簡(jiǎn)·奧斯汀的小說《傲慢與偏見》自1813年問世以來，以其精湛的社會(huì)觀察、機(jī)智的反諷語言以及永恒的愛情主題，跨越了兩個(gè)多世紀(jì)依然熠熠生輝。

簡(jiǎn)·奧斯汀畫像

作為英國(guó)文學(xué)史上最具影響力的作品之一，它不僅被一代代讀者反復(fù)閱讀與詮釋，更成為影視改編的寶貴源泉。

從1940年羅伯特·Z.萊納德執(zhí)導(dǎo)的黑白片，到1995年BBC制作的經(jīng)典劇集，再到2005年喬·賴特執(zhí)導(dǎo)的現(xiàn)代唯美電影版本，每一次改編都是一次對(duì)原著精神的重新發(fā)掘與時(shí)代詮釋。這些影視作品在保留原著核心的同時(shí)，也各自注入了不同時(shí)代、不同國(guó)度的文化視野與藝術(shù)追求，構(gòu)成了一個(gè)豐富多彩的“傲慢與偏見”宇宙。

《傲慢與偏見》（1940）

在當(dāng)下的語境重新回歸古典文本和莊園文學(xué)，更加能體會(huì)到小說《傲慢與偏見》之所以能夠成為影視改編的理想文本，在于其先天具備的戲劇基因。

與其他同期小說相比，奧斯汀的作品充滿了生動(dòng)的對(duì)話、戲劇性的沖突以及動(dòng)態(tài)的場(chǎng)景描寫，這些元素都極為適合視覺化呈現(xiàn)。這是簡(jiǎn)·奧斯汀乃至勃朗特三姐妹的作品中不可替代的能量：她們能在看似狗血的情節(jié)中，抽取真實(shí)、道德、神圣的東西。

作品中典型的故事模式——一位聰慧但出身中產(chǎn)階級(jí)的女性最終贏得富有貴族真心的故事——為影視劇提供了可看的敘事框架。奧斯汀辛辣的反諷語言和鮮明的人物性格描寫，更是為演員的表演和導(dǎo)演的創(chuàng)作提供了豐富的素材。小說中那場(chǎng)英國(guó)鄉(xiāng)鎮(zhèn)生活的細(xì)致描繪，也為影視作品提供了豐富的時(shí)代氛圍和視覺元素，使得每個(gè)時(shí)代的導(dǎo)演都能從中發(fā)掘出新的表現(xiàn)可能。

更重要的是，作品探討的主題——愛情與金錢、第一印象與真實(shí)品格、社會(huì)階層與個(gè)人價(jià)值——具有跨越時(shí)代的普遍性。無論是20世紀(jì)40年代戰(zhàn)后社會(huì)，90年代的保守主義回潮，還是21世紀(jì)初的全球化語境，這些主題都能找到新的共鳴點(diǎn)。這使得《傲慢與偏見》能夠不斷被重新詮釋，并被賦予時(shí)代的意義。

《傲慢與偏見》（2005）

1940年版：好萊塢黃金時(shí)代的華麗敘事

1940年由米高梅公司出品的《傲慢與偏見》是這部小說首次登陸大銀幕的重要嘗試，這個(gè)版本呈現(xiàn)出典型的好萊塢大制片廠風(fēng)格。

該片由羅伯特·Z.萊納德執(zhí)導(dǎo)，班底可謂星光璀璨，編劇是《美麗新世界》的作者奧爾德斯·赫胥黎。達(dá)西先生的扮演者是英國(guó)著名演員勞倫斯·奧利弗，當(dāng)年他剛剛憑借《呼嘯山莊》第一次獲得奧斯卡最佳男主角的提名。女主角格麗爾·嘉遜也是奧斯卡最佳女主角的提名者（《萬事師表》，1939）。

當(dāng)紅明星的加持讓這部黑白電影在當(dāng)年不僅票房大獲成功，還獲得了第13屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎(jiǎng)。

導(dǎo)演采用古典敘事手法，通過機(jī)智對(duì)白與舞臺(tái)劇式戲劇張力呈現(xiàn)高雅幽默的風(fēng)格。在118分鐘的片長(zhǎng)內(nèi)，影片必須對(duì)原著進(jìn)行大量的刪減和改編，因此敘事節(jié)奏明快，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換頻繁，突出了主要的愛情線索。

這個(gè)版本最顯著的特色是其對(duì)原著情節(jié)的大膽改編。影片加入了馬車競(jìng)速等原創(chuàng)喜劇橋段，并將原著中代表封建權(quán)威的凱瑟琳夫人改編為促成主角結(jié)合的正面人物，結(jié)局也調(diào)整為好萊塢式皆大歡喜的基調(diào)。這種處理方式很大程度上反映了當(dāng)時(shí)好萊塢的敘事慣例和觀眾期待——大團(tuán)圓結(jié)局和明確的道德立場(chǎng)比原著的微妙反諷更符合主流商業(yè)電影的需求。

對(duì)于凱瑟琳夫人這個(gè)角色的改寫讓這個(gè)人物不再是從頭到尾的反派角色，瞬間變得豐富、有趣，體現(xiàn)了一位貴族夫人高貴的人格和優(yōu)雅品味，讓故事具備了四兩撥千斤的反轉(zhuǎn)意味。影視改編并非絕對(duì)和原著情節(jié)一模一樣，只是由文字變成畫面叫做“改編”，它綜合了這部電影主創(chuàng)自己對(duì)于文本的理解和趣味。

在角色塑造上，勞倫斯·奧利弗詮釋的達(dá)西更加直接而外向地傲慢，復(fù)雜而矜持的達(dá)西在1995年劇集版本中得到了更好的刻畫。格麗爾·嘉遜飾演的伊麗莎白則帶著演員強(qiáng)烈的魅力在與達(dá)西先生的三場(chǎng)重要談話中，把她的品性、聰明體現(xiàn)得淋漓盡致。

影片通過精致的布景和服裝，營(yíng)造出一個(gè)浪漫化的攝政時(shí)期的英國(guó)，盡管這個(gè)英國(guó)可能更多是好萊塢的想象而非歷史真實(shí)。

1995年版：忠實(shí)原著的標(biāo)桿之作

BBC于1995年制作的六集迷你劇《傲慢與偏見》被譽(yù)為最權(quán)威的影視改編版本，在眾多同名改編作品里，它以9.3的豆瓣高評(píng)分穩(wěn)居首位，是大多數(shù)書粉心中的“白月光”，更是被諸多簡(jiǎn)·奧斯汀學(xué)者尊崇為“遺產(chǎn)式改編”的作品。

這一版本由西蒙·蘭頓執(zhí)導(dǎo)，安德魯·戴維斯改編劇本，詹妮弗·伊里和科林·費(fèi)爾斯分飾伊麗莎白與達(dá)西，成功地將小說深度與廣泛吸引力結(jié)合在一起。

制片人蘇·伯特威斯?fàn)柡途巹“驳卖敗ご骶S斯明確表示要“盡可能接近原著”，這種創(chuàng)作理念使得這部劇集不僅在情節(jié)上幾乎完整保留了小說中的主要事件，并且大量使用原著對(duì)話，精心還原了小說中的關(guān)鍵場(chǎng)景，并通過電視劇特有的長(zhǎng)度優(yōu)勢(shì)（約300分鐘），從容地展開人物關(guān)系和次情節(jié)，如莉迪婭與威克姆的私奔線索、柯林斯與夏洛特的婚姻等，都得到了充分表現(xiàn)。

詹妮弗·伊里飾演的伊麗莎白初看不夠驚艷，但隨著她的表演逐漸深入，你會(huì)越發(fā)認(rèn)同她令達(dá)西先生著迷的“美目”和笑容。

而科林·費(fèi)爾斯詮釋的達(dá)西先生則成為影視史上的經(jīng)典形象，他將舊時(shí)英倫貴族的傲慢刻畫得最為寫實(shí)，“微微上揚(yáng)的下巴，充滿審視的眼神”，每一分細(xì)微的表情都把這位時(shí)代貴族復(fù)雜的矜持充分展示。

這一版本最為成功的標(biāo)志性貢獻(xiàn)是達(dá)西湖中游泳的場(chǎng)景——這一原著中并不存在的情節(jié)，卻成為全劇最令人難忘的時(shí)刻，大多數(shù)觀眾會(huì)在這一刻與女主角同時(shí)忍不住靠近男主角。

這一創(chuàng)新之所以成功，在于它通過視覺語言有效地外化了達(dá)西對(duì)伊麗莎白的情感掙扎，盡管沒有直接描述內(nèi)心活動(dòng)，卻讓觀眾直觀地感受到角色的情感波動(dòng)，也讓這一版本的達(dá)西先生變得有血有肉起來。從影視語言上來說，他褪去了層層紳士盔甲，毫無防備略微失態(tài)的自然狀態(tài)了，才是走進(jìn)愛情的起點(diǎn)。

這一版本的《傲慢與偏見》有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史考據(jù)、精致的制作水準(zhǔn)和對(duì)原著精神的深入理解，設(shè)立了一個(gè)難以超越的改編標(biāo)桿，對(duì)其后衍生出《BJ單身日記》這樣的“小妞電影”都具有重要的啟示作用。

2005年版：青春詩意的銀幕浪漫

跨越時(shí)代的《傲慢與偏見》喬·賴特于2005年執(zhí)導(dǎo)的電影版《傲慢與偏見》是大膽的、甚至過于大膽的現(xiàn)代化詮釋，這部由凱拉·奈特利和馬修·麥克法迪恩主演的版本，在95版經(jīng)典劇集珠玉在前的壓力下，在超越空間有限的基礎(chǔ)上，調(diào)整了藝術(shù)方向，主打呈現(xiàn)出一種自然主義與詩意浪漫相結(jié)合的“賣相”。

與95版相比，2005年的電影版明顯更注重視覺表現(xiàn)與情感氛圍的營(yíng)造。喬·賴特運(yùn)用電影特有的視覺語言，以深刻的長(zhǎng)鏡頭和自然光攝影，將英國(guó)鄉(xiāng)村的美麗與寧靜融入了敘事之中。

影片開場(chǎng)伊麗莎白漫步穿過田野的鏡頭，以及舞會(huì)中攝影機(jī)跟隨人物穿梭于人群之間的流暢運(yùn)動(dòng)，都更接近現(xiàn)代觀眾的審美需求。這種視覺上的豐富性使得影片不僅僅是在講述一個(gè)故事，更是在營(yíng)造一種情感氛圍。

凱拉·奈特利飾演的伊麗莎白相比前面的版本更加活潑、外向且充滿青春活力，這倒是符合原著中伊麗莎白20歲的年齡設(shè)定。但她展現(xiàn)出一種近乎現(xiàn)代女性的獨(dú)立主體性，讓觀眾覺得她和現(xiàn)代女性推崇的形象別無二致，某種程度上說這個(gè)角色仿佛“穿越”到了現(xiàn)代，而非是在體現(xiàn)簡(jiǎn)·奧斯汀的先鋒性。

而馬修·麥克法迪恩的達(dá)西則呈現(xiàn)出與前兩個(gè)版本不同的特質(zhì)——他更加內(nèi)向、憂郁甚至笨拙，他的傲慢更多表現(xiàn)為社交障礙而非階級(jí)優(yōu)越感。不知道這種詮釋是否是為了降低現(xiàn)代觀眾對(duì)貴族紳士文化的理解難度，但如果這代表了這一代主創(chuàng)對(duì)《傲慢與偏見》文本的理解，那實(shí)在有失偏頗。

2005年版的《傲慢與偏見》在服化道上也采取了不同于前作的策略，盡管背景仍是18世紀(jì)末，但服裝設(shè)計(jì)在保留時(shí)代特征的同時(shí)，融入了更多現(xiàn)代審美元素，以增強(qiáng)對(duì)當(dāng)代觀眾特別是年輕觀眾的吸引力。

2005年版對(duì)家庭環(huán)境與階級(jí)差異的視覺表現(xiàn)也極為突出。班納特家的雜亂溫馨對(duì)比達(dá)西莊園彭伯里的宏偉精致，形成鮮明的視覺對(duì)比，無需過多對(duì)話就傳達(dá)了兩人出身背景的差異。

2005年版的《傲慢與偏見》可能并不是那么遵循原著，但它在視覺和情感力量上下足功力，成功吸引了新一代觀眾。

“簡(jiǎn)·奧斯汀的現(xiàn)實(shí)與浪漫 ” 完整專題

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