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近期，由央視推出的年代情感劇《老舅》一經播出便引發(fā)廣泛關注，憑借真實細膩的敘事風格和濃郁的生活氣息，收獲了觀眾的一致贊譽。劇中老舅郭京飛與舅媽王佳佳的對手戲尤為動人，兩人以極具代入感的表演，將市井家庭中的親情羈絆演繹得淋漓盡致。

在眾多實力派演員同臺飆戲的背景下，一個略顯突兀的存在悄然浮現(xiàn)——一張難以融入劇情氛圍的“硅膠臉”。盡管該演員在臺詞處理和情緒鋪墊上展現(xiàn)出一定功底，但其面部僵硬、缺乏微表情變化的問題，在高清鏡頭下暴露無遺，令不少觀眾頻頻出戲。

這位引發(fā)熱議的演員究竟是誰？當演技與外貌產生割裂，我們又該如何看待這種反差？是苛責觀眾審美，還是反思行業(yè)風向？

臉上的僵硬表情

被廣泛討論的“硅膠臉”指向的是劇中飾演主角姐姐崔小紅的張歆藝。作為貫穿全劇的關鍵人物之一，崔小紅承載著沉重的情感線索：年輕時因感情受創(chuàng)而未婚生子，最終忍痛將孩子托付給弟弟撫養(yǎng)，獨自漂泊異鄉(xiāng)十余年。直到母親病重，她才帶著滿心愧疚重返故土。

這一角色本應充滿復雜心理層次——既有對過往選擇的悔意，也有面對親人時的疏離與渴望。每一個眼神、每一次呼吸都需暗藏情緒波瀾。張歆藝的確嘗試通過語調低沉、眼眶泛紅等方式傳遞內心的掙扎。

然而，當特寫鏡頭拉近，那些努力表達的情緒卻被凝固在臉上。她的面部輪廓因填充物過度使用而顯得異常飽滿，蘋果肌呈現(xiàn)出不自然的反光質感，下頜線條銳利得近乎失真。

即便是在病床前跪地痛哭的高光時刻，淚水滑落得真實可信，可面部肌肉卻如同被封印一般毫無波動，無法同步傳達應有的悲痛與自責。情緒與表情脫節(jié)，使這場戲失去了應有的感染力。

最令人錯愕的一幕出現(xiàn)在母子重逢場景中。她一邊流淚一邊說出“這誰家孩子，真懂事”這樣不合情境的話語，神情呆滯、嘴角機械上揚。身旁郭京飛瞬間流露出難以置信的錯愕反應，成為對該場面最精準的情緒注解。

而屏幕前的觀眾并未被感動，反而因這強烈的情緒割裂感忍俊不禁。在一部追求真實質感的作品中，如此違和的表現(xiàn)無疑削弱了戲劇張力。

《老舅》的整體基調扎根于上世紀九十年代的普通生活圖景。筒子樓斑駁的墻面、晾衣繩上隨風擺動的舊衣物、郭京飛臉上被歲月刻畫出的皺紋，以及王佳佳眼角自然舒展的細紋，共同構建出一幅極具年代感的真實畫卷。

在這樣的美學體系下，張歆藝那張光滑緊繃、毫無歲月痕跡的臉龐，宛如從美顏相機中直接摳出，與整部劇的現(xiàn)實主義風格形成鮮明對立，仿佛不屬于同一個時空。

自然臉才是“加分項”

相較之下，劇中郭京飛與王佳佳的表現(xiàn)恰恰證明了自然面容對于角色塑造的深遠意義。

郭京飛所飾的老舅是一位典型的底層勞動者形象。他無需刻意扮丑，僅憑臉上真實的褶皺、松弛的眼袋與略顯疲憊的眼神，便將一個為家庭操勞半生的男人立得穩(wěn)穩(wěn)當當。

有一場關鍵戲份是他在得知姐姐當年苦衷后的情緒轉變過程。從最初的憤怒質問，到逐漸理解背后的無奈，再到心底涌起心疼。整個過程中，他沒有大幅度動作，只是眉心緩緩收緊，嘴角輕微下沉，目光由鋒利轉為柔和。

這些極細微的面部變化，如漣漪般層層擴散，精準傳遞出內心深處的情感震蕩，讓觀眾不由自主沉浸其中，產生強烈共鳴。

王佳佳飾演的舅媽更是教科書級別的存在。她一出場，無需任何旁白介紹，那種來自廠礦家屬區(qū)的煙火氣便撲面而來。

丈夫刑滿釋放那天，她在門口來回踱步，手心出汗、嘴唇微顫，連鼻翼都有節(jié)奏地翕動。數(shù)錢時咧嘴一笑，法令紋隨之自然延展，透出幾分精明又不失溫情的市井智慧。

正是這些未經修飾的細節(jié)，賦予角色鮮活的生命力。她們的臉不是用來展示美貌的畫布，而是承載經歷與情感的容器。

正如張藝謀導演曾言：“好演員的臉要經得起五米大銀幕的放大，要能讓觀眾看見情緒如何在皮膚下流動�！惫╋w與王佳佳的表演，正是這句話的最佳詮釋。

別讓“科技狠活”毀掉演技

《老舅》引發(fā)的爭議并非孤例。此前央視播出的另一部現(xiàn)實題材劇《奇跡》，也曾因演員面部狀態(tài)問題掀起輿論風波。閆妮與陶紅兩位資深女演員，皆因“醫(yī)美化”面容遭到質疑。

閆妮飾演的角色是一名奔波于城市樓宇間的外賣員，理應呈現(xiàn)勞動者的辛勞痕跡。但在特寫鏡頭中，她雙眼皮線條僵硬，情緒激動時眼皮難以自然抬起；蘋果肌鼓脹如充氣，完全脫離了角色應有的生活質感。

陶紅的情況更為明顯，臉頰因填充過量而呈現(xiàn)“饅頭臉”效果，皮膚緊繃發(fā)亮，唇部腫脹失去原有輪廓。即使她在臺詞和肢體語言上傾注心血，仍難掩面部整體的呆板與失真。

需要強調的是，這些演員絕非演技匱乏之人。張歆藝曾在《大宅門1912》中以靈動自然的表演贏得認可；陶紅更憑借《風云》中楚楚一角深入人心，斬獲無數(shù)粉絲。

可惜的是，為了維持所謂的“少女感”，她們逐漸走向過度醫(yī)美的道路，導致面部肌肉活動受限，表情傳遞能力大幅下降，原本寬廣的戲路也因此被壓縮。

與此形成鮮明對比的是詠梅與吳越等始終堅持自然狀態(tài)的演員。

詠梅曾在采訪中坦言：“請不要P掉我的皺紋，那是我活過的證據(jù)�！边@份坦然接受時間饋贈的態(tài)度，讓她在每部作品中都能散發(fā)出獨特的氣質魅力。

吳越在《我的前半生》中出演凌玲一角時，堅持素顏上陣。暗沉的膚色、眼角的細紋、略顯疲憊的眼神，無不契合角色身份。

她僅靠眼神流轉與面部肌肉的輕微抽動，便將人物內心的算計、委屈與掙扎展現(xiàn)得入木三分，被網友盛贊為“擁有整容級演技”的典范。

結語

回到《老舅》的討論本身，觀眾對張歆藝“硅膠臉”的批評，并非針對她個人，而是對一種行業(yè)現(xiàn)象的集體反思。

大家反感的不是變美本身，而是那種為了追求表面精致而犧牲角色真實性的做法。當一張臉再也做不出細膩微表情時，再出色的臺詞功底也難以彌補表演的斷裂。

對于演員而言，真正的職業(yè)底氣來源于扎實的演技積累，而非依靠“科技狠活”堆砌出的完美輪廓。過度醫(yī)美帶來的不僅是生理上的僵硬，更是藝術表現(xiàn)力的退化。

張歆藝的經歷也為整個影視行業(yè)敲響警鐘：創(chuàng)作的核心永遠是情感的真實傳遞，而不是視覺上的虛假統(tǒng)一。

與其耗費精力在臉上“動刀子”，不如沉下心來打磨演技，用真誠的狀態(tài)去貼近角色、打動人心。

畢竟，觀眾真正想看到的，從來都不是一張毫無瑕疵卻空洞無神的“數(shù)字面具”，而是一張能哭、能笑、能顫抖、能燃燒的生動面孔。

因為只有那樣的臉，才能承載命運的重量，講述屬于普通人的真實故事。