“新文藝復(fù)興：周藝文個展”在廣州另一個美術(shù)館開幕

重塑歷史，重構(gòu)當(dāng)代

2026年1月10日，“新文藝復(fù)興：周藝文個展”在廣州另一個美術(shù)館開幕，這是國際知名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文在2026年的第一個當(dāng)代藝術(shù)展。本次個展共展出周藝文先生的架上繪畫、雕塑、纖維藝術(shù)、場地裝置等作品60多幅（件），可以從中看到周藝文系統(tǒng)的思考與創(chuàng)作，呈現(xiàn)了他理性的激情與當(dāng)代的活力。

此前在廣州另一個美術(shù)館舉辦了“畢加索、達(dá)利與周藝文當(dāng)代藝術(shù)特展”，展覽獲得了很大成功。“觀眾的喜愛與美術(shù)館的認(rèn)可，是對藝術(shù)家的創(chuàng)作的最好獎賞?；浉郯拇鬄硡^(qū)的觀眾有很好的當(dāng)代藝術(shù)的理解與欣賞能力，另一個美術(shù)館給國內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)提供了專業(yè)的傳播與展示平臺。當(dāng)代藝術(shù)來到2026年，這將會是一個重要的時間結(jié)點(diǎn)?！敝芩囄谋硎?。

周藝文是國際知名當(dāng)代藝術(shù)家、童話科幻作家、詩人。首屆福布斯中國杰出文化名家、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院杰出藝術(shù)家金質(zhì)獎獲得者?！靶峦捴髁x”的創(chuàng)始人和代表藝術(shù)家、作家，同時被粉絲愛稱為“童話爸爸”，世界最具辯識度的當(dāng)代藝術(shù)和平使者之一。他提出“新童話主義當(dāng)代藝術(shù)”（NFT－CN）和“新文藝復(fù)興運(yùn)動”（NRM），在意大利威尼斯建筑大學(xué)、俄羅斯莫斯科國家當(dāng)代藝術(shù)博物館，以及北京、上海、深圳、杭州、成都等地舉辦全球巡展，得到了聯(lián)合國教科文組織、威尼斯美術(shù)學(xué)院、威尼斯雙年展、俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院、俄羅斯美協(xié)、紐約美協(xié)的學(xué)者、藝術(shù)家與策展人的高度評價，認(rèn)為是“近年來令人震撼的當(dāng)代藝術(shù)家”，產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的國際影響。

展覽現(xiàn)場。

展覽現(xiàn)場。

廣州巨有藝思美術(shù)李小茜老師、李月梅老師帶領(lǐng)學(xué)生來展覽現(xiàn)場研學(xué)。

廣州巨有藝思美術(shù)的學(xué)生在《千里江山圖》下。

理性的激情，當(dāng)代的活力

知名策展人、藝術(shù)評論家周瑟瑟擔(dān)任本次展覽總策展人與學(xué)術(shù)主持，他在展覽前言《理性的激情，當(dāng)代的活力》中提出，中國當(dāng)代藝術(shù)與人類文明，與時代精神、個人生活，有什么直接的關(guān)系？周藝文先生從思想觀念到作品形態(tài)的變革，以理性的激情與當(dāng)代的活力，給出了他的答案。

《沉睡的蒙娜麗莎》打破了歷史經(jīng)典形態(tài)，重新以雕塑＋機(jī)械裝置反思?xì)v史，給出了新的命題：歷史沉睡而人類文明的血液奔涌，當(dāng)代藝術(shù)何為？

《被困擾的文藝復(fù)興》是周藝文“新文藝復(fù)興”系列的代表作之一。在這件作品中，經(jīng)典的大衛(wèi)雕塑與從空中垂下的紅色纖維裝置并置。這些紅色線條如同流動的思緒，從雕塑上空生長、蔓延而出。周藝文借此創(chuàng)作了一種新的視覺語言，用密集的線條構(gòu)成一種“線的哲學(xué)”，打破了傳統(tǒng)與當(dāng)代、靜穆與動態(tài)的邊界。作品旨在表達(dá)一種精神的“困擾”：我們懷揣古典人文理想，卻身處異質(zhì)的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)，這種斷裂與張力正是作品試圖揭示的核心，旨在激活經(jīng)典符號在當(dāng)下的生命力。

在《文藝復(fù)興三杰》中，周藝文并非直接解讀達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，而是以羽毛與紅線為載體，對歷史進(jìn)行回應(yīng)與重構(gòu)。周藝文認(rèn)為，羽毛、線不僅是造型手段，更是生命的軌跡與情緒的復(fù)調(diào)，串聯(lián)起歷史與當(dāng)代。他以羽毛、紅線與大師進(jìn)行精神對話，旨在打破媒介與時空界限，構(gòu)建一個跨文化、跨媒介共生的藝術(shù)生世界。

在《周藝文自畫像》中，藝術(shù)家運(yùn)用類似畢加索立體主義的手法，將面部結(jié)構(gòu)幾何化與多視角解構(gòu)。其核心是注入他獨(dú)特的“線的哲學(xué)”——線條在此不僅是造型手段，更是承載生命體驗(yàn)與精神復(fù)調(diào)的核心語言。周藝文完成了對畢加索、達(dá)利等西方大師的主動對話與回應(yīng)。這實(shí)踐了他所倡導(dǎo)的“新文藝復(fù)興”理念，在當(dāng)代語境中賦予其新的啟蒙角色，旨在探索超越東西方界限的、共生的人文主義未來。

在《月光下的面具》中，周藝文以白色線條在畫布上游走，于朦朧月光下勾勒出面具的輪廓。線條并非為了凝固形態(tài)，而是在光的暈染中消解與重構(gòu)面具的實(shí)體感，使其游移于顯露與隱匿之間。月光與線條共同編織出一層視覺的薄紗，面具因而成為象征：它既是個體身份的隱喻，也是被“線的哲學(xué)”所穿透的表象，暗示在朦朧的光影之下，內(nèi)在的真實(shí)正通過線條的軌跡悄然顯現(xiàn)。

在《米開朗基羅的石頭》中，周藝文將“線的哲學(xué)”推至純白之境。白色線條于畫面流動，勾勒出白色石頭與大師沉思的意象。一只白鴿靜立其頭，這并非偶然停駐，而是以線條為引、精心構(gòu)筑的精神象征——它代表著靈感、和平與神性啟示。三者共同消解于純凈的白色調(diào)中，線條不再是分隔的界限，而成為連接物質(zhì)（石頭）、創(chuàng)造者（米開朗基羅）與超越性精神（白鴿）的統(tǒng)一紐帶，詮釋了創(chuàng)作從物質(zhì)賦形到靈魂飛升的永恒過程。

在《達(dá)·芬奇的密碼》中，周藝文延續(xù)其“線的哲學(xué)”。他以標(biāo)志性的白色線條在灰色背景上勾勒，使達(dá)·芬奇與羅蜜歐的形象超越時空并置。線條不僅是輪廓，更是連接歷史、文學(xué)與當(dāng)代的精神絲線。羅蜜歐的驚恐表情與達(dá)·芬奇的沉靜懷抱，在線的流動中形成戲劇張力，暗喻古典智慧與人性情感在當(dāng)下的碰撞與重組，完成了一次對經(jīng)典的意象化解碼與“新文藝復(fù)興”式的致敬。

《被困擾的哲學(xué)》以架上繪畫＋纖維藝術(shù)的結(jié)合，是平面與立體綜合材料的奇異創(chuàng)造。

周藝文的《千里江山圖》通過對畢加索立體主義的形式解構(gòu)、達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義的夢境意象與他的“新童話主義”的童話想象進(jìn)行創(chuàng)造性融合，實(shí)現(xiàn)了對古典山水的美學(xué)重構(gòu)。這一實(shí)踐深刻體現(xiàn)了其倡導(dǎo)的“新文藝復(fù)興”理念。從全球當(dāng)代藝術(shù)視角審視，“新文藝復(fù)興”的核心意義在于范式轉(zhuǎn)換，從強(qiáng)調(diào)“人的個體覺醒”邁向倡導(dǎo)“人與自然、文明與文明的和諧共生”，旨在為應(yīng)對現(xiàn)代性危機(jī)、構(gòu)建人類未來精神圖景提供一種超越西方中心主義的中國當(dāng)代藝術(shù)新路徑。

《諸神來了》系列是中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)線的哲學(xué)的交織，給古老的神仙賦予了新的當(dāng)代觀念，剪紙的形態(tài)彌散出喜慶的整體氛圍，給中國新年增添了當(dāng)代藝術(shù)家的美好祝福。

周藝文在《諸神來了：財神》中，以中國非遺剪紙為原型，通過當(dāng)代藝術(shù)的“線的哲學(xué)”對傳統(tǒng)財神造型進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)。剪紙固有的輪廓線條被提煉與強(qiáng)化，轉(zhuǎn)化為更具表現(xiàn)力與精神性的獨(dú)立語言。這種創(chuàng)作超越了對民俗符號的簡單轉(zhuǎn)譯，而是將傳統(tǒng)形式從原有文化語境中剝離，通過線條的純粹力量，構(gòu)建出一個既熟悉又陌生的當(dāng)代“新神像”。這深刻體現(xiàn)了其“新文藝復(fù)興”理念：主動將本土文化遺產(chǎn)視為轉(zhuǎn)化與再編碼的“歷史材料”，并在當(dāng)代視覺語法中為其賦予全新的觀念內(nèi)涵與啟蒙角色，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性再生。

周藝文的《馬上封侯》以當(dāng)代藝術(shù)手法，對傳統(tǒng)吉祥符號進(jìn)行解構(gòu)與重構(gòu)。藝術(shù)家通過其獨(dú)特的“線的哲學(xué)”——一種充滿表現(xiàn)力與生命律動的線性語言，不僅塑造了紅馬與靈猴超現(xiàn)實(shí)的共生形態(tài)，更賦予線條獨(dú)立的精神性能量，使之成為情感與觀念的直述。此舉超越了對象征寓意的簡單轉(zhuǎn)換，是一種主動的后現(xiàn)代藝術(shù)方法論的自由表達(dá)。

周藝文的《綠馬》以“線的哲學(xué)”構(gòu)建當(dāng)代寓言。他選擇非自然的綠色塑造馬匹，配以醒目的紅色線條，此舉本身就是一種對視覺慣性與傳統(tǒng)美學(xué)體系的解構(gòu)與挑戰(zhàn)。這些充滿張力、富于生命律動的紅線，不僅是造型的輪廓，更構(gòu)成了獨(dú)立的敘事與精神脈絡(luò)。這種創(chuàng)作方式，正是其“新文藝復(fù)興”核心理念的體現(xiàn)：藝術(shù)家將形式（色彩）與語言（線條）本身作為核心材料，超越對現(xiàn)實(shí)或歷史符號的直接引用，主動構(gòu)建了一套新的、富有隱喻性的視覺語法，以此探索藝術(shù)語言在當(dāng)代語境下的純粹表達(dá)與新的啟蒙可能。

重塑歷史，重構(gòu)當(dāng)代

周瑟瑟還闡述了什么是“新文藝復(fù)興”。他說，從14世紀(jì)－16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興，到周藝文先生提出“新文藝復(fù)興”，至今跨越了700多年的歷程，在這個漫長的歷史時空中發(fā)生了無數(shù)次文明的更迭，世界藝術(shù)潮流滾滾向前，一代代大師留下了燦爛的經(jīng)典，成為人類文明寶貴的財富。文藝復(fù)興的英文：Renaissance，意大利文：Rinascimento，由ri-“重新”和nascere“出生”構(gòu)成。文藝復(fù)興時期大致對應(yīng)的是中國歷史上的明朝（1368年－1644年）和清朝初期（1644年－17世紀(jì)末期），中國在文學(xué)藝術(shù)、政治經(jīng)濟(jì)、文化科技等方面也發(fā)生了深刻的變革。“重生”是世界萬物的主題，也是當(dāng)代藝術(shù)的主題。何以“重生”？怎樣“重生”？這是周藝文先生提出“新文藝復(fù)興”而試圖回答的問題。

當(dāng)代藝術(shù)存在過度形式化與脫離現(xiàn)實(shí)的困境，而“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動的核心使命，就是讓藝術(shù)重新回歸“人的需求”——既要回應(yīng)個體的情感焦慮，也要關(guān)注人類的共同命運(yùn)。歐洲文藝復(fù)興的核心是人的覺醒，而“新文藝復(fù)興”的核心是人的共生。在戰(zhàn)爭、疫情、氣候危機(jī)交織的當(dāng)下，藝術(shù)不應(yīng)是象牙塔中的玩物，而應(yīng)是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭，達(dá)利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因?yàn)槌休d了人文精神——這也是“新文藝復(fù)興”試圖繼承并發(fā)展的核心價值。

周瑟瑟強(qiáng)調(diào)，歐洲文藝復(fù)興及其之后的諸多元素，在周藝文的創(chuàng)作里成為一種歷史材料，被重新處理、疊加或變形，使它們獲得了新的身份－新的啟蒙角色。歐洲文藝復(fù)興以“復(fù)興古典”為起點(diǎn)，最終實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的革新；而“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動則以全球傳統(tǒng)為資源，作為“活的材料”進(jìn)行重構(gòu)，用當(dāng)代媒介重新表達(dá)?！靶挛乃噺?fù)興”的“新”，在于它不再以單一文明為中心，而是以全球文明為土壤。舊文藝復(fù)興的輝煌已成歷史，一場新的、全球性的文藝復(fù)興正在誕生。

“重塑歷史，重構(gòu)當(dāng)代，是周藝文‘新文藝復(fù)興’的使命與抱負(fù)，2026年是他將這一場變革往更深層推進(jìn)的重要的一年，我們試目以待?！敝苌硎?。

據(jù)悉，“新文藝復(fù)興：周藝文個展”在廣州市番隅區(qū)甘棠大道另一個美術(shù)館持續(xù)至4月12日。