2025年11月25日—28日 于英國格拉斯哥舉辦。

藝術家、作曲家 吳博聞 的個展《流動的自我》近日在英國格拉斯哥圓滿落幕，吸引了當?shù)厮囆g群體、學生與教育者的廣泛關注。展覽以深入的空間實驗與跨媒介實踐，探討當代遷移語境中身份、感知與空間的流動性，為觀眾呈現(xiàn)了一場富有思辨性與感官強度的藝術體驗。

展覽匯集聲音、影像、裝置、新樂器與表演性元素，構建出一個不斷轉變的空間場域。舞臺與白立方的轉換在此不再只是展示方式的差異，而成為關于“被觀看”“觀看方式”與“自我位置”持續(xù)變動的隱喻?？臻g在作品中被重新定義為流動的界面，承載記憶、情緒與意識的生成與消散。

遷移中的身份：在文化之間重新定位自我

展覽關注的是身份在跨文化處境中的持續(xù)變化。當原有的語言、文化或社會經(jīng)驗無法再為個體提供明確的定位時，人便需要在新的環(huán)境中不斷調整與重建自我?！读鲃拥淖晕摇凡⒉话堰@種經(jīng)驗簡單理解為中西文化之間的表面融合，而是強調在真正的跨文化生活里，身份往往伴隨沖突、猶豫，以及持續(xù)的自我協(xié)商。

在本次展出的作品之一《Mixobloodify》中，吳進一步探討了這種文化混雜性。作品關注的是文化交匯中發(fā)生的身份位移與情感波動，并指向隨之變化的自我定位過程。受到 Homi K. Bhabha “第三空間”理論的啟發(fā)，吳將文化混雜理解為一場持續(xù)的混合、調適與再組織的過程，其中包括自我位置的不斷調整，以及在差異之間重新尋找立足點的嘗試。這些思考貫穿整個展覽，使《流動的自我》呈現(xiàn)為一種開放、未完成、并不斷生成中的身份狀態(tài)。

聲音、影像與新樂器之間的感知流動

作為一位跨足聲音藝術、電影配樂、實驗音樂、新樂器設計與視聽創(chuàng)作的藝術家，吳在本次展覽中充分展現(xiàn)了其跨媒介的語言能力。電子聲音、交互裝置、空間化聲場與后數(shù)字視覺彼此牽引，共同構建出介于現(xiàn)實—夢境—幻象之間的多維感知空間。

本次展覽也呈現(xiàn)了藝術家設計的一個系列新數(shù)字樂器Sonibaux。這些樂器以裝置形式展出，并配合視頻介紹其不同的使用方式與適用場景。觀眾可以在影像中看到它們如何回應動作、空間或聲音邏輯，從而理解這些工具在創(chuàng)作中的作用與潛力。在此過程中，這些樂器所提供的“可供性”—即它們所指向的可能操作方式與感知路徑—也被清晰地揭示出來，讓作品的跨媒介結構中多了一層對“聲音如何被生成”的觀察與思考。

在這樣的媒介結構里，觀眾的注意力不斷在聲音、影像與空間之間移動。新數(shù)字樂器的參與讓許多觀眾開始注意到聲音的生成方式本身也構成了體驗的一部分—它具有可見性、可感性，也能被觀眾在空間中追蹤。觀眾在觀看視頻示意與空間裝置時，常會停下來重新確認聲音從何而來、如何被觸發(fā)，并在這種來回的探索中形成各自不同的感知路徑。

觀眾反響與批評意見

在展覽期間，格拉斯哥藝術學院（Glasgow School of Art）可持續(xù)發(fā)展協(xié)調人 John Thorne 分享了他對作品的深刻觀察。他指出：

“我們正站在人類歷史的又一個門檻上，必須重新理解如何與自然、以及由我們創(chuàng)造的數(shù)字人工智能共同分享這個世界。這些力量將深刻影響我們作為一個物種的未來，而我們對自身將成為什么樣的存在、數(shù)字技術將如何幫助或阻礙我們，都仍缺乏清晰的愿景?！?/p>

他認為，當今社會里關于自然與技術的討論常被誤導與過度資本化所遮蔽，使人們逐漸與自然失去情感上的連結。而吳博聞的作品恰恰在這一斷裂處提出了新的可能：

“吳的作品試圖把我們重新連接起來—與自身、與彼此，也促使我們重新思考人與自然、人與技術生命的關系。他所創(chuàng)造的互動性樂器與裝置，為我們打開了不同的視角，使觀眾在探索與游戲中發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)造力，并以新的方式理解我們所處的世界?！?/p>

Thorne 強調，這種由作品觸發(fā)的情感連接、思辨與對未來的想象，在當下數(shù)字系統(tǒng)快速介入、人與自然關系日益疏離的時代顯得尤為關鍵：

“這些作品讓我們重新面對假設，重新思考可能的未來，并提醒我們在模擬與數(shù)字世界之間，與 AI 以及彼此共同尋找新的愿景?！?/p>

展覽在格拉斯哥藝術社群內收獲了積極評價。許多觀眾指出，作品在空間調度、聲音結構與跨文化語境上的細膩處理，使得展覽具有強烈的沉浸性與思想深度。

部分評論者特別強調了展覽在“模糊性”上的批評力：作品不提供明確的敘事線索，而是通過不斷生成與消散的空間經(jīng)驗，讓關于身份、遷移與感知的問題以開放的方式呈現(xiàn)。然而，也有觀眾認為展覽的“有意晦澀”提高了觀看門檻，需要較強的藝術經(jīng)驗才能深入理解。但這種開放性與多義性，也恰恰構成了《流動的自我》的核心動力。

在流動中重新建立連接

總體而言，《流動的自我》呈現(xiàn)了一場關于身份、空間與意識流動的哲學與感官演練。展覽提出一種重要的當代命題：在一個不斷遷移與轉變的世界中，個體如何在流動中與世界、他者與萬物重新建立聯(lián)系？

通過營造一個處于過渡狀態(tài)的空間，吳讓藝術成為意識在運動中棲居的暫時之所，也為當代跨文化身份的討論提供了另一種的思考路徑。