作品聲明：內(nèi)容取材于網(wǎng)絡

春晚是全國人民的年夜飯，大家守著電視就盼著看些真本事。

可年年都有那么幾位“熟面孔”，演技拉胯、笑點尷尬，全靠關(guān)系混舞臺。

觀眾吐槽聲都快淹沒屏幕了，他們卻年年穩(wěn)坐春晚席位，這5位“混子”真該放過觀眾，給有實力的人騰位置……

相聲圈“套路王”：岳云鵬

誰能想到，曾靠“賤萌”風格圈粉的岳云鵬，如今成了春晚相聲的“吐槽重災區(qū)”。

作為春晚?？?，他的表演本該越來越精，可近幾年卻越來越敷衍。

全程靠“賣萌耍賤”撐場面，忘詞就現(xiàn)場“現(xiàn)掛”找補，臺詞節(jié)奏越來越松散，毫無當年的靈氣。

相聲的笑點全靠老梗反復用，“孫越胖”“自己學歷低”的段子翻來覆去說，聽著都讓人膩得慌。

關(guān)鍵是他的表演毫無突破，既沒延續(xù)早年的接地氣，也沒打磨出新風格。

2024年春晚的《我的變、變、變》，全程尬聊，包袱拋得生硬，觀眾根本笑不出來。

彈幕里全是“岳云鵬能不能換個?！薄斑@相聲比白開水還淡”的吐槽。

明明有流量有資源，卻不肯花心思打磨作品，憑著觀眾緣年年占著相聲名額，把春晚舞臺當成了“刷臉場”。

真想問一句，沒新東西就別硬上，別來禍禍觀眾的耳朵了！

小品界“公式化”代表：孫濤

孫濤絕對是春晚的“釘子戶”，連續(xù)十幾年沒缺席，可角色永遠一個樣。

不是憨厚的保安，就是樸實的工人，演技全程“模板化”，毫無驚喜。

表情就那幾個固定模式，臺詞永遠是“我驕傲”式的激昂語調(diào)，跟其他演員搭戲像走流程。

2023年和秦海璐合作的《上熱搜了》，他全程按老套路演，完全沒接住秦海璐的戲，像個游離的工具人。

最讓人無語的是，他的表演毫無代入感，煽情部分像喊口號，搞笑部分靠裝憨。

明明是生活化小品，他一出場就自帶“演話劇”的生硬感，氛圍瞬間降溫。

觀眾都說“孫濤的小品換個名字還能演十年”，甚至有人說“他的戲份刪掉，劇情更自然”。

靠著“春晚老人”的身份年年混臉熟，卻從來不用心突破，這樣的“公式化演員”真的該被淘汰了。

“毒舌”變“尬聊”：蔡明

曾幾何時，蔡明的“毒舌老太太”形象火遍全國，可近幾年上春晚，真的讓人大跌眼鏡。

她的表演風格越來越固化，不管什么角色都硬套“毒舌”模板，早就脫離了生活。

臺詞全是生硬的“懟人?！?，既不幽默也不接地氣，聽著像故意挑事，根本沒笑點。

表演的時候全程端著架子，肢體動作夸張，跟搭檔互動全是“硬懟硬接”，毫無默契。

小品的劇情本就牽強，再加上她的“尬聊式”表演，直接讓觀眾失去了觀看興趣。

彈幕里全是“蔡明的毒舌已經(jīng)不好笑了”“別再硬凹人設(shè)了”的吐槽。

春晚不是“人設(shè)秀場”，沒有新創(chuàng)意就別硬湊，觀眾想看的是鮮活角色，不是全程尬演的“老套路”！

相聲“背景板”：孫越

作為岳云鵬的固定搭檔，孫越曾靠“捧哏穩(wěn)”圈粉，可近幾年在春晚的表現(xiàn)越來越敷衍。

他的捧哏完全是“應付式”，岳云鵬拋梗時要么慢半拍，要么只接“嗯啊哦”，毫無化學反應。

全程靠“自己胖”當笑點，岳云鵬調(diào)侃他的體重時，他就傻笑接話，沒有任何新包袱。

臺詞更是沒營養(yǎng)，除了附和岳云鵬，就是重復“可不是嘛”，聽得觀眾耳朵起繭。

表演風格也一成不變，要么靠眼神“敷衍”，要么靠肢體“裝憨”，完全沒體現(xiàn)捧哏的價值。

2024年和岳云鵬合作的相聲，被網(wǎng)友吐槽“孫越全程像個多余的背景板，刪了都不影響”。

作為資深相聲演員，不琢磨捧哏技巧，反而年年靠“老搭檔”混舞臺，這樣的表現(xiàn)真的讓人心寒。

“老梗王”：潘長江

潘長江曾是春晚的“喜劇擔當”，《過河》等作品家喻戶曉，可復出上春晚的表現(xiàn)，真的徹底翻車了。

他的表演太“懷舊”了，完全沒有跟上現(xiàn)在的審美，全程靠三十年前的老套路撐場面。

臺詞全是“身高?！薄把b糊涂”，笑點老到爺爺奶奶都覺得過時，跟搭檔的配合也十分生疏。

最讓人出戲的是他的表情，不管是搞笑還是煽情，都只有“擠眉弄眼”這一個模式，毫無層次感。

小品的主題本想貼近生活，可他的表演讓整個劇情變得刻意又尷尬，完全沒有代入感。

觀眾都說“潘長江該停留在回憶里了”“別再用老梗糊弄觀眾，跨界也要看實力”。

拿著“老藝術(shù)家”的名頭反復上春晚，卻不用心打磨新作品，這樣的表現(xiàn)真的該放過觀眾了。

結(jié)語

春晚是全國人民的精神盛宴，觀眾盼的是真才實學，不是關(guān)系戶、流量明星的尬演。

這5位“混子”演啥啥不行，年年占著舞臺資源，遭到觀眾抵制也是情理之中。

希望春晚節(jié)目組能嚴把質(zhì)量關(guān)，把舞臺留給有實力的人，別再讓觀眾失望了！