2025年，對于藝術家張雙鳳而言，是藝術生涯中極具里程碑意義的一年。從初春興城的中比藝術對話，到盛夏沈陽的牡丹新聲，再到深秋上海的邊地敘事，三場高規(guī)格展覽以清晰的時間軸線，串聯(lián)起她在跨文化交流、傳統(tǒng)花鳥、地域山水等多個維度的深耕與突破。張雙鳳以四十余年的藝術積淀為基底，在2025年交出了一份兼具國際視野、學術深度、傳播廣度與文化溫度的答卷。其藝術活動所彰顯的跨文化對話、題材創(chuàng)新、語言突破與場域適配性，不僅豐富了當代彩墨藝術的表達維度，更構建起地域文化與國際、全國藝術對話的堅實橋梁。

跨洋對話，女性視角的藝術共鳴

2025年3月18日，作為“2025沈陽自貿(mào)區(qū)藝術季”核心項目之一的“遙·望——中比女性藝術家保稅雙個展”在興城海上美術館正式開展，為期一個多月的展覽為初春的渤海之濱帶來了一場跨越國界的藝術盛宴。此次展覽邀請中國藝術家張雙鳳與比利時藝術家娜塔莉·科爾特聯(lián)袂呈現(xiàn)，以“遙望”為主題，搭建起中歐女性藝術家對話的跨國平臺，也為張雙鳳年度藝術活動奠定了“國際視野與文化互鑒”的開篇基調(diào)。

“遙·望”的主題既暗含著中比兩國藝術家地理上的遙遠相隔，更承載著不同文化背景下女性創(chuàng)作者對藝術本質(zhì)、生命體驗與精神世界的共同探求。展覽策展人張凱麗在開幕式上表示：“女性藝術家的獨特視角與細膩表達，總能為藝術界注入新鮮血液。此次雙個展并非簡單的作品并置，而是希望通過兩位藝術家的創(chuàng)作對話，消融文化與地域的邊界，讓觀眾在差異中尋找共鳴，在共鳴中理解多元?！弊鳛槟甓仁讏稣褂[，此次跨國合作不僅體現(xiàn)了張雙鳳藝術影響力的國際延伸，更展現(xiàn)了她在跨文化語境中堅守本土根脈、拓展藝術表達的開放姿態(tài)。

展覽中，張雙鳳精選了30余幅代表作與新作，涵蓋花鳥、人物兩大系列，既呈現(xiàn)了她成熟的藝術風格，也暗藏著與西方藝術語言的對話意涵?；B系列中，《洛陽金粉舞霓裳》《香風含靜和》等作品延續(xù)了她“色彩疊加、去物象化”的創(chuàng)新手法，墨色與彩墨的交融既有東方美學的含蓄韻味，又以強烈的視覺張力呼應了西方抽象藝術的表達邏輯；人物系列則聚焦?jié)M族民俗與鄉(xiāng)土情懷，《吉祥格格》《太平鼓韻》等作品通過對薩滿文化、滿族節(jié)慶場景的藝術化詮釋，將地域文化符號轉化為具有普遍性的人文表達，讓比利時觀眾透過作品讀懂中國邊地的文化肌理與生命熱忱。

比利時藝術家娜塔莉·科爾特的作品則以抽象繪畫為主，通過色彩的自由揮灑與線條的靈動交織，表達對自然與情感的即時感悟。兩位藝術家的作品在展廳中相互映襯：張雙鳳的創(chuàng)作重“意境”與“敘事”，根植于具體的文化語境與生命體驗；娜塔莉的作品重“表達”與“感受”，追求純粹的視覺張力與情感釋放。這種差異不僅沒有造成審美隔閡，反而形成了“具象與抽象”“敘事與抒情”“東方與西方”的多元對話，正如本次展覽學術主持包貴韜所言：“‘遙望’的核心不是彼此觀望，而是通過藝術的語言，讓不同文化背景下的創(chuàng)作理念相互滋養(yǎng)，最終抵達對人類共同情感的表達。”

從藝術價值來看，此次雙個展為張雙鳳的年度創(chuàng)作埋下了重要伏筆：一方面，跨文化對話的經(jīng)歷讓她更清晰地認識到本土文化的獨特價值，為后續(xù)邊地山水題材的深化創(chuàng)作提供了參照；另一方面，與西方抽象藝術的碰撞也讓她在色彩與形式的表達上更加大膽，間接推動了其在沈陽、上海展覽中對藝術語言的進一步革新。作為年度藝術征程的起點，這場跨國展覽不僅展現(xiàn)了張雙鳳作為當代藝術家的國際視野與文化擔當，更以藝術為紐帶，助力了“一帶一路”中歐城市的國際藝術交流，為地域文化的國際化傳播提供了成功范例。

牡丹新聲，傳統(tǒng)花鳥的當代轉譯

2025年8月1日，“藝象若新——館藏張雙鳳彩墨牡丹藝術展”在沈陽博物館正式開展，為期三個多月的展覽為盛夏的遼沈大地帶來了一場國色天香的藝術盛宴。從展覽選址為一家省級博物館不難看出，本次展覽既體現(xiàn)了官方機構對張雙鳳藝術成就的認可，也進一步強化了其年度創(chuàng)作“傳統(tǒng)與當代對話”的核心基調(diào)。展覽精選沈陽博物館館藏的40幅（組）彩墨牡丹精品，涵蓋了藝術家二十余年來在牡丹題材上的風格演進，從具象寫實到逸筆簡狂，再到虛相、無相的個性表達，完整呈現(xiàn)了她為這一傳統(tǒng)題材開辟新路的探索歷程。

不同于傳統(tǒng)牡丹繪畫中常見的雍容華貴、甜俗媚態(tài)，張雙鳳的彩墨牡丹以“色彩疊加、去物象化”的創(chuàng)新手法，賦予這一經(jīng)典題材全新的當代氣質(zhì)。在作品中，她突破了傳統(tǒng)工筆牡丹的細膩描摹與寫意牡丹的筆墨程式，將國畫顏料與巖彩巧妙融合，通過多層次的色彩暈染與大膽的筆觸揮灑，讓牡丹的形態(tài)在具象與抽象之間自由游走?；ò甑募±聿辉倬窒抻谧匀恍螒B(tài)的復刻，而是轉化為情感與意境的載體，墨色與色彩的碰撞既保留了東方美學的含蓄韻味，又兼具現(xiàn)代藝術的視覺張力。正如藝術評論界所指出的，張雙鳳用二十多年時間完成了牡丹題材從“形似”到“神似”再到“心似”的跨越，這種跨越不是對傳統(tǒng)的背離，而是在深刻理解牡丹文化精神內(nèi)核基礎上的創(chuàng)造性轉化。

此次展覽的另一大亮點在于“詩畫交融”的策展理念。主辦方巧妙將古代吟詠牡丹的經(jīng)典詩詞融入展覽空間，從李白“云想衣裳花想容”的浪漫抒懷，到劉禹錫“唯有牡丹真國色”的千古贊嘆，詩詞與畫作相互映襯，讓觀者在賞畫之際品詩韻，于讀詩之時悟畫境。這種將視覺藝術與文學藝術相結合的呈現(xiàn)方式，不僅豐富了展覽的審美維度，更回歸了“詩中有畫、畫中有詩”的東方美學傳統(tǒng)，使展覽在當代語境下煥發(fā)出古典文化的新生機。三個多月的展期內(nèi)，展覽吸引了數(shù)十萬觀眾走進博物館，既有專業(yè)藝術從業(yè)者、收藏家，也有普通市民與青少年，成為2025年遼沈地區(qū)極具影響力的文化打卡地。許多觀眾在留言中表示，張雙鳳的牡丹作品打破了他們對傳統(tǒng)花鳥畫的刻板印象，“原來牡丹可以這樣畫，既有傳統(tǒng)的根，又有現(xiàn)代的魂”。

從學術價值來看，沈陽博物館的牡丹展標志著張雙鳳在花鳥領域的風格已然成熟定型。她所探索的“去物象化”彩墨語言，為當代花鳥畫的創(chuàng)新提供了可借鑒的范式——既堅守筆墨精神與文化內(nèi)涵，又勇于突破材料與形式的束縛。作為年度首場展覽，此次亮相不僅是對其過往花鳥創(chuàng)作的一次系統(tǒng)梳理，更為后續(xù)的山水題材展覽埋下了伏筆，形成了“從一花一草到千山萬水”的題材遞進邏輯。

邊地敘事，彩墨山水的語言革新

2025年11月15日，“超然象外——張雙鳳彩墨邊地山水畫展”在上海朵云軒朵云藝術館拉開帷幕。如果說沈陽的牡丹展是對傳統(tǒng)花鳥的當代詮釋，那么上海的山水畫展則是張雙鳳立足“在地性”的大膽突破，這場為期一周的展覽成為東北邊地藝術與海派藝術對話的重要契機，也讓更多人領略到遼東邊地山水的藝術魅力。展覽集中展出近百幅彩墨山水新作，以《青綠邊地》《粉紅故里》《遼東走馬》《邊外又醉草莓紅》等系列為核心，完整呈現(xiàn)了藝術家在山水領域的系統(tǒng)性探索。

作為丹東寬甸籍藝術家，張雙鳳的山水畫創(chuàng)作始終扎根于鴨綠江流域的遼東邊地語境，這種“在地性”成為她區(qū)別于其他山水畫家的核心標識。藝術評論家包貴韜在展覽序言中指出，邊地作為“形而上的遠方”，往往要么成為獵奇的風景，要么被日常所遮蔽，而張雙鳳的創(chuàng)作則從生命體驗出發(fā)，為邊地山水書寫了一部獨特的“別傳”。她的作品既非簡單的文旅風景再現(xiàn)，也不延續(xù)文人山水的傳統(tǒng)情懷，而是將熟悉的鴨綠江流域山水從具象的“所指”轉化為藝術感悟的“能指”，通過極化的色彩語言與個性化的筆墨符號，構建起屬于自己的山水審美體系。

在語言表達上，張雙鳳的彩墨山水實現(xiàn)了多重突破。材料方面，她大膽融合國畫顏料、巖彩與少許丙烯，在高麗紙上進行創(chuàng)作，不同材料的特性相互碰撞，形成了豐富的肌理效果與視覺層次；色彩方面，她摒棄了傳統(tǒng)山水畫的淡雅色調(diào)，以強烈的色彩對比構建畫面張力——《青綠邊地》系列從傳統(tǒng)青綠山水汲取靈感，用濃郁的青綠色塊表現(xiàn)邊地的生機與厚重；《粉紅故里》系列以獨特的粉紅色調(diào)詮釋滿鄉(xiāng)風情的柔美與溫暖；《邊外又醉草莓紅》系列則抓取丹東草莓的標志性色彩，既展現(xiàn)了邊地秋天的絢爛，又暗含了地域物產(chǎn)的文化符號；而《遼東走馬》系列則以率性的筆觸與瞬間的色彩抓取，再現(xiàn)了“走馬觀花”式的靈動感悟。這種“極化色彩+邊地符號”的創(chuàng)作方式，讓遼東邊地山水在當代藝術語境中獲得了全新的表達，正如策展人陳嵐所言：“她的山水畫激情澎湃，充滿生命的熱忱，給人以積極向上的力量，在當下社會精神疲軟之際，猶如一劑強心針。”

此次上海展覽的重要意義，更在于其搭建了地域藝術與主流藝術市場對話的平臺。朵云軒作為海派藝術的重要陣地，歷來是藝術界的風向標，張雙鳳的邊地山水在此展出，既實現(xiàn)了北方蒼勁粗獷畫風與江南青綠靈動韻味的交融，也讓遼東邊地文化通過藝術的載體被更多南方觀眾所熟知。上海市文史研究館館員曹偉明在開幕式致辭中高度評價：“她的山水畫以自由奔放的筆墨，展現(xiàn)了大自然的雄渾氣象，兼具南北畫風，摒棄了甜俗媚態(tài)，以強烈的視覺張力呈現(xiàn)洪荒之美，為觀者帶來震撼心靈的審美體驗。”展覽期間，來自全國各地的藝術評論家、收藏家與畫家圍繞“邊地山水的當代性表達”展開深入研討，一致認為張雙鳳的創(chuàng)作不僅拓展了彩墨山水的語言邊界，更為地域文化的當代傳播提供了成功范例。許多南方觀眾表示，通過這些作品，他們第一次真切感受到遼東邊地的壯美與獨特韻味，“原來東北的山水可以這樣詩意，這樣充滿色彩的張力”。

為期一周的展覽雖短，卻產(chǎn)生了持久的藝術影響。展覽不僅促成了多幅作品被專業(yè)機構與收藏家收藏，更引發(fā)了藝術界對“在地性創(chuàng)作”的重新思考——在全球化語境下，藝術家如何立足本土資源，形成獨特的藝術語言，實現(xiàn)文化身份的認同與表達。張雙鳳用自己的實踐給出了答案：在地性不是狹隘的地域主義，而是以個體生命體驗為基礎，挖掘地域文化的獨特價值，并用當代藝術語言進行轉譯與傳播。

雙向賦能，當代彩墨的多元綻放

2025年末，《灼灼其華：遼東美術館藏張雙鳳繪畫作品集》即將付印，為其全年的藝術征程畫上了圓滿的句號。該作品集不同于興城的跨洋對話、沈陽的專題呈現(xiàn)與上海的學術探索，而是以遼東美術館館藏為基礎，以“全景式回顧”的姿態(tài)，全面展示了藝術家在人物、花鳥、山水三大領域的創(chuàng)作脈絡與藝術成就，既是對家鄉(xiāng)父老的匯報，也是對自身藝術生涯的一次系統(tǒng)梳理。

祈福 200cm*175cm

作為企業(yè)投資的民辦公益美術館，遼東美術館自開館以來，確立了四個館藏和學術的方向。一是收藏遼東區(qū)域，鴨綠江流域的藝術家作品；二是立足“江流有聲 藝術興邊”策展專題，收藏國內(nèi)知名藝術家的參展作品及捐贈作品；三是“隔江山色”朝鮮繪畫作品的館藏；四是收藏近現(xiàn)代名家的書畫作品。結合張雙鳳的藝術特點，我們可以清晰地得出這樣一個結論：遼東美術館四個館藏和學術方向，至少有兩個是與其契合的?！蹲谱破淙A：遼東美術館藏張雙鳳繪畫作品集》既是藝術家個人階段性的總結，也是遼東美術館正式啟動藝術家“館中館”策展及專項收藏計劃的開端。

最是邊地秋意濃 113cm*160cm

回望2025年，張雙鳳的三場展覽和三本作品集構成了一條從“國際對話”到“傳統(tǒng)深耕”，再到“創(chuàng)新突破”與“全景回望”的完整藝術軌跡。其年度藝術活動呈現(xiàn)出鮮明的特點與深遠的價值，為當代彩墨藝術的發(fā)展提供了重要啟示。

在創(chuàng)作特點上，其一，時間軸線清晰，主題層層遞進。從興城的“跨文化對話”，到沈陽的“傳統(tǒng)當代轉化”，再到上海的“在地性突破”，最后到丹東的“全景式回顧”，形成了“國際—國內(nèi)—地域—本土”的空間拓展邏輯，以及“對話—深耕—突破—總結”的創(chuàng)作演進脈絡，展現(xiàn)了藝術家全面的創(chuàng)作能力與系統(tǒng)的藝術思考。其二，藝術語言個性鮮明，中西融合自然。在花鳥領域，以“色彩疊加、去物象化”打破傳統(tǒng)程式；在山水領域，以“極化色彩+邊地符號”重構青綠敘事；在跨文化對話中，既堅守筆墨精神與地域符號，又吸納西方藝術的視覺張力，材料上融合國畫顏料、巖彩與丙烯，形成了辨識度極高的個人風格。其三，場域適配精準得當，功能各有側重。興城海上美術館側重“國際交流與文旅融合”，沈陽博物館側重“經(jīng)典傳承與大眾美育”，上海朵云軒側重“學術探索與南北對話”，丹東遼東美術館側重“在地認同與全景呈現(xiàn)”，通過精準匹配不同場域的定位與受眾需求，實現(xiàn)了藝術價值的最大化。其四，身份錨定堅定明確，內(nèi)外兼修。始終以“鴨綠江流域/遼東邊地”為創(chuàng)作根基，以“滿族藝術家”為文化標識，同時以開放的姿態(tài)參與國際對話，形成了“扎根本土、放眼世界”的文化身份定位，既不陷入狹隘的地域主義，也不迷失于全球化的同質(zhì)化表達。

秧歌調(diào)兒 68cm*80cm

在藝術價值上，張雙鳳2025年的藝術實踐實現(xiàn)了多重突破。學術價值方面，她的跨國展覽探索了當代彩墨藝術的國際表達路徑，牡丹題材創(chuàng)作開辟了傳統(tǒng)花鳥畫的當代性轉型范式，邊地山水創(chuàng)作拓展了彩墨藝術的語言邊界，為傳統(tǒng)中國畫的現(xiàn)代轉型提供了“本土根脈+國際視野”的可借鑒樣本，引發(fā)了藝術界對“在地性”與“當代性”“民族性”與“世界性”關系的深入思考。傳播價值方面，三場展覽和三本作品集形成了“興城—沈陽—上?！|”的跨區(qū)域、跨國界傳播矩陣，既推動了遼東邊地文化的全國傳播與國際亮相，也促進了中比藝術交流與南北畫風融合，極大提升了地域文化與當代彩墨藝術的影響力。文化價值方面，她以藝術為載體，激活了遼東邊地文化與滿族文化的當代表達，將鴨綠江流域的山水風光、民俗風情轉化為具有國際辨識度的藝術符號，助力了丹東—遼寧地域文化IP的構建與文旅融合發(fā)展，同時為“一帶一路”中歐城市藝術交流貢獻了民間力量。社會價值方面，展覽作為公共文化產(chǎn)品，豐富了不同地區(qū)大眾的精神文化生活，公益美育活動推動了藝術普及，跨國交流促進了文化互鑒，彰顯了藝術家的文化擔當，在浮躁的社會環(huán)境中傳遞了真誠、向上、多元包容的藝術力量。

超然奇秀青城戀之五 67cm*136cm

2025年，張雙鳳以三場高水準的展覽，完成了藝術生涯的一次重要躍升——從地域名家到全國知名、國際關注的藝術家，從單一題材深耕到多領域全面發(fā)展，從傳統(tǒng)筆墨傳承到中西融合創(chuàng)新。她的實踐證明，當代藝術的創(chuàng)新并非要脫離傳統(tǒng)、割裂地域，而是要在深刻理解傳統(tǒng)與地域文化的基礎上，以開放的視野吸納多元養(yǎng)分，用當代的藝術語言進行轉譯與表達，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話、地域與全國的聯(lián)通、民族與世界的共情。

洛陽金粉舞霓裳之二 68cm*68cm

展望未來，隨著張雙鳳藝術語言的不斷成熟與傳播范圍的持續(xù)擴大，其作品中所蘊含的地域文化價值、當代藝術精神與國際對話意識，必將產(chǎn)生更為廣泛的影響。而2025年的這三場展覽，不僅是她藝術生涯的里程碑，更將成為當代彩墨藝術發(fā)展史上，“國際視野與本土根脈雙向賦能”的典范之作，為更多藝術家立足本土、走向全國、對話世界提供了寶貴的經(jīng)驗與啟示。在全球化與本土化交織的當代藝術語境中，張雙鳳用自己的畫筆證明：最具地域特色的，往往也是最具普遍性的；最堅守傳統(tǒng)根脈的，往往也最具當代生命力；最擁抱多元對話的，往往也最能彰顯文化自信。

文/蕭 鳴（媒體人、文藝評論者）