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說真的，今年的古裝劇市場實在讓人提不起勁。

打開視頻平臺，清一色的工業(yè)糖精劇情，服化道敷衍到肉眼可見的粗糙。

要么是男女主頂著厚重濾鏡強行撒糖，要么是劇情邏輯漏洞百出，觀眾早就看膩了這些流水線產物。

就在大家以為今年古裝劇難有驚喜時，央視出手了。

一部《逍遙》牢牢的霸占榜一的位置。

就連一向挑剔的網友都忍不住的怒夸：

“妥妥的下飯神劇”、

“侯明昊的哭戲共情能力也太強看，隔著屏幕都被征服了。”

單看制作層面，這部劇就甩了很多同類型劇幾條街。

劇中的仙俠場景做的那叫一個惟妙惟肖，仿佛讓人“身臨其境”。

不少細節(jié)黨在評論區(qū)留言感嘆：“這才是古裝劇該有的質感，不是那種五毛錢特效能比的。”

除了制作精良，侯明昊在劇中的表現更是成為一大亮點。

他飾演的紅燁是被封印百年的萬妖之王，既有王者的高冷霸氣，又有面對前世愛人的隱忍深情，角色層次很豐富。

開篇紅燁解除封印蘇醒的片段，就展現了他扎實的演技。

剛蘇醒時，他眼神空洞迷茫，身體微微顫抖，完美呈現了百年封印后的虛弱感；

當感知到外界氣息時，眼神瞬間變得銳利冰冷，周身氣場驟然收緊。

這個情緒轉換的過程沒有多余的動作，全靠眼神和細微的肢體語言支撐，卻讓觀眾瞬間代入角色。

不過這臉猛一看還有僵硬的感覺，但一點不影響整體。

在與女主的對手戲中，侯明昊的表現更是可圈可點。

有一場戲是紅燁原神出來和肖瑤見面。

他站在女主對面，眼神里滿是眷戀與掙扎，嘴唇微撇，把那種害怕女主因他受傷的心疼演繹得淋漓盡致。

比起之前在《入青云》中飾演的高冷角色，侯明昊這次明顯更注重角色的細節(jié)刻畫。

紅燁獨處時會不自覺地撫摸封印留下的傷疤，這個小細節(jié)既呼應了角色經歷，也讓人物更加立體。

反觀女主譚松韻的表現，就顯得有些拉胯了。

她在劇中飾演的肖瑤是16歲的少女，這個年齡設定與34歲的譚松韻本身存在不小的差距。

劇中的她雖然穿著粉嫩的服飾，畫著清淡的妝容，但臉部狀態(tài)卻難以支撐少女感。

鏡頭拉近時，能清晰看到她眼角的細紋和略顯僵硬的蘋果肌，與劇中16歲的設定格格不入。

除了年齡感不符，譚松韻的演技也備受詬病。

她飾演的少女肖瑤本該靈動活潑，但呈現出來的效果卻十分呆板。

網友對此吐槽不斷：

“譚松韻還是適合演職場劇，硬演少女真的太違和了”、

“這演技還不如剛出道的新人，滿臉都是尷尬”。

其實譚松韻之前在《最好的我們》中飾演的高中生耿耿深入人心，那時的她雖然也已成年，但臉上的膠原蛋白充足，眼神靈動，完全能駕馭少女角色。

可在新劇中，屬實有點尬出天際來。

就連帶著的笑，都有點強撐的既視感。

男主一到跟女主同框，就開始有點呆呆的感覺，這難不成是戀愛的味道？

不過，今年的內娛古裝劇市場，可以說是亂象叢生。

《與晉長安》豆瓣評分僅4.8分，被網友吐槽“女將軍沒英氣，劇情幼稚低齡”；

《錦月如歌》豆瓣評分5.4分，“強行發(fā)糖，劇情注水”；

《獻魚》豆瓣評分5.5分，“魔改狗血，套路滿滿”。

這些劇，要么劇情稀碎，要么演技災難，要么就是流水線式的生產，毫無新意可言。

而《逍遙》，卻給我們帶來了不一樣的驚喜。

這也說明，觀眾并不是不喜歡古裝劇，而是不喜歡敷衍的流水線作品。

古裝劇曾經有著輝煌的過往。

早年的《仙劍奇?zhèn)b傳》《甄嬛傳》等作品，無論是劇情、服化道還是演員演技，都經得起時間的考驗，成為了一代觀眾的記憶。

《逍遙》的爆火其實給內娛古裝劇市場提了個醒：

觀眾的眼睛是雪亮的，只有用心打磨作品，才能真正贏得市場的認可。

對于演員來說，要根據自己的年齡和實力選擇合適的角色，不斷打磨演技，而不是執(zhí)著于不屬于自己的人設。

對于制作方來說，要摒棄流水線制作的模式，注重細節(jié)與品質，打造有內涵、有質感的作品。

畢竟，影視行業(yè)的發(fā)展靠的是經典作品的積累，而不是流量的堆砌。

希望《逍遙》的出現能成為一個轉折點，讓內娛古裝劇重新回歸品質賽道，為觀眾帶來更多優(yōu)秀的作品。

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