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“妙得其真”主題學(xué)術(shù)座談會現(xiàn)場

2025年11月15日，“妙得其真——楊國光精品花鳥畫品鑒暨《當(dāng)代美術(shù)經(jīng)典入史藝術(shù)大家·楊國光卷》畫冊首發(fā)式”活動在甘肅蘭州碧桂園“沖止堂”隆重舉行，隨后的相關(guān)新聞媒體報道接踵而來，特別是權(quán)威新聞媒體中華網(wǎng)、文化視界竟然達(dá)到了近十六萬人次的閱讀點擊量，創(chuàng)造了歷史性的記錄；中國甘肅在線網(wǎng)更是達(dá)到了驚人的三十六萬人次的閱讀點擊量！足以凸顯傳統(tǒng)文化藝術(shù)特別是傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)魅力！今日編發(fā)學(xué)術(shù)座談會專題新聞報道，以饗廣大讀者。

——編者按

“妙得其真”主題學(xué)術(shù)座談會現(xiàn)場

“妙得其真”主題學(xué)術(shù)座談會現(xiàn)場

楊國光先生發(fā)言

楊國光：正值乙巳初冬時節(jié)，季序暗度。蘭州碧桂園云鼎樓宇“沖止堂”嘉賓咸集光躍祥和。禁不住讓我拈吟五律《碧桂園雅集》謹(jǐn)誌祝頌。古城山水勝，邀約此樓臺。諸子皆賢客，名世不虛才。團(tuán)坐品新焙，深情寄衷懷。自在閑云過，暢言肯漫裁。但，幸逢嘉慶晴日，召開“妙得其真——楊國光精品花鳥畫品鑒會”暨《當(dāng)代美術(shù)經(jīng)典入史藝術(shù)大家·楊國光卷》首發(fā)式之良辰機(jī)遇，惟澄懷與高朋賢者共睹數(shù)十年間丹青之云英。作簡短的自述發(fā)言。洞悉天地之悠悠，盤薄睥睨世間之熙攘。俱往矣，依稀回顧逆旅人生。少年時，負(fù)笈篤志求學(xué)長安，幸遇先賢教誨而開蒙。及長始知將生活蒙養(yǎng)之氣，消融于悲欣交集中，履荊貫通演化為獲益匪淺的自覺開悟�！杜R江仙·有感》愚叟寂寞常思忖，七旬重睹云英。依舊綽約參禪經(jīng)。嫩厾才一揮，偷解墨敧傾。薄命處子憔悴甚，求真未負(fù)此生。秋山初月矇眬明。丹青人半醒，筆韻寄悟空�！恫缮Ｗ印ぷ辍菲缴魤艄P一枝，少時?敏，八秩秋風(fēng)，依舊長路通。披圖意寫境瀟湘，清心守素，紙上神行，矜持躋玄宗。《偶得》自不持逸氣，情孌那得尋。詩思驚鬼膽，昏月見禪心。始識仗實詣，相契趣味臻。五筆費斟酌，感慨系清音�！懂孆S》霜月?lián)浜熤�，鐘聲入戶庵。禪通花智慧，人與畫靜安�！洞蠡反蠡療o痕，惟德是魂�；し�，得意惟真。在寂寥中獨善苦修，以求齋心自謙、自踐，以我語寫我心，乃妙契鹹酸之外得其微。敢攻不守，自珍篤定，及至玄通“天人合一”的藝術(shù)審美，哲思之升華。歷經(jīng)數(shù)十載歲月砥礪，孤詣自況，拾得些許詩文拈句，丹青墨痕�，F(xiàn)謹(jǐn)輯點滴于此，聊作寂寥人生之拾穗。

林經(jīng)文先生發(fā)言

林經(jīng)文：今天是楊國光教授九旬大壽，并大型畫集出版發(fā)行座談會。我能參與此會，心情十分激動，這也是我七十以后能親歷當(dāng)代大師、詩人一個現(xiàn)場晤談，也能恭聽到各位先生對楊老一生事業(yè)的評價，甚為榮幸。我們知道，楊老師首先是一個美術(shù)教育家，然后是當(dāng)代步入大師級殿堂人物，楊老師也是詩人。他的詩詞創(chuàng)作散見于行吟手記或書題畫跋，大家可以在畫集中讀到先生多年來詩詞創(chuàng)作與畫同行的豐碩成果；先生也是一位哲人，大凡創(chuàng)作都具哲思，具有深遽思想，又有隨處即興有感而發(fā)。他是畫壇上不多見的詩書畫集于一身的大家，這是西部之光，是當(dāng)代中國畫壇僅存的碩果。楊先生在青少年時代便追隨黃胄先生，也正是在黃胄先生、王天一先生引導(dǎo)下，步入正規(guī)科班美術(shù)教育，他從西安美院附中一直到西安美院本科，然后留校任教，桃李遍及關(guān)中各地；現(xiàn)在長安畫壇上一批中堅力量，皆出于楊先生門下。其后，大約是上世紀(jì)七十年代由西安美院調(diào)入故鄉(xiāng)蘭州，執(zhí)教西北師大美術(shù)學(xué)院，桃李滿門，載譽蘭山。晚近以來先生沉吟詩詞每日必有吟哦，每有絕妙好詞呼之欲出，達(dá)到神思凝練、形象思維；重意境，重真情流露。可以讀出先生之心聲。先生的詩喜唐宋五、七言律絕，風(fēng)格近唐人李義山，宋人東坡，每有形神化境，我手寫我口，可以說是先生晚年的主要創(chuàng)作結(jié)晶。即思維不停，這多么像杜甫安史之亂后的“隴右雜詠”的味道。先生遵“詩畫一律”重意境、或敘懷、或思古，景情景語皆情語，多出心源，委婉曲折，妙契同塵。將形象思維與畫相結(jié)合，故而觀先生畫作，無論人物、花鳥、寫意寫情，形神兼具，筆端已達(dá)神逸之顛。我們知道楊先生是三薰三沐于長安畫派、如蠶之為蛹，鉆穿脫出，三眠三起，翩翩如飛。從而奠定了先生當(dāng)代中國畫大師的地位，他具備了堅實的造型功力，他的素描，以及速寫已進(jìn)入殿堂級教學(xué)范式，在這以后他又長期活躍于“長安畫派”群體之中。同時他與王子武、江文湛、王金嶺、王炎林的長期筆墨人品交往，他們即是同代人，又互相影響，我們看現(xiàn)在楊老師的畫已卓然成大家，這與他青年時代的追求密不可分。比如石魯?shù)囊孕螌懮瘢毓P墨，重線條的深入，將大寫意幻化成茂林石刻的形象，比如長安畫派中長于用線的傳統(tǒng)，講究百煉綱化為繞指柔，細(xì)線的巧妙，生而不澀，流而能暢，造型的多變，講究趣味，都在楊先生的中國畫創(chuàng)作上有收有吸，有避有讓。有繼承，所以我們看楊先生的畫，比如：金魚、荷花、小雛雞、仙鶴、鴿子和鴨子，都形成楊先生獨特的畫風(fēng)，成一家面貌。先生重寫生，以速寫入畫，這既是師承梁黃胄的路子，也兼有他重觀察寫實，將生動的形象與筆墨語言，以及嫻熟的技巧相結(jié)合，追求有筆有星，不與人同，以望九高齡而邁入海內(nèi)丹青大師之列。先生的畫重寫法，流暢而兼有筆情墨趣，如小雞畫法有別于白石、黃胄、任伯年之技法，在前賢大師名作面前，既有吸收，又別開生面，自樹一幟，飲譽畫壇，是當(dāng)今筆墨造型自白石、黃胄、任作年之后而近乎完美之階段。先生的畫墨法獨特，講完用筆，而風(fēng)格寄奔放高格為一體，講究意境、品位，出筆在性情奔放中而有沉厚的美學(xué)品格。先生的小雞、鴿子，筆墨之美可放當(dāng)代大家而毫無遜色。在前賢大師名作面前，既有吸收傳統(tǒng)余緒，又別開生面、自樹一幟、飲譽畫壇，是當(dāng)今畫壇又一高峰。由于近幾年我與先生在微信上詩詞創(chuàng)作方面交往頗多，下面我談一點對先生詩律的認(rèn)識。當(dāng)代畫壇能寫詩詞者寥寥無幾，特別在甘肅畫壇，除天水已故畫家何曉峰之外，先生更為僅見。楊老在格律詩的修煉上不亞于繪畫，在這方面很多同道可能略知一點，但楊老師不僅是題畫詩，而是每有心緒，必有吟哦，發(fā)之靈臺。這些詩有詠懷，敘情，有感物華，也有畫評敘事，寄意頗多，讀后令人擊節(jié)贊嘆。我認(rèn)為在詩書畫印四位一體上詩最難。所以蘇東坡說“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余”。蘇東坡當(dāng)年印章之學(xué)還未成科，故不提及，在蘇軾看來，詩書畫排列次序是不能顛倒的。繪畫因沒有再現(xiàn)功能的限制，在傳達(dá)人性本真的一面遠(yuǎn)沒有書畫來的簡易，書畫對比詩而言，皆屬“有形”之跡，有形則有弊。至于書法僅從筆墨上說，它在技巧的精致、凝煉方面特性，及這種特性而來的趣味，可能高于繪畫，書畫的傳達(dá)功能也不及詩。于是在宋朝，兩種趨勢得到了強(qiáng)調(diào)，畫向書靠攏，更強(qiáng)調(diào)用筆，有所謂繪畫書法化傾向，可以說“文字禪”是揭示中國書畫詩性特征不能繞過的最為重要的特性之一。楊國光先生深諳此理，他的畫里有文化特征，這個文化就是以詩詞為最高境界的追求，他的詩詞通過書畫這個載體表達(dá)出來，可能會傳之后世。當(dāng)我們大家都在所謂當(dāng)代性的主題創(chuàng)作時，楊先生已著力于詩畫一律上，我手寫我心了，這一點具有重要價值�？赡芤话倌辍⒍倌旰�，我們的畫雖技術(shù)上熟練，人家看后覺得有繪畫性、有當(dāng)代性，而我們的詩性沒有了，沒有用繪畫表達(dá)詩性的高度，因為你在陳陳相因，這個在傳達(dá)功能上可能大打折扣，而楊國光先生的詩書畫，可能要傳下去，他把他的心聲通過詩與畫表達(dá)出來，這就是使得作品兼具一種文心。楊先生深悟到這一點的重要性，他的畫都凝聚了他的心血，都是有感而發(fā)，大家可以在他的畫中解讀出來，若干年后他留下作品一定會被歷史記住，因為他對傳統(tǒng)文化的繼承以及他關(guān)心國事、關(guān)注民生，風(fēng)聲雨聲，事事留心，表達(dá)了一個知識分子對生活的熱愛，對祖國的熱愛，以及由此產(chǎn)生的憂患意識。

我就談這些。

翟萬益先生發(fā)言

翟萬益：今天很高興能夠參加楊國光先生的這個藝術(shù)雅集活動，也看到了很多老朋友，包括北京來的趙景宇先生。楊國光先生是我們甘肅美術(shù)界德高望重的老藝術(shù)家，藝術(shù)大家！他一輩子在西北師范大學(xué)教書育人，在藝術(shù)領(lǐng)域默默耕耘，他的作品我今天也認(rèn)真看了一下，總體上感覺還是非常好的！畢竟也是九十歲的高齡了，這些作品基本上都是楊國光先生近兩年的新作，看了以后感覺還是很震撼的，驚訝于他的藝術(shù)表現(xiàn)力，就像他頑強(qiáng)的生命力一樣。組織這一場學(xué)術(shù)座談會是非常有必要的，楊國光先生的藝術(shù)需要有這樣深度和高度的學(xué)術(shù)活動來討論和總結(jié)。

希望通過這樣的藝術(shù)活動，能夠發(fā)掘和推出西北的藝術(shù)家，在此要好好感謝一下趙景宇先生。我認(rèn)為楊國光先生的藝術(shù)宣傳得還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，除了出版畫集以外，是不是應(yīng)該對楊國光先生的藝術(shù)做一下全面的梳理和整理工作，如果有可能的話可以給先生編輯出版一套《楊國光文集》，幾卷本的都可以，總之就是要加大對楊國光先生藝術(shù)的深度研究、梳理和整理。最后�！懊畹闷湔妗睂W(xué)術(shù)研討座談會成功！謝謝大家！

馬國俊先生發(fā)言

馬國�。何襾碚�?wù)勁c楊老師的時空交錯與生命的互動。其實，每個人都在一個特定的時空中存在和延伸，不同的社會與地域環(huán)境，決定著特定的人生歷程。我和楊國光老師相差十六歲左右，他應(yīng)當(dāng)是我的老師和師長，但由于時空的差異，當(dāng)他大學(xué)畢業(yè)，受到了極其系統(tǒng)而完整的專業(yè)化美術(shù)教育，而從事高等專業(yè)美術(shù)教育時，我方才是在一個極其特殊環(huán)境下從二年級休學(xué)，期待但還沒有能力復(fù)學(xué)的童年時期。可以說，楊老師是生在甘肅蘭州，而受專業(yè)美術(shù)教育最早，也是最為完整的美術(shù)教育專業(yè)的人。楊老師的美術(shù)教育歷程，從自己接受到向他人傳播，幾乎經(jīng)歷了多半個世紀(jì)，同我的生命時長接近。因此，楊老師的人生就是一個充滿著相對完整的中國美術(shù)教育歷程與情懷的人生，他也應(yīng)當(dāng)是屬于受專業(yè)美術(shù)教育最早、美術(shù)情懷最深、美術(shù)文化底蘊最厚、美術(shù)專業(yè)意識最濃的中國西部第一代受專業(yè)美術(shù)教育者之一。楊老師上學(xué)讀美術(shù)學(xué)院并留校工作于美術(shù)學(xué)院時（當(dāng)時能夠就讀于西安美院，并留校于西安美院工作的人），可以說是極少數(shù)，也可以說屬于鳳毛麟角的。

楊老師六一年在西安美院畢業(yè)留校，他幾乎是和劉文西先生同時。后來到七五年調(diào)往西北師大后，應(yīng)當(dāng)說同先后工作并執(zhí)教于該院的著名藝術(shù)家，包括呂斯百、常書鴻、黃胄、洪一然等先后做過同事或者說相互進(jìn)行學(xué)術(shù)互動的經(jīng)歷與過程。在我看來，楊老師是一個持守著系統(tǒng)美術(shù)教育而又極度堅守中國畫創(chuàng)作理念的一位科班出身、中國傳統(tǒng)文化與繪畫理念與實踐的堅守者與實踐者。也就在上世紀(jì)九十年代初（1991-1992年），當(dāng)時的甘肅教育學(xué)院美術(shù)系成立之初，楊老師以美術(shù)專業(yè)導(dǎo)師的身份，便成為該系的美術(shù)學(xué)術(shù)定位的創(chuàng)始者，從而對全省的基礎(chǔ)美術(shù)教師的培養(yǎng)與提高，進(jìn)而大面積地延伸全省各地的美術(shù)教育人才的培育的廣泛性上發(fā)揮了極大的作用。作為教育的核心與本質(zhì)是一個愛的傳遞與傳承，楊老師身上卻也充滿著一種愛的情懷。他愛繪畫藝術(shù)，愛美術(shù)教育，愛中國傳統(tǒng)文化，愛教育的本質(zhì)特征，包括受教育對象的心靈世界的憧憬式塑造的全過程，他愿意用自序式的方式，展開對師生情感之間的真誠性訴說。

再有一點，楊老師在繪畫創(chuàng)作上，始終堅持以中國畫為主體的多視角、多題材、多風(fēng)格的創(chuàng)造理念與實踐探索。隨著時間的推移，他越來越關(guān)注在水墨寫意花鳥畫中的心靈塑造與表達(dá)方式，進(jìn)而踐行著以詩心與詩性入畫的自我創(chuàng)作之路，不斷踐行著感性與理性，具象與抽象的形態(tài)互動，秉承著在中國畫探索之路上的詩畫融合的理念與思路，并將其付諸于自己的繪畫之中。于是，他便將張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出的對“妙得其真”的認(rèn)同與踐行，借以表達(dá)他穿越了特定的歷史時空并提煉出來的自我對“本真”的追求。同時運用了“妙得”之形，對本真予以高度再現(xiàn)，他用自己的繪畫作品與詩歌，來實現(xiàn)與自我的心靈互動，從而用有限的和帶有具象和抽象延伸的花鳥畫面，以表達(dá)并提供自己所理解與體驗的視角參照，有助于提升自我內(nèi)心無限交集的無盡情感�？梢哉f，楊老師用美術(shù)教育的人生體驗及其過程，走向了對繪畫實踐的詩意表達(dá)，進(jìn)而走向了對中國畫理念的理性反思以及對自我生命的理解，并把它提升到了哲思與哲理性思維的層面。

今天有幸參加楊國光老師的“妙得其真”詩畫雅集活動，其概念與命題是非常好的，對一位已經(jīng)進(jìn)入耄耋之年的美術(shù)教育家來講，進(jìn)行這樣一次學(xué)術(shù)梳理與提升，無疑是一件極為有意義和有價值的文化活動。

楊老師說他從來沒有舉辦過這樣的活動，這是第一次，也可能是最后一次，這些話幾度可以讓現(xiàn)場的人們流淚，楊老師的很多學(xué)生，同樣受到感動！而我這個雖不是學(xué)生，但曾經(jīng)和先生有過教育工作交際的受教者，也可以半個學(xué)生的身份，對先生表達(dá)內(nèi)心深處的敬重、敬畏與敬仰。

北辰先生發(fā)言

北辰：2000年認(rèn)識楊老師，第一次見面，楊老師對陜西王炎林的作品激賞有加，拿出一本雜志給我看，其強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格和辛辣生猛的筆墨造型，給我留下深刻印象。前兩年有一次聚會，說到謝赫六法中的“傳移摹寫”，楊老師認(rèn)為謝赫的“傳移”，傳的是主觀之情，移的是自然之神。近幾年看了一些畫論，如陳傳席的《六朝畫論研究》，包括北大教授朱良志等人寫的相關(guān)文章，均把“傳移”解釋成臨摹復(fù)制的意思，直到我看到南京畫院董欣賓的《中國繪畫六法生態(tài)論》才豁然開朗，沒料到楊老師和董欣賓的觀點出奇一致，說明楊老師退休后邊畫畫，邊思考，視野開闊、思想開放，幾十年來堅持以詩和隨筆的形式寫了許多心得體會，這些都是值得深入研究的寶貴財富。關(guān)于楊老師的花鳥藝術(shù)，我談兩點感受。一、楊老師的花鳥藝術(shù)，注重筆墨和寫實造型的高度融合，展現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院氣質(zhì)。細(xì)一想，楊老師的寫實造型不同于一般意義上的素描造型，素描造型講究明暗變化，很顯然，楊老師的筆墨造型是基于寫實造型的一種抽象和提煉，似乎更偏向于中國傳統(tǒng)畫論中叫“造理”一說。北宋有個叫張懷的說：“繪畫造乎理者，能盡物之理也�！碧K軾評吳道子的畫：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。楊老師的筆墨造型法度謹(jǐn)嚴(yán)，一筆一畫毫不含糊。這里所講的“法度”，當(dāng)然來自楊老師對自然萬物的深入觀察，來自楊老師本人深厚的素描功力，但楊老師筆下的花鳥并不完全是生活化的，他畫中的牛顯得尤為特殊。如果說一般的造型注重視覺的表現(xiàn)，那么，楊老師筆下的牛，畫出了他自己心中的樣子。牛的造型及其意象，看上去既自在、又虛靜。有一句話是這么說的：唯有內(nèi)心虛靜，才有道的位置。不論“緣情體物”，還是“緣理體物”，楊老師的花鳥形象有情有理，總體來看，理大于情。這里的“理”某種意義上更接近“道”，有點宗炳所講的“圣人含道映物”的意思，說明“新意”和“妙理”出自于主客不分、物我合一的主體審美狀態(tài)，這也就是楊老師的筆墨造型基于寫實又超越了寫實，既充滿生命能量又高度形式化的緣由所在，從而體現(xiàn)了融合中西、筆到意到的結(jié)構(gòu)美感和趨向于“理”的表現(xiàn)力。二、筆墨和造型不可分，筆墨個性與筆墨表達(dá)對造型起著決定性作用，這是因為筆墨除了狀物，更重要的是它的寫意功能�；仡欀袊鴤鹘y(tǒng)繪畫，正如前面所講的“造理”，儒學(xué)的人格主義精神構(gòu)建了中國畫學(xué)的美學(xué)框架，這一特質(zhì)在花鳥畫上體現(xiàn)得尤為突出，楊老師的藝術(shù)實踐扣準(zhǔn)了這一脈絡(luò)。楊老師一生淡泊名利，專心于畫學(xué)，心外無物，心無旁騖，在花鳥畫的實踐中走了一條內(nèi)觀自省、不失文人風(fēng)骨的品格化道路。我們常講的人文就是人的文化，就是人的自我完善和自我提高。有了這樣一個前提，楊老師的藝術(shù)實踐才有了全人格的投入和真誠嚴(yán)肅的表達(dá)，形成了自我之真與形態(tài)之美高度契合的內(nèi)在邏輯，正因如此，楊老師的筆墨個性是含蓄內(nèi)斂、質(zhì)樸無華的，筆墨表達(dá)顯得不驕不躁、果決洗煉，沒有絲毫多余的修飾成分。王陽明在他的《傳習(xí)錄》中指出：“流行為氣，凝聚為精，妙用為神”，將這句話用在楊老師花鳥藝術(shù)上恰如其分，精是生命本體，神是生命中呈現(xiàn)的理性和感性，而氣將生命的能量發(fā)布于各處。在筆墨結(jié)構(gòu)陰陽向背、正反離合的辯證思維中，楊老師的章法布局從整體到細(xì)節(jié)幾乎到了無法增減的地步，從中散發(fā)出一種老而彌堅、充沛不衰的精神氣韻。總之，楊老師把小題材畫出了高格調(diào)，其藝術(shù)風(fēng)格可以用十六個字來概括：陰柔恬淡、細(xì)瘦雅逸，刊盡繁華、清剛不俗。最后，作為晚輩，表達(dá)兩點祝愿。祝楊老師健康長壽！祝楊老師藝術(shù)之樹常青！

趙景宇先生發(fā)言

趙景宇：人類最高的精神活動無外乎有三種，一為哲學(xué)，二為宗教，三為藝術(shù)。非常慶幸，亦非常幸運的是，我與楊國光先生不期而遇地邂逅在中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)領(lǐng)域！清代詞人王國維先生講，“天以百兇成就一詞人”，葉嘉瑩先生亦曾說過，“天經(jīng)百劫成就一詩人”。我想，藝術(shù)家的人生經(jīng)歷大抵可以成為其藝術(shù)風(fēng)貌的極為重要的因素，正是因為有了獨特而又深刻的生命體驗，使得藝術(shù)家的作品方才擁有了獨具風(fēng)神的特質(zhì)。我們不曾知道，年屆九秩遐齡的楊國光先生究竟有過怎樣的人生經(jīng)歷，才能夠像他的作品一樣清雅脫俗！我曾以一首詩（五言詩）來表達(dá)經(jīng)見過楊國光先生作品之后的感想，真可謂是“凈心凝鐵質(zhì)，清骨自崢嶸”��！透過楊國光先生那“骨力充盈，真氣彌滿”的花鳥畫作品，我深刻地感知到這其實就是他生命印痕的呈現(xiàn)與表達(dá)！我認(rèn)為他的作品亦如曹雪芹先生所講的那樣，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚。都言作者癡，誰解其中味”��！楊國光先生縱然沒有東坡居士那般“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，一蓑煙雨任平生”的灑脫，但他有的是王子武先生的那股子“慘淡經(jīng)營”的精神！南宋的宗炳亦曾講，“圣者含道映物，賢者澄懷味象”，我想，楊國光先生的作品即是“含道映物”之作，更可稱之為是“逸品”！楊國光先生的作品不媚世，更不媚俗！藝術(shù)，它是有生命的，也是有靈魂的！楊國光先生的作品是能夠觸及到人性的靈魂的，能夠觸及到人性靈魂的作品它一定是好作品！楊國光先生的作品是具有思想高度、文化深度和生命溫情的！我想要和大家分享的是，真正的藝術(shù)家是一定要有“坐冷板凳”的精神的！是一定要耐得住寂寞的！是一定要享受這份生命的孤獨的！所以我們要感謝楊國光先生，感謝他為我們這個國家和民族創(chuàng)作并奉獻(xiàn)出了如此“驚世駭俗”的丹青佳構(gòu)，希望楊國光先生的藝術(shù)能夠提振文化自信，助力中華民族偉大復(fù)興的歷史進(jìn)程中“老驥伏櫪”，持續(xù)發(fā)揮出它應(yīng)該有的功用！藝術(shù)生命永不止息！最后，我即興賦詩一首，借以抒發(fā)對楊國光先生的崇敬之意：

琪樹冰珠亦化塵，

白駒過隙散花身。

梅人幾換林中雪，

水仙長留南北春。

疏影暗香傳清韻，

鐘靈玉露顯精神。

丹青有意縈蘿夢，

水墨留痕畫里真！

李文君先生做總結(jié)發(fā)言

李文君：今天在這里舉辦楊國光先生的花鳥畫品鑒雅集暨新書首發(fā)儀式，輕松自如，高朋滿座，沒有官辦的客套和嚴(yán)肅，尤其展名，是我們的馬國俊老院長題寫的“妙得其真”四個字，非常貼切楊先生的生命藝術(shù)狀態(tài)和中國畫的本質(zhì)。在中囯文化藝術(shù)里，生命高于藝術(shù)，生命的精神境界更是她的根本光彩所在，也是中國畫的分水嶺，其中就有優(yōu)雅、粗鄙、低劣之分�！懊睢迸c“真”是什么關(guān)系？妙又從何而來？這就關(guān)乎到中國文化內(nèi)在的精神邏輯，在《大學(xué)》里有“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得�！边@就道出了：靜者心多妙的結(jié)果和來處。沒有這樣本真的修持過程，無“明心見性”之覺慧，“妙”是得不來的！它絕對不會光顧一個心浮氣燥的功利主義者！回觀楊國光先生的藝術(shù)實踐歷程，他始終秉持著“精神之獨立，思想之自由”的生命堅守，并以此篤行、延拓、探求中國畫的筆墨本體語言，這在當(dāng)今畫界是很少有的，從他高邁、超拔的詩句里我們不難看到他的那種“瞻天見大，宏廣豪邁”的生命氣格和對中國繪畫傳統(tǒng)經(jīng)典的深度理解。楊國光先生對南齊謝赫《六法》中的“骨法用筆”體悟頗深，這是在他長期的筆墨深耕中體驗、累積獲得的，亦是他緊貼個人生命感受的自我詮釋并落實于筆墨表達(dá)之中：獨具匠心的畫面構(gòu)圖，虛實相間的空靈意趣與生動精純的骨法用筆，在其畫面中無不活現(xiàn)而出，神彩和氣韻也無不體現(xiàn)出一位畫家生命與藝術(shù)的融合，以及與他的文化觀相互一致的高度完整。

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