畢加索，一個對于中國觀眾如雷貫耳的名字。然而，與這個名字如影隨形的，也有不少“看不懂”的困惑。重復排列的自行車坐墊和車把，設計成占據(jù)一整面墻的藝術裝置；隨風輕擺的?；晟缽奶旎ò宕瓜?，掛滿一整個展區(qū)……12月22日將于浦東美術館正式對外開放的“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”，換一種視角，帶領觀眾讀懂畢加索，更確切些說，是“走進畢加索”。記者來到預展現(xiàn)場，先睹為快。

展覽匯聚來自巴黎畢加索博物館的80件真跡，不僅構成國內有史以來最完整、創(chuàng)作類型覆蓋最全面畢加索藝術巡禮，更摒棄“白盒子”模式，特邀當代時尚界傳奇設計師保羅·史密斯擔任藝術總監(jiān)，以色彩、條紋與圖案構建沉浸式觀看路徑?！斑@一次，我們不想從學院派的角度去解讀作為現(xiàn)代藝術大師的畢加索，而是希望展現(xiàn)一個不被禁錮的畢加索，讓大家感受他無邊的創(chuàng)意火花。”此次展覽的策展人喬安·斯奈什在接受本報專訪時坦言。她特別提到，上海與現(xiàn)代性有著非常密切的聯(lián)系，“我們很想把這種對于畢加索的新閱讀帶到這里”。巴黎畢加索博物館主席塞西爾·德布雷告訴記者，史密斯的展陳非常自由，也非常幽默，“將這樣的展覽帶到中國具有重要意義，我們關注畢加索在不同文化當中的接受”。

一切可成藝術載體的畢加索，沒那么難懂

以自行車坐墊和車把“組裝”的《牛頭》，撐起首個展覽篇章“認知錯覺”，也構成整個展覽的題眼。它凝結著日常物件轉化為現(xiàn)代藝術經典的標志性瞬間，此番首次登陸中國。斯奈什坦言：“這件作品恰如其分地傳遞著畢加索的創(chuàng)作理念：一切都可以成為藝術的載體。同時，它讓大家聯(lián)想起斗牛的主題，呼應著畢加索的西班牙身份?！笔访芩垢菍Α杜ｎ^》情有獨鐘，認為“畢加索在日常物件中對于美與創(chuàng)造力的發(fā)現(xiàn)，正是自己深感共鳴的地方”。在展覽中，他本人也以一整面墻取材自自行車部件的藝術裝置，打造出幽默而當代的呼應之作。

一批畢加索代表作匯聚展覽，像是展現(xiàn)畢加索早期創(chuàng)作精神基調的藍色時期代表作《男人肖像》、呈現(xiàn)立體主義時期程碑式藝術變革的《圣心大教堂》、體現(xiàn)畢加索對于斗牛熱情的《斗牛：斗牛士之死》、標志性肖像畫《閱讀》、與馬奈展開跨時空對話的《仿馬奈 <草地上的午餐> 》。德布雷卻也特別提醒道，別只盯著展覽中的杰作，還有一些練習之作，以一種非常極致的方式呈現(xiàn)了畢加索的實驗性?！讹椨写蠛愚r牧神頭像的長盤》這樣的陶瓷作品，就呈現(xiàn)畢加索在瓦洛里斯時期的另一類實驗。他以傳統(tǒng)器形為基礎，通過塑形、繪制與變形，使盤、壺、磚塊轉化為動物或神祇的面孔。這些創(chuàng)作不僅顯示藝術家在陶藝領域的靈活和幽默，更反映其對材料和形式的不斷拓展，這些探索也反哺了他同期的繪畫與雕塑實踐。

巴黎畢加索博物館是世界上規(guī)模最大的畢加索作品收藏機構，大部分藏品均直接來自畢加索工作室。斯奈什透露，“所有展品由畢加索私藏至生命最后一刻，展覽就像一場未曾公開的親密邀約”；眾多作品時間跨度近70年，從藍色與粉色時期，到立體主義、新古典主義與晚期實驗，一展囊括畢加索風格躍遷；涵蓋油畫、炭筆畫、鉛筆畫、雕塑、水彩、浮雕畫、版畫、陶瓷等幾十余種創(chuàng)作材料；“童年”“斗?！薄皸l紋”“《草地上的午餐》”“畢加索的?；晟馈钡绕?，都是以往展覽較少聚焦的。

“大家能從展覽看到畢加索驚人的創(chuàng)造力。他在整個生命進程中，一直在嘗試不同的風格與技術，不斷摸索、尋找、試驗?！彼鼓问舱f，這樣一種自我更新的精神，能給今天的現(xiàn)代人帶來很多啟發(fā)，這也是為什么需要這樣一個展覽幫助大家重讀畢加索。

以色彩、條紋與圖案，構建沉浸式觀看路徑

在史密斯的跨界視野與敏銳視覺語言下，畢加索作品獲得了全新的觀看方式。斯奈什透露，展覽脫胎于2023年畢加索去世50周年之際巴黎畢加索博物館舉辦的“紀念畢加索：藏品新釋”，“當時就想策劃一個能夠跳出博物館或現(xiàn)代藝術框架的展覽，引入個性、自由的視角”。此次是全球巡展首站，也是中國唯一一站。

“我特意挑選了自己作為時尚設計師視角下較為熟悉的元素，來尋找展陳設計靈感?！笔访芩拐f。像是“條紋”篇章，就關注到畢加索作品中的條紋視覺元素。作品《閱讀》畫中主角沃爾特的沙發(fā)靠背，就用了黃綠相間的條紋。史密斯坦言“這條紋之上疊加圖案妙不可言”。畢加索在大眾傳播中時常身著?；晟赖慕浀湫蜗螅脖谎堇[成了一個有趣的篇章。

在此次展覽中，史密斯特別以不同色彩、條紋與圖案的展墻，與畢加索形成跨時空的視覺交鋒，讓觀展體驗本身成為一場沉浸式、充滿節(jié)奏與情感的視覺旅程。以時尚雜志封面作為墻紙，講述畢加索將大眾文化轉化為取之不盡的視覺寶庫的故事；踱步于大紅色展墻的圓形展廳，人們儼然直面“斗?！卑愕募で樗囊?，淺黃色的地面則復刻了斗牛場沙地的質感；素描作品密集懸掛在“古典主義畫家”篇章，靈感來自巴黎沙龍的經典陳列，同時呼應史密斯店鋪中的“藝術墻”理念；畢加索作品中的線條與史密斯標志性的彩色條紋疊加，在“條紋”篇章形成圖案間的互動……

“希望打造一種更強調視覺感受與直覺接受的觀展方式，使年輕觀眾與初識畢加索的公眾都能在色彩、樂觀精神與橫向思維中獲得啟發(fā)。”史密斯說。在他看來，展覽空間本身即是一件“作品”，作為極具吸引力的打卡現(xiàn)場，讓觀眾在直觀愉悅中感受兩位創(chuàng)造者共通的精神，使“超越日常、打破邊界”成為畢加索在當代語境中的鮮活回響。

相比坐落于歷史建筑中的巴黎畢加索博物館，浦東美術館的展廳條件更為敞闊、現(xiàn)代，史密斯坦言操刀這次展陳設計“特別有趣，也特別有挑戰(zhàn)性”，并且得以實現(xiàn)兩年前難以實現(xiàn)的不少創(chuàng)意。像是《裝扮成喜劇丑角的保羅》中兒童身著的小丑服飾紋樣、《與玩具卡車玩耍的孩子》中植物背景紋樣，都被奢侈地放大成一整面手繪展墻，就讓他頗為得意，“既有時尚感，還有特意保留的手工拙樸感”。