孫治平，這位1952年出生的書畫藝術(shù)家，深耕藝壇數(shù)十載，以筆為刃劃破創(chuàng)作迷霧，以愛為墨書寫公益篇章。作為中國老年書畫創(chuàng)作研究會創(chuàng)作委員、內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會會員等多重身份的持有者，他的藝術(shù)生涯始終交織著對筆墨丹青的極致追求與對社會大眾的深情關(guān)切。

孫治平的藝術(shù)之路，始于熱愛，忠于堅(jiān)守。上世紀(jì)七八十年代，書畫創(chuàng)作尚處于復(fù)蘇與探索的階段，孫治平便已懷揣熱忱，在筆墨世界中蹣跚求索。1989年，他的作品首次登上全國性舞臺，入選中國函授大學(xué)北京展出，這枚來自京城的認(rèn)可，如同一縷微光，照亮了他前行的道路。兩年后，其作品再入展包頭分校優(yōu)秀作品展覽，。此后數(shù)十年，他的創(chuàng)作腳步從未停歇，參展足跡遍布全國與地方，每一次入選都是對其藝術(shù)造詣的最佳佐證。

從2007年紀(jì)念中國人民解放軍建軍八十周年“和諧之聲”雙擁書畫展的優(yōu)秀作品，到2014年“魅力桃都”全國書畫展的銀獎殊榮并被收藏；從2018年內(nèi)蒙古政協(xié)主辦“四十如歌砥礪前行”展覽的收藏作品，到2019年“翰墨云橋杯”的優(yōu)秀作品，孫治平的畫筆始終緊跟時代脈搏，將家國情懷、時代變遷融入筆墨之中。尤其值得一提的是，2021年至2024年，他連續(xù)四屆入選內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會主辦的“九九重陽·松鶴丹青”全國美術(shù)展，用四年的堅(jiān)守與精進(jìn)，詮釋了對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的深耕。

然而，藝術(shù)之路從非坦途，孫治平也曾陷入創(chuàng)作的“泥沼”?！霸幸欢螘r期，我陷入了創(chuàng)作泥沼，靈感仿佛被一只無形的手緊緊扼住，無論如何都難以掙脫?！被貞浧鹉嵌纹D難歲月，他的語氣中仍帶著些許感慨。彼時的他，每日靜坐畫前，面對潔白的宣紙，腦海中卻是一片空白，曾經(jīng)源源不斷的創(chuàng)意消失得無影無蹤。這種靈感枯竭的狀態(tài)，讓他陷入了深深的自我懷疑，“我開始質(zhì)疑自己的藝術(shù)天賦，懷疑自己是否還有繼續(xù)前行的能力?！?/p>

但對藝術(shù)的執(zhí)著，讓他不愿輕易放棄。為了打破困境，孫治平做出了一個大膽的決定——暫時放下手中的畫筆，投身生活的懷抱尋找靈感。他獨(dú)自踏上旅途，穿梭于鄉(xiāng)村街巷，感受歲月的沉淀；漫步在鄉(xiāng)村田野，聆聽自然的律動。旅途中，他遍訪藝術(shù)展覽，與各地藝術(shù)家交流切磋，從他人的作品中汲取養(yǎng)分；沉浸于文學(xué)、音樂等多元藝術(shù)形式，在跨界的滋養(yǎng)中拓寬視野。同時，他重新審視自己的創(chuàng)作風(fēng)格與理念，跳出過往的框架束縛?！敖?jīng)過一段時間的沉淀與探索，靈感如泉涌般重新回到我的身邊。”這場“中場休息”，讓他的創(chuàng)作迎來了新生，后續(xù)創(chuàng)作的多幅風(fēng)格獨(dú)特、富有深度的作品，也獲得了業(yè)內(nèi)人士的高度認(rèn)可。

如果說對藝術(shù)的執(zhí)著是孫治平的精神底色，那么對社會的擔(dān)當(dāng)則是他藝術(shù)生涯的升華。從2008年至2020年，他始終活躍在包頭市政府、土默特右旗旗委旗政協(xié)組織的各類扶貧、救濟(jì)、慶祝活動筆會中，用筆墨為公益事業(yè)添磚加瓦。而隨著時間的推移，他的公益實(shí)踐愈發(fā)系統(tǒng)、深入，形成了“授人以漁”的可持續(xù)模式，覆蓋校園、特殊群體等多個領(lǐng)域。

在校園美育領(lǐng)域，孫治平在土默特右旗各學(xué)校設(shè)立書畫夢想班，每周提供2次專業(yè)課程，同時同步培訓(xùn)當(dāng)?shù)亟處煟嵘涿佬g(shù)教學(xué)與心理疏導(dǎo)能力。他借鑒中央美術(shù)學(xué)院“劍川扶貧”案例，通過“藝術(shù)+鄉(xiāng)村實(shí)踐”的模式，引導(dǎo)學(xué)生用畫筆記錄鄉(xiāng)土文化，既修復(fù)鄉(xiāng)村文化生態(tài)，又激發(fā)青少年對本土文化的認(rèn)同感。在與土默特右旗大東街小學(xué)合作的“非遺進(jìn)課堂”項(xiàng)目中，他精心設(shè)計(jì)“燙畫+木拼畫”課程，讓學(xué)生初步掌握制作技藝，將非遺文化的種子播撒在青少年心中。

針對殘障兒童、自閉癥患者等特殊群體，孫治平則推出藝術(shù)療愈項(xiàng)目，用筆墨點(diǎn)亮他們的希望之光。他借鑒廣東美術(shù)館“病房花開”項(xiàng)目的經(jīng)驗(yàn)，通過繪畫、陶藝等課程，幫助特殊群體表達(dá)情感、緩解焦慮。同時，他為特殊學(xué)生開發(fā)“低年級興趣啟蒙+高年級職業(yè)幫扶”體系，編寫非遺繪本、制作無障礙動畫，助力他們掌握一技之長，更好地融入社會。這些項(xiàng)目均聯(lián)合醫(yī)療、教育機(jī)構(gòu)建立長期跟蹤機(jī)制，確保藝術(shù)療愈的實(shí)效性，讓每一份善意都能精準(zhǔn)落地。

為了拓展公益影響力，孫治平還積極探索“藝術(shù)+”跨界融合模式。他結(jié)合時代需求，嘗試“藝術(shù)+環(huán)?！钡裙嫘问?，利用數(shù)字技術(shù)開展線上美育課程，打破地域限制；發(fā)起“舊物改造”行動，讓藝術(shù)融入日常生活。2023年起，他構(gòu)建起“社區(qū)+校園+云端”三維公益授課體系，累計(jì)開展課程100多場，覆蓋人群300余人。在土默特右旗文化館開設(shè)的老年國畫班，他用“零基礎(chǔ)入門三步法”幫助30余名老年學(xué)員完成從握筆到創(chuàng)作的跨越，學(xué)員作品多次入展包頭市及內(nèi)蒙古美術(shù)家作品集；通過騰訊課堂開設(shè)的《山水畫技法解析》系列直播課，分期觀看達(dá)500多人次，互動評論超150條，形成了“線上學(xué)習(xí)-線下實(shí)踐-社群交流”的完整閉環(huán)。

作為內(nèi)蒙古燙畫非遺傳承人，孫治平始終將藝術(shù)傳承視為己任，通過收徒授藝、教材編寫、非遺保護(hù)等多元實(shí)踐，讓傳統(tǒng)工藝煥發(fā)新生。自1978年起，他采用“長期帶徒+短期傳習(xí)”模式，在民間燙畫項(xiàng)目中帶領(lǐng)三名徒弟開展為期三年的系統(tǒng)化培養(yǎng)，形成“核心傳承+廣泛傳播”的延續(xù)結(jié)構(gòu)。在教材編寫方面，他借鑒中央美術(shù)學(xué)院相關(guān)評價體系，從筆墨語言、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、文化內(nèi)涵三個維度構(gòu)建評價標(biāo)準(zhǔn)，填補(bǔ)了學(xué)員教學(xué)理論體系的空白。在非遺保護(hù)上，他研發(fā)燙畫獨(dú)特技法，解決傳統(tǒng)木板燙畫易氧化泛黃的難題；創(chuàng)建“沉浸式五感教學(xué)法”，通過“學(xué)技藝、賞作品、觀工坊、做創(chuàng)作、談文化”五個環(huán)節(jié)，在5所學(xué)校建立非遺傳承基地，培養(yǎng)傳承人20多名?！八囆g(shù)傳承是‘人民美術(shù)家’的時代命題。”孫治平如是說，他用“點(diǎn)狀深耕、面狀輻射、線狀串聯(lián)、體狀構(gòu)建”的四位一體傳承模式，讓傳統(tǒng)工藝從博物館走向生活場域，從技藝傳承升華為文化認(rèn)同。

談及創(chuàng)作與時代的關(guān)聯(lián)，孫治平有著深刻的思考。在他看來，鄉(xiāng)村振興戰(zhàn)略為美術(shù)創(chuàng)作提供了鮮活的素材庫，藝術(shù)家應(yīng)突破傳統(tǒng)“鄉(xiāng)土寫實(shí)”的窠臼，通過田野調(diào)查與跨學(xué)科合作，將鄉(xiāng)村物理空間轉(zhuǎn)化為文化符號生成場景；他的這些思考，也深深融入其創(chuàng)作與公益實(shí)踐中，讓藝術(shù)不僅具有審美價值，更具備了時代價值與社會價值。

數(shù)十載筆墨耕耘，孫治平用執(zhí)著澆灌藝術(shù)之花；數(shù)十年公益踐行，他用擔(dān)當(dāng)傳遞溫暖力量。從創(chuàng)作困境中的突圍重生，到參展舞臺上的屢獲認(rèn)可；從校園里的非遺傳承，到特殊群體的藝術(shù)療愈，在孫治平的身上，我們看到了新時代藝術(shù)家“執(zhí)著追求、心懷家國”的精神風(fēng)貌，也見證了藝術(shù)超越審美、賦能社會的無限可能。

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文