在如今的中國娛樂圈，提起“喜劇”二字，有兩個名字是繞不開的。

一個是本山傳媒的趙本山，一個是德云社的郭德綱。

這兩人，一個是小品界的“小品王”，一個是相聲界的“領軍人”。

他們都在各自的領域里，把一門傳統(tǒng)的民間藝術，做成了龐大的商業(yè)帝國。

那么，這兩大巨頭到底誰的實力更強一點？

我們不妨把這兩家公司拉出來，放在臺面上好好比一比。

趙本山的發(fā)家史，就是一部中國農(nóng)村題材娛樂的逆襲史。

早年間，他憑借在春晚上的精彩表現(xiàn)，一句“不差錢”，讓全國人民都記住了這個東北大叔。

但他最厲害的地方，不在于自己演得好，而在于他懂得“造星”和“產(chǎn)業(yè)閉環(huán)”。

他收了一大幫徒弟，像小沈陽、宋小寶、王小利等等。

他的模式很簡單：先在電視劇里把徒弟捧紅。

《劉老根》、《馬大帥》、《鄉(xiāng)村愛情》，一部接著一部。

這些電視劇雖然土，雖然講的是家長里短，但就是接地氣，收視率高得嚇人。

徒弟們紅了之后，就開始搞“劉老根大舞臺”。

這一招實在是高。

因為電視劇就是最好的廣告，觀眾看了電視劇喜歡上這些演員，自然就愿意花錢去劇場看他們演二人轉(zhuǎn)。

除了線下演出，本山傳媒還涉足影視制作、藝術教育，甚至還有自己的影視基地。

可以說，趙本山把“東北幽默”變成了一種硬通貨。

在商業(yè)版圖的廣度上，本山傳媒做得非常大，根基也非常穩(wěn)，幾乎壟斷了國內(nèi)的農(nóng)村題材喜劇市場。

郭德綱當年是帶著一幫人在小茶館里起家的。

那時候相聲快死了，沒人聽。

郭德綱硬是憑著一股子狠勁，把相聲從“高雅藝術”拉回了“市井街頭”，讓老百姓重新笑了起來。

德云社的模式是典型的“家族式企業(yè)+師徒制”。

郭德綱對徒弟的掌控力極強，從基本功教起，一個個熬出來。

他們的核心競爭力在于“小劇場”。

你看德云社，在全國各地開了那么多分社，甚至開到了海外。

他們的演員哪怕不出名，只要在小劇場里能賣票，就能生存。

這種“流水線”式的造星能力，在業(yè)內(nèi)是獨一份的。

岳云鵬、張云雷、秦霄賢，這一波接一波的流量明星，都是德云社自己造出來的。

而且，德云社不僅靠門票賺錢，現(xiàn)在的德云社更像是一個娛樂IP公司。

綜藝、影視劇、直播帶貨、甚至連演員的個人社交媒體賬號，都在瘋狂變現(xiàn)。

在互聯(lián)網(wǎng)時代的適應能力上，德云社顯然比本山傳媒要靈活得多。

那么，具體怎么對比這兩家的實力呢？

我們從三個維度來剖析。

本山傳媒的人才，大多是“草根逆襲”。

徒弟們很多都是二人轉(zhuǎn)演員出身，身上帶著一股原生態(tài)的野性。

這種野性在舞臺上很有感染力，但在轉(zhuǎn)型影視或者高端綜藝時，有時候會顯得力不從心。

而且，近年來本山傳媒的新人似乎有點斷檔，除了那幾個老面孔，能真正扛大旗的年輕人不多。

反觀德云社，他們的人才儲備簡直是“井噴”。

“云鶴九霄，龍騰四�！保丝仆降�，幾百號人。

他們不僅有說相聲的，還有演影視劇的（比如郭麒麟），有唱歌出圈的（比如張云雷），甚至還有走偶像路線的。

德云社的人才梯隊建設，確實比本山傳媒要完善，抗風險能力也更強。

本山傳媒是“金字塔式”的。

趙本山本人是塔尖，所有的資源都圍繞著他轉(zhuǎn)。

雖然他退居幕后了，但公司的核心IP依然離不開他的影子。

這種模式的好處是凝聚力強，壞處是一旦塔尖出問題，或者觀眾審美疲勞，整個盤子都會受影響。

德云社則是“眾星捧月式”。

雖然郭德綱是靈魂，但現(xiàn)在岳云鵬、郭麒麟等人已經(jīng)具備了獨立行走的能力。

哪怕德云社哪天不開小劇場了，光靠這些人的綜藝和代言，公司也能活得很滋潤。

本山傳媒的看家本領是“鄉(xiāng)土幽默”。

但現(xiàn)在的年輕觀眾，口味變化很快。

純粹的農(nóng)村題材，雖然還有市場，但增長的天花板已經(jīng)看得見了。

本山傳媒現(xiàn)在面臨的挑戰(zhàn)是如何年輕化，如何擺脫“土味”的刻板印象。

而德云社，雖然也面臨著主流輿論的壓力，以及如何平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題。

但相聲這門藝術，本身就具有很強的語言優(yōu)勢和改編能力。

加上德云社非常擅長利用互聯(lián)網(wǎng)造勢，他們跟年輕觀眾的距離很近。

綜合來看，本山傳媒勝在“穩(wěn)”和“大”，它是一個龐大的傳統(tǒng)娛樂綜合體，根基深厚，影響了幾代人。

而德云社勝在“活”和“新”，它更像是一個充滿活力的現(xiàn)代演藝集團，在資本市場和流量時代如魚得水。

如果非要分個高下，從目前的商業(yè)活力和吸金能力來看，德云社似乎略勝一籌。

因為在這個流量為王的時代，誰能抓住年輕人的眼球，誰就是王者。

但無論誰更強，趙本山和郭德綱都值得我們尊敬。

因為是他們，讓中國的喜劇藝術沒有斷代。

是他們，讓無數(shù)觀眾在疲憊的生活中，找到了一絲快樂。

這兩大帝國的較量，還在繼續(xù)。

我們作為觀眾，只需要搬好小板凳，等著看好戲就行了。

畢竟，神仙打架，凡人看戲，這本身就是一種享受。

不是嗎？