【編者按】1月8日，由中國國家畫院人物畫所、山東畫院、山東省中國畫學(xué)會聯(lián)合主辦的“承拓·篤行——當(dāng)代水墨人物畫學(xué)術(shù)邀請展”在山東畫院開幕。展覽緊扣“承拓”與“篤行”主題，集中展現(xiàn)當(dāng)代水墨人物畫在賡續(xù)傳統(tǒng)筆墨精神基礎(chǔ)上的創(chuàng)新探索與實(shí)踐成果。

同日，展覽配套學(xué)術(shù)研討會舉行。會議由中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術(shù)報(bào)》總編輯陳明主持，與會專家學(xué)者圍繞“當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展”“傳統(tǒng)筆墨語言的現(xiàn)代表達(dá)”等議題展開深入研討，為水墨人物畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型與未來路徑提供了多元視角與學(xué)術(shù)支撐。現(xiàn)將研討會現(xiàn)場發(fā)言整理刊發(fā)，以饗讀者。

研討會現(xiàn)場

陳明（主持人、中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術(shù)報(bào)》總編輯）：

水墨人物畫作為當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的重要門類，始終與時(shí)代發(fā)展同頻共振，既承載著中華民族深厚的文化底蘊(yùn)，也生動映射著社會變遷的鮮活面貌。本次展覽所呈現(xiàn)的作品，在水墨語言的探索與藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)建中，均體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的個(gè)人視角與主體意識。這種個(gè)性化表達(dá)，既源于他們對當(dāng)代社會的敏銳觀察，也凝聚著個(gè)體化的情感體驗(yàn)與對時(shí)代的深刻思考?；厮莓?dāng)代水墨畫的發(fā)展歷程，其在多元藝術(shù)思潮的碰撞中不斷拓展邊界，于時(shí)代變革中探索創(chuàng)新路徑。當(dāng)前，美術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域面臨諸多挑戰(zhàn)，包括人工智能圖像創(chuàng)作可能帶來的同質(zhì)化隱憂、部分作品存在的創(chuàng)作思想薄弱等問題，亟待我們審視與破解。本次研討不僅是對展覽成果的一次總結(jié)，更希望以其為案例，匯聚各位專家智慧，共同探討當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀與未來，辨析其發(fā)展中的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，進(jìn)而推進(jìn)當(dāng)代水墨的理論構(gòu)建與實(shí)踐創(chuàng)新。

紀(jì)連彬（中國國家畫院原副院長）：

本次展覽作品呈現(xiàn)出鮮明的辨識度，尤其在當(dāng)下展覽同質(zhì)化的背景下，作品之間各具審美面貌，避免了“展覽體”的雷同與視覺疲勞，尤為可貴。展覽中，藝術(shù)家們立足個(gè)人視角，深耕藝術(shù)語言，其求變意識與實(shí)踐成果具有相當(dāng)?shù)拇硇?。這也引發(fā)我們對當(dāng)前中國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的反思：近年來各類展覽雖多，整體技術(shù)水準(zhǔn)——尤其在寫實(shí)造型層面——有所提升，但畫風(fēng)與思路趨同，許多創(chuàng)作仍停留于技術(shù)層面，缺乏面向未來的深度思考。傳統(tǒng)是我們的文化基因，無法割裂；而創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化則是時(shí)代賦予的使命。創(chuàng)新絕非簡單模仿形式或套用新材料，而應(yīng)以當(dāng)代視角深挖傳統(tǒng)，關(guān)注人與自然、城市的關(guān)系。不必將東西方藝術(shù)對立，而應(yīng)融合西方理性與東方感性，構(gòu)建中國畫自身的本土當(dāng)代性。此次展覽匯集了代表性藝術(shù)家的探索，呈現(xiàn)出他們的學(xué)術(shù)追求，展現(xiàn)了中國畫未來發(fā)展的更多可能。

張望（山東省美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席）：

此次展覽是山東近期的一場高質(zhì)量學(xué)術(shù)展，每位藝術(shù)家均呈現(xiàn)了兼具學(xué)術(shù)高度與個(gè)人代表性的作品，為山東畫家及青年學(xué)子提供了寶貴的學(xué)習(xí)契機(jī)。結(jié)合自身在美術(shù)館的工作經(jīng)歷，我認(rèn)為探討中國畫的繼承、創(chuàng)新與發(fā)展，需兼顧藝術(shù)性與社會性雙重維度。當(dāng)下畫家普遍重視藝術(shù)個(gè)性與語言表達(dá)，成果可喜，這是藝術(shù)性的體現(xiàn)。然而，我們更需關(guān)注作品的社會性，即除了在藝術(shù)家群體內(nèi)獲得認(rèn)可，作品能否引發(fā)廣泛社會反響、契合時(shí)代文化需求，值得每位創(chuàng)作者深思。當(dāng)今社會文化呈現(xiàn)出去中心化、扁平化特征，藝術(shù)需求日益多元，年輕一代尤為渴望新的藝術(shù)形態(tài)的出現(xiàn)。當(dāng)前水墨畫面臨的青年創(chuàng)作群體萎縮危機(jī)，其根源或許在于我們的創(chuàng)新未能精準(zhǔn)匹配社會需求。美術(shù)館投入大量資源舉辦展覽，若脫離人民群眾的審美喜好、無法產(chǎn)生廣泛社會影響，藝術(shù)終將失去生命力。因此，研討中國畫發(fā)展，需要跳出業(yè)內(nèi)“自說自話”的局限，聚焦可落地的實(shí)踐方向，讓作品在美育引導(dǎo)、文化傳播等方面發(fā)揮社會價(jià)值，真正與社會發(fā)展同頻共振。

王輔民（中國國家畫院人物畫所名譽(yù)所長）：

中國人物畫向來是美術(shù)革新的先鋒——從南北朝融合西域藝術(shù)，到20世紀(jì)受西方理念影響，每一次變革都推動其主體性發(fā)展。在中國人物畫領(lǐng)域，這種代際差異清晰可見：“40后”“50后”藝術(shù)家?guī)еr明的集體印記與變革精神；“60后”則展現(xiàn)出更活躍的思維，致力于拓展藝術(shù)邊界。這向“70后”“80后”乃至更年輕一代創(chuàng)作者拋出了時(shí)代之問：人物畫的未來趨向何在？未來難以精準(zhǔn)預(yù)判，但絕不能脫離中國文化根脈。藝術(shù)家的時(shí)代感知不應(yīng)止于表面圖像的再現(xiàn)，更要挖掘精神內(nèi)涵與社會需求。當(dāng)下社會的擁擠與焦慮，既催生了密集繁復(fù)的創(chuàng)作表達(dá)，也孕育了簡約疏朗的藝術(shù)語言，這都是時(shí)代的真實(shí)回響。作為人物畫家，我們對社會的感知尤為敏銳。這既是一份文化使命，也是一種創(chuàng)作優(yōu)勢。我們的創(chuàng)作不應(yīng)簡單迎合潮流，而應(yīng)扎根本土，以中國哲學(xué)思維觀照現(xiàn)實(shí)，用中華特有文化形態(tài)承載時(shí)代精神。只有這樣，才能創(chuàng)作出真正代表當(dāng)下、引領(lǐng)未來的作品。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所原所長）：

對于水墨人物畫的研討十分必要。水墨人物畫因其內(nèi)容緊密關(guān)聯(lián)社會現(xiàn)實(shí)與人的生存狀態(tài)，是中國畫中最活躍的門類。然而，其發(fā)展在特定階段后亦陷入某種困局。一部分創(chuàng)作者以西方哲學(xué)思想為底色進(jìn)行的探索，可能并非理想方向，易陷入難以突破的瓶頸。事實(shí)上，我們骨子里的文化基因無法丟棄，舍棄中國人特有的天人關(guān)系去理解現(xiàn)實(shí)，難免舍本逐末。當(dāng)下對傳統(tǒng)的理解，有時(shí)過多停留在筆墨線條等技法層面，卻忽視了傳統(tǒng)的精神內(nèi)核。僅靠傳統(tǒng)技法難以充分表現(xiàn)當(dāng)代生活，而完全照搬西方又會失去文化主體性。真正的突破或許需要跳出單純?nèi)宋锂嫷木窒?，使?chuàng)作主體的生命狀態(tài)及人生態(tài)度與創(chuàng)作深度關(guān)聯(lián)，讓藝術(shù)創(chuàng)作成為生命成長不可分割的一部分，擺脫功利性創(chuàng)作的捆綁，實(shí)現(xiàn)心靈的自由。藝術(shù)未必需要刻意承載過于沉重的社會功能，純粹的圖像感染力同樣珍貴。當(dāng)代水墨人物畫群體的探索值得肯定，他們致力于為傳統(tǒng)注入新的樣式。未來仍需在傳統(tǒng)精神與當(dāng)代表達(dá)之間找到平衡，以更開放的心態(tài)回歸心靈本源，為這一傳統(tǒng)畫種注入新的生命力。

盧志強(qiáng)（中國國家畫院人物畫所原副所長）：

研究表明，音樂通過旋律、節(jié)奏易引發(fā)情感共鳴，接受度更高；而繪畫審美有一定門檻，需觀者主動解讀，認(rèn)知成本較高，這使中國畫，尤其是人物畫呈現(xiàn)出圈層化特征——創(chuàng)作者往往也是主要觀眾。但這并沒有削弱其藝術(shù)價(jià)值。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是對人類精神的深刻記錄，藝術(shù)家將個(gè)人生命體驗(yàn)升華為具有抽象性和普遍意義的認(rèn)知，這種表達(dá)本身就是一種世界性語言，它回應(yīng)時(shí)代困惑、慰藉人們的心靈。因此，在當(dāng)代社會中，藝術(shù)的“無用”或可成為超越實(shí)用的“大用”。畫隨時(shí)序而推移，繪畫經(jīng)典是歷代畫家反思的結(jié)晶，展現(xiàn)出個(gè)體與傳統(tǒng)、歷時(shí)與共時(shí)的復(fù)雜互動。盡管如此，傳統(tǒng)始終如母語般給予我們親密感，引人產(chǎn)生文化鄉(xiāng)愁。因此，我們需要以守正創(chuàng)新的態(tài)度，實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，并融入自我生命體驗(yàn)。傳統(tǒng)是活態(tài)的，中國畫文脈深邃，可從中汲取蘊(yùn)含現(xiàn)代因子的資源，為個(gè)性化創(chuàng)作提供支撐。

孫夕愷（山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長）：

本次展覽區(qū)別于一般主題性展覽，各位藝術(shù)家的作品聚焦于對中國人物畫的學(xué)術(shù)研究與深度探索，選題關(guān)注當(dāng)下社會的新樣態(tài)，表現(xiàn)語言均呈現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格，整體水平代表了當(dāng)下中國人物畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。能參與其中，我倍感榮幸。作為高校教育工作者，我深感畫院與高校在創(chuàng)作研究與人才培養(yǎng)上各有優(yōu)勢。本次展覽參展藝術(shù)家以畫院專業(yè)畫家和高校創(chuàng)作者為主，這種互動尤為可貴。水墨人物畫的發(fā)展只有與時(shí)代同頻，才會有契合這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)佳作出現(xiàn)。山東師范大學(xué)在人物畫教學(xué)方面具有深厚傳統(tǒng)，此次展覽開幕式吸引了眾多山東師范大學(xué)學(xué)子參與，諸多優(yōu)秀藝術(shù)家的作品也將對他們的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生積極影響。

鄧鋒（中國美術(shù)館藝術(shù)品修復(fù)部副主任）：

本次展覽脈絡(luò)清晰，從“60后”直至“90后”，鮮明地呈現(xiàn)出不同代際的多種風(fēng)格面貌：既有蘊(yùn)含古風(fēng)韻味的作品，也有源自寫實(shí)造型體系、飽含鄉(xiāng)土深情的創(chuàng)作，還有不少描繪都市生活狀態(tài)、強(qiáng)調(diào)個(gè)體生命體驗(yàn)的作品，且形式語言的探索性很強(qiáng)。這種多元風(fēng)格的匯聚，生動展現(xiàn)了當(dāng)代水墨人物畫的豐富形態(tài)。探討人物畫必須置于歷史語境中。人物畫是中國藝術(shù)中最早成熟的畫科之一，早期多承擔(dān)記錄、宗教及勸誡功能。唐宋以后，隨著文人畫興起，山水、花鳥成為主流，但人物畫以另一種方式延續(xù)——將“人”的精神通過畫家筆下的山川自然與花鳥魚蟲加以寄托，這是其超越性的表達(dá)。20世紀(jì)是人物畫變革最大、成果最多的時(shí)代，當(dāng)代水墨人物畫正是在以寫實(shí)造型為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)上，歷經(jīng)現(xiàn)代主義洗禮發(fā)展而來?！俺型亍边@一展覽主題契合當(dāng)下。未來發(fā)展需雙向發(fā)力：一方面扎根現(xiàn)實(shí)生活，珍視個(gè)體真實(shí)生命體驗(yàn)；另一方面以開放姿態(tài)繼承并挖掘傳統(tǒng)，打破對單一筆墨系統(tǒng)的依賴，深挖青銅器、壁畫、民間藝術(shù)等多元傳統(tǒng)資源，若能以開放姿態(tài)深扎根基，中國水墨人物畫必大有可為。

孫棋（山東畫院副院長）：

正如開幕式上張望老師所言，山東的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，需要在傳承中與時(shí)俱進(jìn)，而高品質(zhì)的學(xué)術(shù)展覽正是激發(fā)思考、推動發(fā)展的重要力量。此類學(xué)術(shù)展的落地，不僅能直接激發(fā)山東畫院畫家的創(chuàng)作熱情，更能為整個(gè)山東美術(shù)界注入活力，尤其為眾多青年畫家提供寶貴的學(xué)習(xí)機(jī)會。山東畫院長期致力于本土名家推介與青年人才培養(yǎng)，但我們更渴望承接更多如本次展覽及講座這樣的高端學(xué)術(shù)活動。自布展以來，山東畫院院內(nèi)畫家反復(fù)觀展研讀，這正是舉辦學(xué)術(shù)展的意義所在——讓更多藝術(shù)家了解全國一線的創(chuàng)作動態(tài)與思考方向。

張鵬（首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）：

此次展覽中26位藝術(shù)家的作品不僅聚焦水墨人物畫本體，更映照出整個(gè)中國畫領(lǐng)域的多元開拓與理性新變。當(dāng)下中國畫面臨的諸多課題，都能在其中發(fā)現(xiàn)某種關(guān)切和回應(yīng)。這也讓我聯(lián)想到不久前在中國國家畫院參加的一次關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神的討論。探討當(dāng)代人物畫，必須直面現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作這一重要命題。在當(dāng)下，我們需要以更豐富、更具時(shí)代精神的眼光重新審視現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作。中國人物畫文脈悠久，積累了千年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，尤其是經(jīng)過近現(xiàn)代的中西對話，如今在創(chuàng)作與理論層面仍有廣闊的開拓空間。在今天的美術(shù)創(chuàng)作中，寫實(shí)主義應(yīng)穩(wěn)中求進(jìn)，需兼具藝術(shù)家的真誠與社會責(zé)任感，追求真實(shí)性。當(dāng)下的人物畫創(chuàng)作，是否具備這種真實(shí)性？如何擔(dān)負(fù)起為人民立言的時(shí)代重任？這些仍是新時(shí)代人物畫發(fā)展的關(guān)鍵命題。推動人物畫的深入發(fā)展，需從三方面著力：一是深入文脈，梳理并繼承古代與20世紀(jì)以來的寫實(shí)傳統(tǒng)，重讀古代畫論經(jīng)典，挖掘中華文明中尚未被充分表現(xiàn)的題材資源；二是深入生活，緊扣時(shí)代脈搏，描繪真實(shí)多樣的現(xiàn)實(shí)生活圖景；三是深入藝術(shù)本體，強(qiáng)化語言、思想與情感的本體表達(dá)，在“守常導(dǎo)變”中精益求精。

馬明宸（北京畫院理論部研究員）：

當(dāng)代水墨可視為在傳統(tǒng)中國畫材料基礎(chǔ)上、置于時(shí)代語境下的前沿探索，其學(xué)理背景源于美術(shù)學(xué)院體系中徐悲鴻倡導(dǎo)的中西融合發(fā)展路徑，形成了與傳統(tǒng)不同的創(chuàng)作方向。而畫院系統(tǒng)的創(chuàng)作因常承擔(dān)主題性繪制任務(wù)，又面向更廣泛大眾，因此傳統(tǒng)與寫實(shí)風(fēng)格仍占較大比重。不過，中國國家畫院在李曉柱等藝術(shù)家的推動下，將當(dāng)代水墨作為當(dāng)代人物畫的重要探索方向，形成了鮮明特色。山東作為傳統(tǒng)文化大省，亦已成為當(dāng)代水墨創(chuàng)作重鎮(zhèn)，此次展覽落地于此，可謂淵源有自。展覽選取代表性藝術(shù)家，涵蓋了當(dāng)代水墨的多元探索方向，清晰呈現(xiàn)出從寫實(shí)敘事向形象提煉、語言純化的轉(zhuǎn)型態(tài)勢，體現(xiàn)了當(dāng)代水墨人物畫的多元面貌。同時(shí)，當(dāng)代水墨發(fā)展至今也已進(jìn)入反思與深化階段：一方面，深耕傳統(tǒng)的畫家積極探尋當(dāng)代語言以呼應(yīng)時(shí)代；另一方面，從事當(dāng)代水墨創(chuàng)作的藝術(shù)家也主動向傳統(tǒng)文化進(jìn)行精神回溯。這說明二者之間并非對立，反而具有極強(qiáng)的互補(bǔ)性與融合潛力。因此，可以尋找新的契合點(diǎn)實(shí)現(xiàn)融合互補(bǔ)，這種融合必將推動中國畫在傳承發(fā)展中開拓新境，相得益彰。

杜小同（江蘇省國畫院人物畫研究所副所長）：

我本科專業(yè)是水墨人物畫，但畢業(yè)后很少畫人物。如今再涉足這一領(lǐng)域，雖然具有挑戰(zhàn)，但是人物畫或許是最值得深挖的畫種——人物所承載的信息與可能性，遠(yuǎn)比山水花鳥更具時(shí)代性。我一直以來特別反對在中國畫中將題材明確分類，因?yàn)檫@種分類傷害的不僅是人物畫，山水花鳥受到的傷害可能更嚴(yán)重?；氐嚼L畫最本體的討論，才是中國畫可能的出路。

申卉芪（中國國家畫院人物畫所畫家）：

山東藝術(shù)積淀深厚，我一直十分關(guān)注，因此接到邀請后，特意創(chuàng)作了新作。今天看到展覽全貌，各位老師的作品面貌獨(dú)特、學(xué)術(shù)性強(qiáng)，足見策展的用心。作為“70后”畫家，我深感這個(gè)年齡段對水墨畫家而言正是積淀與突破并存的黃金時(shí)期。我曾在高校任教多年，教學(xué)要求使我的創(chuàng)作偏重寫實(shí)；自進(jìn)入畫院后，相對寬松的創(chuàng)作氛圍激發(fā)了我的新狀態(tài)，作品也趨向更放松、自由地表達(dá)。未來，我希望依托畫院良好的學(xué)術(shù)平臺與前輩指導(dǎo)，在創(chuàng)新思維等方面尋求新的突破。

黨震（策展人、中國國家畫院人物畫所畫家）：

策劃本次人物畫學(xué)術(shù)展促使我深入思考：在當(dāng)下語境中，應(yīng)如何理解“學(xué)術(shù)”這一概念？“承拓·篤行”所指的傳承，絕非空洞概念。傳統(tǒng)歷史悠久、脈絡(luò)繁雜，每位創(chuàng)作者汲取養(yǎng)分的角度各異，但如何精準(zhǔn)把握精華、避免誤讀，是極具現(xiàn)實(shí)性的難題。我曾于盧浮宮觀畫時(shí)深有感觸：滿墻魯本斯的宏幅巨制固然技藝精湛，但維米爾的小幅作品《縫紉女工》所傳遞的直擊人心的力量更令人震撼。這讓我反思，人物畫的深度不在于尺幅巨大、內(nèi)容龐雜或技法的炫耀，而在于情感共鳴與精神內(nèi)核的深度抵達(dá)。過往的新水墨風(fēng)潮中，部分探索可能過于注重形式求新，而忽視了作品的深邃性，此類創(chuàng)作難以經(jīng)得起時(shí)間檢驗(yàn)。當(dāng)前，創(chuàng)作者難免受各種事務(wù)牽絆，純粹的創(chuàng)作時(shí)光尤為珍貴。正因如此，我們更應(yīng)珍惜并堅(jiān)守藝術(shù)理想，以純粹之心投身創(chuàng)作——即使作品體量不大，也能蘊(yùn)含真切的人性溫度與耐人尋味的質(zhì)感。希望大家能更聚焦于創(chuàng)作本身，努力留下有深度、能經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品。

孫震生（中國國家畫院人物畫所畫家）：

本次展覽主旨鮮明，入選藝術(shù)家均具備強(qiáng)烈的探索意識與拓展精神，他們的實(shí)踐堪稱當(dāng)代人物畫創(chuàng)作的優(yōu)質(zhì)樣本。參展作品或具有現(xiàn)代感、當(dāng)代性，或傾向表現(xiàn)性、抽象性，但追根溯源，各位藝術(shù)家大多從寫實(shí)基礎(chǔ)起步，逐步向?qū)懸饩褶D(zhuǎn)化。人物畫創(chuàng)作始終難以完全脫離“形”的制約，描繪他人，實(shí)則往往意在表達(dá)自身的靈魂與思想。展覽“承拓·篤行”主題，精準(zhǔn)點(diǎn)明傳統(tǒng)與創(chuàng)新的核心關(guān)系。我們既要勇于創(chuàng)新探索，也不能忘卻傳承根本。同時(shí)，創(chuàng)新需有邊界意識——既然是中國人物畫，就應(yīng)堅(jiān)守其文化身份與美學(xué)邊界。

王瑛（中國國家畫院人物畫所畫家）：

結(jié)合個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐，我有兩點(diǎn)深切體會：其一，需回歸精神原鄉(xiāng)，探尋文化根性。來到山東，我更加深刻地感受到包括儒家文化在內(nèi)的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對中國畫數(shù)千年的滋養(yǎng)。我們的審美意趣、人文修養(yǎng)乃至筆墨語言，皆蘊(yùn)含著不可剝離的傳統(tǒng)基因——這非但不是束縛，恰是創(chuàng)作的深厚根基。其二，必須立足當(dāng)下時(shí)代，塑造個(gè)人藝術(shù)特性。時(shí)代變遷為藝術(shù)創(chuàng)作提供了新命題，本次展覽的主題，正對應(yīng)著我們的時(shí)代使命：在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，更要深入思考“如何拓展”。這就需要我們深化對社會發(fā)展進(jìn)步與人性的認(rèn)知，將深刻的生命感悟融入創(chuàng)作。山東畫院作為重要文化平臺，組織此類展覽營造了優(yōu)良的學(xué)術(shù)氛圍。

李玉旺（山東畫院專職畫家）：

本次展覽主題“承拓·篤行”精準(zhǔn)而深刻。圍繞美術(shù)本體語言拓展、創(chuàng)作語言豐富性與個(gè)性化等議題，結(jié)合我的創(chuàng)作實(shí)踐，我認(rèn)為實(shí)現(xiàn)“承拓”與“篤行”需關(guān)注三點(diǎn)：一是關(guān)注傳統(tǒng)，深入歷史與傳統(tǒng)文化精神，使作品有根有魂、有跡可循；二是關(guān)注生活，藝術(shù)源于生活方能接地氣，使作品有血有肉、充滿生命力——個(gè)體不同的生活感悟造就各異的藝術(shù)表達(dá)；三是關(guān)注當(dāng)代，緊扣時(shí)代精神，在古今結(jié)合、中西融通中求新求變，以當(dāng)代審美語言反映時(shí)代風(fēng)貌。我曾從事工藝美術(shù)，豐富的經(jīng)歷為創(chuàng)作帶來不同視角。在工筆畫領(lǐng)域?qū)で笸黄祁H具挑戰(zhàn)，我始終致力于強(qiáng)化作品的張力與力量感。從全國美術(shù)作品展覽的《使命》《筑夢》到《晨光》等作品，逐步實(shí)現(xiàn)了語言表達(dá)上的小幅突破。同時(shí)，我也在探索解決工筆畫“工多寫少”的問題，嘗試融入寫意筆法，力求創(chuàng)作出兼具寫意精神的工筆人物畫。

譚芷若（揚(yáng)州市國畫院專職畫家）：

各位老師的作品，部分我曾有幸見過原作，更多是在微信公眾號等線上平臺看過圖片。今天得以近距離觀賞原作，內(nèi)心深受震撼，也獲得了許多新的感悟與啟發(fā)。作為“90后”創(chuàng)作者，我們面臨海量的藝術(shù)資訊與多元的學(xué)習(xí)途徑。這份便利既為創(chuàng)作提供養(yǎng)分，也可能讓人迷失方向，難以聚焦于自身內(nèi)核的表達(dá)。我的創(chuàng)作仍處于探索階段，存在諸多不足。未來，期望能在實(shí)踐中多做嘗試，深化對時(shí)代精神的感知與體悟，在人物畫創(chuàng)作道路上持續(xù)探索新的可能性。

張嫣格（濟(jì)南大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授）：

“承拓·篤行”的主題極具學(xué)術(shù)吸引力，引發(fā)了我對當(dāng)代水墨人物畫的諸多思考。在全球化的時(shí)代背景下，當(dāng)代人物畫亟須確立自身的文化使命感，明確其在國際藝術(shù)格局中的立足點(diǎn)，構(gòu)建專屬的文化立場與話語體系——這也是文化自信在藝術(shù)領(lǐng)域的核心體現(xiàn)。而傳承與創(chuàng)新、承拓與篤行的關(guān)鍵，歸根結(jié)底是“人”的問題。人物本身蘊(yùn)含著無比豐富的內(nèi)涵，值得深入體味、研究與表現(xiàn)，如何深耕這一命題是我們當(dāng)下的重要課題。近期理論界熱議的“新大眾文藝”，其核心可概括為“直抵人心”。為實(shí)現(xiàn)此目標(biāo)，我認(rèn)為需從共感、共情、共生三個(gè)維度著力。結(jié)合我的生態(tài)美學(xué)研究，當(dāng)代水墨人物畫的藝術(shù)生態(tài)需要建構(gòu)自己的話語權(quán)。共感，是藝術(shù)家對人自身內(nèi)在生態(tài)的覺醒。這種覺醒源于對自我精神內(nèi)核的觀照，藝術(shù)家的生命經(jīng)驗(yàn)會以潛意識的方式融入作品，成為創(chuàng)作的源泉。共情，關(guān)乎藝術(shù)家的時(shí)代使命。展覽需貼近大眾，打破審美壁壘，形成審美新生態(tài)——如濟(jì)南雙年展中廣受歡迎的沉浸式作品便是例證。共生則無需宏大敘事，可從生活細(xì)微處探尋，人物與自然、空間的點(diǎn)滴關(guān)聯(lián)足以打動人心。藝術(shù)的使命在于以點(diǎn)滴感動浸潤心靈，這正是“承拓·篤行”的深層內(nèi)涵，也是作為一名藝術(shù)批評學(xué)者需要持續(xù)學(xué)習(xí)與實(shí)踐的方向。

杜煜（淄博美術(shù)館黨支部書記、館長，淄博書畫院院長）：

剛才發(fā)言中，黨震老師關(guān)于傳統(tǒng)的思考，讓我進(jìn)一步聯(lián)想到畫家個(gè)體成長史的重要意義。此次展覽中近半數(shù)畫家，我從20世紀(jì)90年代末就開始持續(xù)關(guān)注。例如，張望、紀(jì)連彬在不同時(shí)期畫風(fēng)的演進(jìn)，尤其是黨震從早期風(fēng)格到如今狀態(tài)的回歸，更讓人深有感觸。傳統(tǒng)是一個(gè)流淌的時(shí)間概念，而一位畫家的成長歷程本身，就是一種值得深入研究的“活態(tài)傳統(tǒng)”。本次展覽所呈現(xiàn)的群體學(xué)術(shù)面貌中，最觸動我的，正是張望和黨震都強(qiáng)調(diào)的“直抵人心”。正如20世紀(jì)80年代黃胄、周思聰?shù)鹊淖髌?，至今看來依然感人至深。作為地市級畫院的代表，我認(rèn)為這次展覽為我們提供了很好的學(xué)習(xí)參照。對畫家而言，需要形成獨(dú)立的思考，具備全國視野與學(xué)術(shù)自覺。創(chuàng)作必須發(fā)自內(nèi)心的真誠，關(guān)注心靈的成長，如此才能創(chuàng)作出真正經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的作品。

朱強(qiáng)（日照市美術(shù)館黨支部書記、館長）：

觀摩本次展覽作品，我感受到的不僅是技藝的展示，更是一種強(qiáng)大的自覺文化實(shí)踐?！俺型亍ずV行”四字精準(zhǔn)概括了這份實(shí)踐的雙重哲學(xué)維度，共同構(gòu)成了中國水墨傳統(tǒng)走向未來的方法論?！俺型亍标P(guān)乎根、葉、花的哲學(xué)關(guān)系，旨在解決傳統(tǒng)與創(chuàng)新的根本矛盾。回歸傳統(tǒng)并非照搬固定圖式，而是汲取其“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的精神內(nèi)核，傳承水墨藝術(shù)對宇宙、生命、意境的深邃觀照，進(jìn)而以當(dāng)代嘗試開拓新表達(dá)，讓傳統(tǒng)之根生發(fā)出契合數(shù)字時(shí)代、蘊(yùn)含都市情感的新枝新葉?！昂V行”則是知與行的合一，強(qiáng)調(diào)以堅(jiān)持不懈的筆墨實(shí)驗(yàn)與文化自信的踐行，讓藝術(shù)貼近生活煙火，賦予哲學(xué)思考以情感溫度。面對后現(xiàn)代思潮等帶來的現(xiàn)實(shí)挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)藝術(shù)形式或可嘗試回應(yīng)人與人之間的疏離等問題，發(fā)揮其聯(lián)結(jié)人心的獨(dú)特作用。

徐明軍（曹州書畫院院長）：

我所在的曹州書畫院，成立于1985年10月，因菏澤古稱曹州府而得名。歷經(jīng)發(fā)展，我院現(xiàn)有在編人員16名，其中專業(yè)技術(shù)人員10名，包括9名畫家和1名書法家；9名畫家中，6人側(cè)重人物畫創(chuàng)作。我院創(chuàng)作實(shí)力較為扎實(shí)，例如美術(shù)館館長張之琿同志創(chuàng)作豐碩、屢獲佳績，創(chuàng)作部張研的《命運(yùn)的聚焦》曾入選“第十三屆全國美術(shù)作品展覽”進(jìn)京作品。菏澤地處四省交界，文化底蘊(yùn)深厚。下一步，我們將立足地域文化特色，聚焦人物畫創(chuàng)作，力爭推出一批群眾喜愛、專家認(rèn)可、具有社會影響力并能躋身國家級展覽的優(yōu)秀作品。

趙峰（青島畫院副院長）：

當(dāng)代人物畫的探索，核心在于求真與求變，且更應(yīng)主張由內(nèi)而發(fā)、自然而然地變革。創(chuàng)作需立足自身真實(shí)的人生閱歷、情感歸宿、經(jīng)驗(yàn)判斷以及技術(shù)與學(xué)術(shù)積累，不能為了變化而變化，更不能盲目追隨潮流。張望的創(chuàng)作歷程令我深受觸動——從20世紀(jì)90年代的作品到近年新作，他始終在探索中精進(jìn)，這種精神值得我們后輩學(xué)習(xí)與反思。本次展覽“承拓·篤行”的主題，正是提醒我們要持之以恒、深耕不輟。我們應(yīng)堅(jiān)定自身的藝術(shù)信念，不必背負(fù)過多外在壓力，讓精神世界與創(chuàng)作實(shí)踐緊密交融，在相對松弛的狀態(tài)中打磨技藝、沉淀作品。

王黎明（濱州市美術(shù)館副館長）：

作為一名長期耕耘的水墨人物畫家，我時(shí)常被“如何形成個(gè)人風(fēng)格面貌”“如何推動創(chuàng)作更進(jìn)一步”“如何突破并展現(xiàn)心性，達(dá)到更加自由的表現(xiàn)空間”等問題所困擾，而這次活動恰好為我解開了諸多困惑。從現(xiàn)場各位老師的作品與言談中，我學(xué)到了許多寶貴經(jīng)驗(yàn)，這些點(diǎn)滴感悟正不斷滋養(yǎng)著我的創(chuàng)作心靈。本次展覽意義重大，各位老師的作品風(fēng)格成熟、個(gè)性鮮明、各有千秋，相信必將在山東美術(shù)界產(chǎn)生積極而深遠(yuǎn)的影響。此外，山東畫院的專家隊(duì)伍富有活力，作品面貌多元，學(xué)術(shù)水平高，他們已在引領(lǐng)山東美術(shù)發(fā)展、推動學(xué)術(shù)面貌革新方面發(fā)揮著重要作用。期待未來，山東畫院的各位專家能繼續(xù)帶領(lǐng)我們地方畫院同道，在美術(shù)創(chuàng)作的道路上共同邁向更好的明天。

張肖萍（山東畫院研究部副主任）：

本次展覽呈現(xiàn)了當(dāng)前美術(shù)創(chuàng)作的前沿狀態(tài)，對畫家而言是一次高質(zhì)量的交流，對研究者來說也是優(yōu)質(zhì)的學(xué)術(shù)文本。結(jié)合觀展，我淺談兩點(diǎn)體會：

其一，我清晰感知到“中國人物畫”向“中國水墨人物畫”的概念轉(zhuǎn)換?！八边@一概念超越了單純技法與媒介界定，成為中國畫、中國藝術(shù)的代表標(biāo)識。這一表述雖早已是學(xué)界慣例，但站在展廳中時(shí)，這些作品帶給我一種直觀而具象的感受，同時(shí)還體會到創(chuàng)作者身份的一種轉(zhuǎn)變：畫家不再僅是描繪形象的“造型者”，更是以水墨語言進(jìn)行思考與表達(dá)的“思想者”，成為時(shí)代審美和藝術(shù)理想的引領(lǐng)者。

其二，創(chuàng)作凸顯“觀念先行”導(dǎo)向。作品的深度與時(shí)代價(jià)值，取決于技術(shù)之上的思想深度與觀念立意。如今，藝術(shù)家對“觀念”的理解與實(shí)踐已深度迭代——正如這些作品在當(dāng)代意識驅(qū)動下，盡顯中華美學(xué)重意境、富有哲思的特質(zhì)。正是這種扎根現(xiàn)實(shí)、面向時(shí)代的思考，讓當(dāng)代水墨成為中國美術(shù)回應(yīng)時(shí)代審美、契合發(fā)展脈搏的重要力量。

李曉輝（山東省中國畫學(xué)會理論委員會副主任）：

本次展覽給予我最直觀的感受，可凝練為“探索、拓展、打破邊界與真誠自我表達(dá)”這幾個(gè)關(guān)鍵范疇。水墨藝術(shù)在本質(zhì)上關(guān)乎心性的映照與呈現(xiàn)，每一幅作品皆可視為創(chuàng)作者內(nèi)在世界的顯現(xiàn)。今日所見展品，無不真切傳遞出作者創(chuàng)作時(shí)的精神狀態(tài)與情感投注。作為觀者，我們在凝視這些作品時(shí)，亦能感知其中蘊(yùn)含的情感質(zhì)地，進(jìn)而與自身的經(jīng)驗(yàn)、閱歷及認(rèn)知結(jié)構(gòu)形成某種交匯與共鳴，由此開啟一條感知世界的特殊路徑。此種感知承載著對世界的觀察、叩問、理解與藝術(shù)化表達(dá)，而觀者與作品間的情感聯(lián)結(jié)與意義契合，不僅促發(fā)深層次的共鳴，亦賦予心靈以慰藉——這在當(dāng)代藝術(shù)語境中尤為可貴。進(jìn)一步看，此次展覽亦構(gòu)成了一場創(chuàng)作者與觀者之間的“雙向奔赴”：在此相遇中，觀者的審美視野與認(rèn)知框架得以拓寬，二者在互動中實(shí)現(xiàn)相互校正與滋養(yǎng)。這些優(yōu)秀作品匯聚于此，凝結(jié)為一種整體性的藝術(shù)影響力，持續(xù)參與并塑造公眾的審美認(rèn)知——這也正是本次展覽所彰顯的重要意義所在。

編輯 | 劉 晶

文字 | 張肖萍

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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