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“費(fèi)力挪”巧克力石墩（裝置藝術(shù)） 寧鵬

“費(fèi)力挪”巧克力石墩（裝置藝術(shù)） 寧鵬

在中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室的《空間解析》課程中，一個(gè)看似尋常的學(xué)生作業(yè)——“費(fèi)力挪”，如投入靜水的石子，激起遠(yuǎn)超校園的漣漪。這件以費(fèi)列羅巧克力為靈感的裝置藝術(shù)看似簡(jiǎn)單，卻觸及藝術(shù)創(chuàng)作與接受中那些根本性的轉(zhuǎn)變：藝術(shù)為誰(shuí)而作？由誰(shuí)評(píng)判？在社交媒體時(shí)代，藝術(shù)又該如何與社會(huì)對(duì)話？

從“空間解析”到“互動(dòng)事件”

“費(fèi)力挪”的出圈并非偶然?；乜础犊臻g解析》課程的要求，其中包括找到自己感興趣并擅長(zhǎng)的事，在校園里找一個(gè)“空間”，兼顧“時(shí)間”與“人”，并將作品通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)傳播，將部分評(píng)判權(quán)交給觀眾。這些共同指向一個(gè)核心理念：藝術(shù)不再是封閉的、自說(shuō)自話的創(chuàng)造，而是開(kāi)放的、與特定環(huán)境和人群互動(dòng)的“社會(huì)過(guò)程”。

作者寧鵬選擇“巧克力”這一極具日常感和親和力的符號(hào)，將其置于校園這一特定的公共空間中。巧克力象征甜蜜、分享、愉悅，其形態(tài)又具有高辨識(shí)度和趣味性。當(dāng)金紙包裝的、圓形的費(fèi)列羅巧克力，變成一件放大的、與石墩子巧妙結(jié)合的裝置作品時(shí)，瞬間打破了藝術(shù)品與日常物的界限。而作者在開(kāi)幕式上分發(fā)真實(shí)巧克力的行為，更將作品從靜態(tài)的“觀看對(duì)象”轉(zhuǎn)變?yōu)榭蓞⑴c、可體驗(yàn)、可分享的“互動(dòng)事件”。互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)一步放大了這種互動(dòng)，讓校園內(nèi)發(fā)生的微小儀式，成為眾多網(wǎng)友共同圍觀、解讀、傳播的公共話題，作品名稱也被改造成更富傳播趣味的諧音“費(fèi)力挪”。

從“永恒價(jià)值”到“連接價(jià)值”

“費(fèi)力挪”的迅速走紅，折射出當(dāng)代社會(huì)理解藝術(shù)方式的深刻變化。傳統(tǒng)上，藝術(shù)的話語(yǔ)權(quán)很大程度上掌握在學(xué)院、評(píng)論家、策展人和收藏家等精英手中，藝術(shù)品的價(jià)值往往與技巧難度、思想深度、歷史地位乃至市場(chǎng)價(jià)位緊密相連，與大眾的關(guān)系較遠(yuǎn)。

在藝術(shù)思想史上，曾出現(xiàn)兩個(gè)關(guān)鍵聲音：安迪·沃霍爾“每個(gè)人都能成名15分鐘”的預(yù)言，與約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的宣言。這兩者共同構(gòu)成理解當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)轉(zhuǎn)型的重要框架。

在社交媒體時(shí)代，沃霍爾的預(yù)言被加速和放大——任何個(gè)體或作品都可能因?yàn)橐粋€(gè)巧妙的創(chuàng)意、一個(gè)共鳴的符號(hào)或一次成功的互動(dòng)，瞬間被推至公共視野的中央，享受短暫的、高強(qiáng)度的關(guān)注。“費(fèi)力挪”正是一個(gè)典型的“15分鐘”案例。它憑借巧克力這一親切符號(hào)、校園場(chǎng)景的在地性、分發(fā)行為的儀式感，以及視覺(jué)上的趣味反差，精準(zhǔn)擊中互聯(lián)網(wǎng)的傳播節(jié)點(diǎn)，從而在短時(shí)間內(nèi)完成了從課堂作業(yè)到網(wǎng)絡(luò)話題的躍遷。這揭示了一個(gè)深刻轉(zhuǎn)變，在流量即注意力的時(shí)代，藝術(shù)作品的“可見(jiàn)性”與“影響力”部分取決于它能否在信息的洪流中制造一個(gè)可供分享、易于理解的“事件”。

然而，“費(fèi)力挪”的意義不止于一場(chǎng)短暫的網(wǎng)絡(luò)走紅，更深層地看，它踐行了博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的理念。博伊斯旨在打破藝術(shù)的技術(shù)神秘性與壟斷，主張創(chuàng)造性思維和塑造社會(huì)關(guān)系的能力才是藝術(shù)的核心。在《空間解析》課程中，學(xué)生被要求將作品的“一部分評(píng)判權(quán)交給觀眾”，并通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)邀請(qǐng)大眾參與。作者沒(méi)有將自己定位為高高在上的創(chuàng)作者，而是成為一場(chǎng)公共分享活動(dòng)的發(fā)起者與協(xié)調(diào)者。觀眾通過(guò)品嘗巧克力、拍照傳播、留言評(píng)論，實(shí)際上共同完成了這件作品。藝術(shù)的門(mén)檻在這里被悄然轉(zhuǎn)化，重點(diǎn)不在于能否雕刻大理石或駕馭油畫(huà)顏料，而在于能否用一個(gè)觀念激活一個(gè)空間、連接一群人、引發(fā)一場(chǎng)對(duì)話。

互聯(lián)網(wǎng)在此扮演了關(guān)鍵角色，它既是沃霍爾式“15分鐘”的放大器，也是博伊斯式“社會(huì)雕塑”的擴(kuò)展場(chǎng)域。它讓大眾的點(diǎn)贊、轉(zhuǎn)發(fā)、戲仿都成為意義生成的一部分。藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，從單一的由歷史與專家定義的“永恒價(jià)值”，部分轉(zhuǎn)向了復(fù)數(shù)的由即時(shí)反饋與參與度衡量的“連接價(jià)值”。這并不是說(shuō)深刻性不再重要，而是意味著“深刻”可以與可接近、可互動(dòng)、可共享并存。一件作品可以同時(shí)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)訓(xùn)練的產(chǎn)物和大眾文化的寵兒——這正是“費(fèi)力挪”所展示的兼容性。

一件作品能否引發(fā)共鳴，不僅取決于專業(yè)的評(píng)價(jià)，更在于它能否觸發(fā)普通人的情感連接、智識(shí)趣味或分享欲望?！百M(fèi)力挪”的成功，正在于它以一種低門(mén)檻、高親和力的方式，邀請(qǐng)所有人進(jìn)入：你可以從美學(xué)角度欣賞它的造型，可以從觀念角度思考它對(duì)消費(fèi)符號(hào)的挪用，也可以純粹因?yàn)樗腥?、好玩、“看起?lái)好吃”而點(diǎn)贊轉(zhuǎn)發(fā)。在這里，“藝術(shù)是什么”的答案，不再單一。

更開(kāi)放、更具參與性的藝術(shù)

“費(fèi)力挪”現(xiàn)象促使我們重新思考藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系——藝術(shù)應(yīng)當(dāng)走出象牙塔，與社會(huì)肌理深度融合?！百M(fèi)力挪”誕生于美術(shù)院校的“象牙塔”內(nèi)，卻主動(dòng)選擇了一條“下沉”與“連接”的路徑。作品關(guān)心的不是艱深的哲學(xué)命題或復(fù)雜的技巧展示，而是如何在特定公共空間（校園）中，與特定人群（師生及網(wǎng)友）建立一種輕松、愉悅、可分享的聯(lián)系。藝術(shù)在此成為一種“社交媒介”，它的完成依賴于觀眾的參與、互聯(lián)網(wǎng)的傳播乃至二次創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的目的，從生產(chǎn)一個(gè)永恒的、自治的審美對(duì)象，轉(zhuǎn)向發(fā)起一個(gè)臨時(shí)的、開(kāi)放的交流過(guò)程。

在《空間解析》課程中，學(xué)生被要求觀察空間的“過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)”，并預(yù)見(jiàn)作品可能引發(fā)的互動(dòng)，這本質(zhì)上是訓(xùn)練他們將藝術(shù)構(gòu)思置于流動(dòng)的社會(huì)關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中進(jìn)行思考。藝術(shù)的成功，部分取決于它激活這一網(wǎng)絡(luò)的能力。藝術(shù)的“專業(yè)性”，可以體現(xiàn)在對(duì)觀念的精妙構(gòu)思、對(duì)媒介的巧妙運(yùn)用、對(duì)空間與社會(huì)關(guān)系的敏銳洞察上，而不僅僅是高超的“手藝”。

同時(shí)，大眾對(duì)藝術(shù)的熱情參與，也反過(guò)來(lái)滋養(yǎng)著藝術(shù)生態(tài)。互聯(lián)網(wǎng)的“圍觀”與“點(diǎn)贊”，是一種最直接的反饋機(jī)制，它告訴創(chuàng)作者什么是能引發(fā)共情的，什么是具有傳播力的。

在今天的中國(guó)，藝術(shù)正以前所未有的方式與公眾生活交織。藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯，在關(guān)注空間、材料、形式的同時(shí)，也越來(lái)越需要關(guān)注人、關(guān)注傳播、關(guān)注作品在社會(huì)場(chǎng)域中激起的連鎖反應(yīng)。當(dāng)中央美院校園里的那塊“巧克力”被眾人分享、討論、傳播時(shí)，我們看到的不僅是一件“出圈”的作品，更是一個(gè)正在形成的、更開(kāi)放、更具參與性的藝術(shù)時(shí)代的縮影。在這個(gè)時(shí)代里，藝術(shù)依然可以深刻，但它首先需要真誠(chéng)，藝術(shù)依然需要專業(yè)，但它更渴望連接。這或許就是“費(fèi)力挪”給予我們最甜蜜的啟示。

（作者：張兆宏，系中央美術(shù)學(xué)院雕塑系第五工作室教師）