèi)·埃里森則承諾，若成功收購(gòu)華納，每年將推出超過(guò)30部電影。詹姆斯·卡梅隆、簡(jiǎn)·方達(dá)等好萊塢從業(yè)者也認(rèn)為，Netflix與華納兄弟的合并“對(duì)院線電影來(lái)說(shuō)是一場(chǎng)災(zāi)難”，這一看法在業(yè)內(nèi)頗具普遍性。

面對(duì)相關(guān)爭(zhēng)議與壟斷質(zhì)疑，Netflix聯(lián)合首席執(zhí)行官泰德·薩蘭多斯公開回應(yīng)稱：“我們堅(jiān)定承諾，將繼續(xù)以與當(dāng)前完全相同的方式發(fā)行這些電影，并希望這三家新公司基本維持現(xiàn)有運(yùn)營(yíng)模式。”他特別指出，另外兩家即華納電視制作業(yè)務(wù)與HBO。

確實(shí)有不少人相信薩蘭多斯的表態(tài)，認(rèn)為Netflix未必真會(huì)顛覆院線，反而可能借助華納的發(fā)行網(wǎng)絡(luò)拓展其他市場(chǎng)。盡管薩蘭多斯以往對(duì)院線態(tài)度保守，但今年10月他曾表示，公司的目標(biāo)是“為會(huì)員提供Netflix平臺(tái)上的獨(dú)家首映電影”。

這場(chǎng)爭(zhēng)論的背后，折射出流媒體已不滿足于僅作為“補(bǔ)充渠道”，而正積極謀求成為行業(yè)中的“主導(dǎo)力量”。

Netflix近年來(lái)持續(xù)加大電影投入，不僅推出大量原創(chuàng)作品，更憑借若干影片角逐奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)。其作品《K-POP獵魔女團(tuán)》全球觀看量達(dá)3.251億次，成為平臺(tái)史上觀看次數(shù)最多的電影。值得注意的是，Netflix也已開始嘗試院線發(fā)行：《K-POP獵魔女團(tuán)》大規(guī)模上映后，曾登頂北美周末票房榜，收獲1900萬(wàn)美元票房。

華納的難處和Netflix的野心，共同促成了這次行業(yè)變動(dòng)。

作為百年歷史的制片廠，華納近年運(yùn)營(yíng)壓力顯著：過(guò)去三年每年虧損超100億美元，有線電視業(yè)務(wù)受“剪線潮”沖擊，廣告收入持續(xù)萎縮。而Netflix的收購(gòu)意圖，一方面源于對(duì)IP資源的渴求，其在熱門IP開發(fā)上進(jìn)展有限，而華納擁有《超人》《我的世界》《武器》等經(jīng)典院線IP，HBO亦儲(chǔ)備大量老牌與正在開發(fā)的項(xiàng)目。

當(dāng)然，Netflix更意在構(gòu)建“從制作直達(dá)用戶”的完整生態(tài)，減少對(duì)院線中間環(huán)節(jié)的依賴。

此舉也離不開行業(yè)環(huán)境的整體變遷。北美票房自疫情期間斷崖式下跌后復(fù)蘇乏力，2024年票房甚至低于2023年，觀影人數(shù)僅恢復(fù)至疫情前的64%。剔除票價(jià)上漲因素，上座人次與票房收入均呈持續(xù)下滑趨勢(shì)。與此同時(shí)，有線電視也面臨相似困境，觀看習(xí)慣轉(zhuǎn)變?nèi)找婷黠@：2025年調(diào)查顯示，70%的美國(guó)成年人首選流媒體觀看視頻，僅有16.6%仍選擇有線電視。

流媒體的崛起與傳統(tǒng)院線的式微，并非簡(jiǎn)單的替代關(guān)系，但前者主導(dǎo)行業(yè)的趨勢(shì)已難以逆轉(zhuǎn)。電影行業(yè)的格局調(diào)整，其實(shí)才剛剛開始。

網(wǎng)大、院線的攻與守

全球流媒體浪潮對(duì)傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)的沖擊，已成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。然而與Netflix試圖重塑好萊塢規(guī)則的激進(jìn)態(tài)勢(shì)相比，中國(guó)電影市場(chǎng)在流媒體與院線的博弈中，呈現(xiàn)出一條更具融合性的發(fā)展路徑——網(wǎng)絡(luò)電影（簡(jiǎn)稱“網(wǎng)大”）。

早期網(wǎng)大因投資門檻低、制作粗糙而被詬病。但近年來(lái)，隨著平臺(tái)與制片方加大投入，網(wǎng)大逐步走向精品化。

一方面，投資規(guī)模顯著提升，專業(yè)電影人不斷入局，推動(dòng)制作水準(zhǔn)向院線看齊；另一方面，也更具象征意義的突破是，網(wǎng)大的合規(guī)性與內(nèi)容質(zhì)量獲得官方認(rèn)可，“龍標(biāo)”（電影公映許可證）也成為網(wǎng)大成熟的標(biāo)志之一。2024年全年上線的219部網(wǎng)大，均獲得發(fā)行許可。

幾大流媒體平臺(tái)已形成“龍標(biāo)認(rèn)證+分賬發(fā)行”的完整鏈條，推動(dòng)優(yōu)質(zhì)網(wǎng)大進(jìn)入更廣泛的傳播渠道。分賬模式也持續(xù)優(yōu)化，從早期的平臺(tái)定級(jí)分檔，逐步轉(zhuǎn)向以觀眾反饋為核心的公平機(jī)制。

目前各平臺(tái)分賬規(guī)則各有側(cè)重：騰訊視頻按“內(nèi)容定級(jí)單價(jià)×有效觀影人次”計(jì)算，優(yōu)酷以“單價(jià)×?xí)T有效觀影時(shí)長(zhǎng)”為標(biāo)準(zhǔn)，而愛奇藝則在2024年推出“按時(shí)長(zhǎng)階梯分賬”。這種從To B到To C的轉(zhuǎn)變，讓內(nèi)容質(zhì)量直接與收益掛鉤，也倒逼制作方在原創(chuàng)性上投入更多心血。

但網(wǎng)大的升級(jí)之路并非一帆風(fēng)順，外部面臨短視頻、微短劇等“輕快型”內(nèi)容迅速崛起，爭(zhēng)奪著用戶的有限時(shí)間。2024年微短劇市場(chǎng)規(guī)模預(yù)計(jì)達(dá)504.4億元，首次超越院線電影票房，其“短平快”的敘事節(jié)奏和快速回本的特性，吸引大量網(wǎng)大制作公司轉(zhuǎn)型。受此影響，網(wǎng)大市場(chǎng)呈現(xiàn)“提質(zhì)減量”的明顯趨勢(shì)，產(chǎn)量從2020年的700余部逐年下滑至2024年的219部。

在這樣的行業(yè)生態(tài)下，網(wǎng)大不僅要與院線博弈，還要應(yīng)對(duì)短劇的流量擠壓，使得流媒體對(duì)電影行業(yè)的沖擊呈現(xiàn)多元態(tài)勢(shì)，而非單一的窗口期縮短之爭(zhēng)。

目前，國(guó)內(nèi)電影主流發(fā)行仍未脫離“先院后網(wǎng)”模式，窗口期通常為1-2個(gè)月，票房表現(xiàn)優(yōu)異的影片可延長(zhǎng)密鑰期限，其核心邏輯是通過(guò)獨(dú)占放映周期保護(hù)院線票房收益。

如今，網(wǎng)大在品質(zhì)升級(jí)、模式創(chuàng)新中持續(xù)“進(jìn)攻”，試圖打破渠道壁壘；院線則堅(jiān)守核心放映陣地，通過(guò)優(yōu)化服務(wù)、提升觀影體驗(yàn)鞏固優(yōu)勢(shì)，中國(guó)電影市場(chǎng)正在這種攻與守中形成動(dòng)態(tài)平衡。

致命窗口期

中美電影市場(chǎng)在面對(duì)流媒體沖擊時(shí)，呈現(xiàn)出不同的調(diào)整節(jié)奏。

好萊塢傳統(tǒng)窗口期為90天，如今已縮短至AMC、Regal和Cinemark三大院線支持的45天獨(dú)家院線窗口期。而Netflix首席內(nèi)容官薩蘭多斯曾主張17天的院線窗口期，其旗下影片如《死人醒來(lái)：利刃出鞘之謎》未能在三大院線上映，原因之一正是Netflix拒絕提供30天的院線窗口期。

Netflix目前的做法也為影院帶來(lái)某種利好：由于其不主要依靠影院發(fā)行盈利，發(fā)行的又多是票房有限的文藝電影，因此相比傳統(tǒng)獨(dú)立發(fā)行商，Netflix會(huì)通過(guò)提高影院分成比例來(lái)激勵(lì)影院排片。

這實(shí)質(zhì)上是其商業(yè)邏輯的延續(xù)：Netflix起家于DVD郵寄租賃，始終圍繞“讓觀眾在家方便地看電影”這一核心，線上流媒體無(wú)非是“新DVD”。載體雖變，滿足家庭娛樂需求的本質(zhì)從未改變。如今的“院轉(zhuǎn)網(wǎng)”，也正是當(dāng)年“院轉(zhuǎn)DVD”在數(shù)字時(shí)代的延續(xù)與升級(jí)。

北美電影窗口期

而在國(guó)內(nèi)，盡管“先院后網(wǎng)”仍是主流，但這一模式正在逐漸松動(dòng)。大制作電影仍依賴長(zhǎng)線放映最大化票房與口碑，而小成本影片則開始通過(guò)“院網(wǎng)同步”探索新的出路。

例如《大風(fēng)殺》院線累計(jì)票房5600余萬(wàn)元，登陸流媒體后僅9天分賬即突破千萬(wàn)，最終累計(jì)網(wǎng)絡(luò)分賬達(dá)到院線收益的一倍以上。《畢正明的證明》《無(wú)名之輩：否極泰來(lái)》《脫韁者也》等片也呈現(xiàn)類似趨勢(shì)。對(duì)于中小成本影片而言，縮短窗口期或?qū)崿F(xiàn)院網(wǎng)同步，成為及時(shí)止損并拓展收益的重要方式。

互聯(lián)網(wǎng)推動(dòng)所有內(nèi)容進(jìn)入“流量生命周期”管理階段，電影亦不例外。內(nèi)容能否被看見，不再完全取決于質(zhì)量或傳統(tǒng)評(píng)價(jià)體系，而是日益依賴社媒話題與短視頻營(yíng)銷，上映初期的口碑爆發(fā)成為關(guān)鍵，除非形成現(xiàn)象級(jí)話題，否則可能僅維持幾天熱度。

這也意味著，窗口期的設(shè)置正逐漸成為一門新學(xué)問(wèn)。電影創(chuàng)作可能逐漸分化為“為院線而生”或“為流媒體而生”兩種路徑，發(fā)行策略也需根據(jù)項(xiàng)目特點(diǎn)提前規(guī)劃。

院線負(fù)責(zé)提供大銀幕、沉浸感與社交體驗(yàn)；流媒體則承接便捷、個(gè)性化與長(zhǎng)尾化的日常消費(fèi)。Netflix與華納的整合趨勢(shì)，預(yù)示著院線與長(zhǎng)視頻平臺(tái)正從競(jìng)爭(zhēng)走向協(xié)作，未來(lái)電影產(chǎn)業(yè)或許將步入一個(gè)共生重組、渠道融合的新階段。