如今的演員到底怎么了？

同一個妝造，同一套拉胯的演技，出現在不同的電視劇中，敷衍至極！

央八剛播沒兩天的權謀劇《長安二十四計》大家都看了嗎？作為追了六集的觀眾，我滿腦子都是劇中有位演員尷尬的演技和黏糊的臺詞。

劉奕君、張涵予、王勁松演技再好，還是沒能扛住他拉胯的演技。

曾幾何時，他圈粉無數，被夸“古裝轉型實力派”，可短短兩年，他卻陷入“演啥毀啥”的怪圈。

套路化的表演、含糊的臺詞、萬年不變的造型，讓觀眾徹底審美疲勞。

這部本該成為年度爆款的權謀劇，到底是被成毅拖了后腿，還是流量演員終究撐不起正劇的厚度？

說《長安二十四計》是今年國產權謀劇的“頂配陣容”，沒人會反駁。

可偏偏，男主成毅成了整部劇的“最大bug”。

追完前幾集，我最大的感受就是：成毅的演技，仿佛被按下了“復制粘貼”鍵，全程一個表情走天下。

他飾演的謝淮安，是個背負家族滅門血海深仇、隱忍多年的謀士，按說這個角色該有多層次的情緒。

被滅門時的悲痛欲絕、蟄伏時的謹小慎微、復仇時的狠辣果決、面對信任之人的柔軟脆弱。

可在成毅的演繹里，這些復雜情緒通通變成了“皺眉+瞪眼+嘴角微抿”的三件套。

不管遇到啥情節(jié)，都是一副“我很憂郁，我很委屈”的樣子，眼神空洞得像沒睡醒。

謝淮安家族被誣陷謀反，滿門抄斬，他僥幸存活，跪在大雨中的家族靈前，本該是情緒爆發(fā)的高光時刻。

鏡頭給到成毅時，他眉頭緊鎖，眼睛閉著，嘴角往下撇，活脫脫像個雕塑。

彈幕里滿是吐槽：“這是悲痛還是凍僵了？我奶奶哭喪都比他有情緒”。

仿佛在演“別人的家族被滅門”，那種割裂感，直接讓觀眾出戲。

再看他和劉奕君的對手戲，簡直是“實力碾壓現場”。

蕭武陽召見謝淮安，兩人在御書房對話，表面上談笑風生，實則暗流涌動。

劉奕君演的帝王，說話時語速平緩，手指卻無意識地摩挲著玉扳指，眼神時而銳利如刀。

時而溫和似月，一個挑眉、一個停頓，都透著帝王的威嚴和算計。

而反觀成毅，全程保持著“憂郁眼”，皺眉瞪眼，連眼神都沒動一下。

有網友調侃：“劉奕君的眼神能殺人，成毅的眼神能讓人睡著”。

張涵予的表現更是把成毅的短板襯得明明白白，他演的言鳳山，是劇中的大反派。

第一次出場時，他站在城樓上俯瞰長安，沒有一句臺詞，只是背著手，風吹起他的衣袍。

那種權臣的野心和狠辣，通過一個背影就展現得淋漓盡致。

張涵予的臺詞鏗鏘有力，每個字都透著底氣，眼神里的陰狠讓人不寒而栗。

而成毅的臺詞卻含糊不清，“臣以為”“陛下明鑒”這類簡單的臺詞，被他說得像含著熱豆腐，不看字幕根本聽不清。

除了表情和臺詞，成毅的“造型執(zhí)念”也讓人大跌眼鏡。

《長安二十四計》預告里，他頂著一頭白發(fā)，穿著寬袍大袖的古裝，乍一看有“破碎感”。

可看久了就發(fā)現，這造型和他在《赴山�！�、《天地劍心》里的造型幾乎沒區(qū)別。

都是長發(fā)遮臉、白衣白發(fā)，連發(fā)型的分縫都一模一樣。

有人調侃：“成毅是不是和造型師簽了終身合約？不管演啥角色，都是同一套發(fā)型衣服”。

其實《長安二十四計》的劇情不算拉胯，權謀設計雖然有bug，但整體節(jié)奏緊湊，反轉也不少。

可偏偏，成毅的演技成了“最大絆腳石”。

老戲骨們用眼神和細節(jié)撐起了權謀的張力，而成毅卻用面癱和含糊的臺詞，把本該精彩的對手戲變得平淡無味。

耗資1.2億的實景、神仙打架的老戲骨，終究還是沒能拯救成毅的拉胯，這樣的結果，實在讓人可惜。

如果說這劇的翻車還能歸咎于“權謀劇不適合成毅”，那他今年播出的《赴山海》《天地劍心》，就徹底暴露了他“演啥毀啥”的本質。

作為如今娛樂圈的“古裝頂流”，成毅的資源好到讓人眼紅。

大制作、好班底、老戲骨作配，可他卻浪費了一次又一次機會。

演技不僅沒進步，反而越來越套路化，萬年不變的造型、拉胯的臺詞、僵硬的表情，讓觀眾從期待變成失望，再到徹底反感。

先說說《赴山海》。

這部劇號稱“古裝仙俠天花板”，投資超3億，特效團隊是做過《流浪地球》的團隊。

開播前，營銷通稿鋪天蓋地，“仙俠虐戀天花板”“特效碾壓好萊塢”，吊足了觀眾的胃口。

可開播后，口碑直接翻車，成毅的演技，成了最大的槽點。

《赴山�！防铮梢阋琅f是“皺眉瞪眼+含糊臺詞”的老套路，本該是哭戲高光時刻，可成毅卻演得毫無層次感。

先是皺眉，然后瞪大眼睛，接著擠出幾滴眼淚，表情僵硬，沒有情緒遞進，被網友吐槽“像機器人在哭”。

對比他在《琉璃》里的哭戲，簡直判若兩人。

當年《琉璃》里，禹司鳳眼尾泛紅、嘴角顫抖，眼淚順著臉頰滑落，那種隱忍又絕望的情緒，讓觀眾跟著心疼。

可到了《赴山海》，他的哭戲變成了“公式化操作”，沒有共情力，只有尷尬。

臺詞問題在《赴山�！防锔潜粺o限放大。

彈幕里滿是“建議成毅配字幕”“開0.5倍速都聽不清他在說啥”“臺詞功底這么差，還好意思演男主”。

再看《天地劍心》，成毅的表現更是讓人失望。

成毅依舊是老一套：白發(fā)造型、皺眉瞪眼的表情、含糊不清的臺詞。

拔劍時動作僵硬，打架時表情木然，打贏后依舊是皺眉瞪眼，沒有一點勝利的喜悅，也沒有復仇后的釋然。

更讓人反感的是，成毅的造型簡直是“萬年不變”。

清一色的長發(fā)遮臉、同樣的發(fā)型，連妝容都沒變過，細眼線、蒼白的臉色、抿著的嘴角。

有網友做了個“成毅古裝造型對比圖”，幾部劇的男主造型放在一起，調侃“換個劇名就是新劇”。

其實娛樂圈從不缺“轉型成功”的流量演員。

比如任嘉倫，之前也是古偶出身，可后來憑借《錦衣之下》《周生如故》的演技圈粉。

如今又靠《風與潮》里的金融精英角色成功轉型正劇，臺詞、表情、造型都有明顯進步。

而成毅，手握這么好的資源，卻始終停留在原地，甚至不斷退步，把“流量紅利”當成“免死金牌”。

以為靠造型和營銷就能留住觀眾，可他忘了，能讓一部劇封神的，從來不是流量，而是演技和誠意。

娛樂圈最不缺的就是帥哥，缺的是有實力、有誠意的演員。

追完《長安二十四計》前幾集，再回顧成毅這兩年的作品，心里滿是惋惜。

曾幾何時，他在《琉璃》《蓮花樓》里展現出的潛力，讓觀眾以為他會成為“流量轉型實力派”的代表。

可短短兩年，他卻陷入了“片約不斷，演啥毀啥”的怪圈，套路化的演技、萬年不變的造型、糟糕的臺詞，讓他的口碑一落千丈。

《長安二十四計》的翻車，不是偶然，而是必然。

當老戲骨們在用心打磨演技、琢磨角色時，成毅卻在重復自己。

這樣的作品，就算有再好的班底、再高的投資，也終究難以打動觀眾。

希望成毅能早日“醒醒”，放下“流量頂流”的包袱，用實力證明自己，而不是成為觀眾口中的“戲混子”。

畢竟，娛樂圈最不缺的就是替代品，唯有實力，才是永恒的通行證。