奢侈品媒體訊：在速度被奉為信條、數(shù)據(jù)構(gòu)成泡沫的年代，奢華的內(nèi)涵已靜靜地從"占有"轉(zhuǎn)向"感知"。高級珠寶是歲月凝結(jié)而成的永恒，舞蹈則正相反：那是肢體在重力場中書寫的詩篇，瞬時即逝。"瞬間"與"永恒"之間的這股張力，恰恰構(gòu)成了當代文化贊助最耐人尋味的敘事架構(gòu)。

審視 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels"梵克雅寶舞蹈映像"項目在全球的持續(xù)耕耘，便會發(fā)覺這遠不止于商業(yè)對藝術(shù)的回饋，而更近乎一場指向美學(xué)本源的哲學(xué)追問。自2020年啟動至今，這一項目始終致力于捕捉那些無法陳列于櫥窗、卻足以撼動心靈的時刻。貝恩公司最新的奢侈品市場報告顯示，高凈值人群正日益渴望在文化體驗中確認自我身份、獲取精神共鳴。梵克雅寶顯然洞察了這一趨向——它無意制造喧嘩，只是搭建起共鳴得以發(fā)生的場域。

2025年秋天，這種共鳴格外清晰。落葉與光線交疊的季節(jié)里，首爾成為這張全球文化版圖上的新坐標。作為 Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 舞蹈藝術(shù)節(jié)的首演之地，這座城市見證了亞洲當代舞壇蓬勃的能量。陶身體劇場攜《16》及《17》登臺，以極簡的圓運動法則剝?nèi)ト哂嗟那榫w外衣，令人直面身體作為純粹物質(zhì)所承載的重量與張力；(LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團合作的《Room With A View》，則在電子音樂的轟響中撕裂現(xiàn)實秩序的表皮，裸呈混沌中的生命律動。這不僅是劇目的集中呈現(xiàn)，更像是一場關(guān)于當代身體政治的審視：在秩序與失序的夾層中，人的肢體究竟還能承載多少未曾言說的歷史？

視線轉(zhuǎn)回中國，這場關(guān)乎身體與記憶的對話呈現(xiàn)出更為內(nèi)斂、更為深沉的面貌。在第24屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的框架內(nèi)，"梵克雅寶舞蹈映像"項目的選擇透露出敏銳的學(xué)術(shù)判斷力。比利時偷窺者舞團（Peeping Tom）的《艙中謎事》（DIPTYCH）無疑是本季最令人坐立難安、卻又無法移開目光的作品。加芙列拉·卡里佐（Gabriela Carrizo）與弗蘭克·夏爾蒂埃（Franck Chartier）營造的封閉空間，宛如希區(qū)柯克式的夢魘——角色在現(xiàn)實與潛意識的邊界上游移。這種超現(xiàn)實主義的電影質(zhì)地，沖破了舞臺的第四堵墻，迫使觀者直視人性深處的迷宮。

倘若說偷窺者舞團是對潛意識的深潛，那么皮娜·鮑什（Pina Bausch）與梅麗爾·坦卡德（Meryl Tankard）帶來的《交際場：回響1978》（Kontakthof - Echoes of '78），便是一場關(guān)于時間的殘酷與溫柔。當年的舞者攜著歲月的皺紋重返舞臺，1978年那場充滿欲望與試探的社交游戲，如今已沉淀為更具寬恕意味的生命回響。舞蹈從來不是對抗地心引力的技術(shù)表演，而是人類在有限肉身中確認存在的途徑；當青春退場，留在舞臺上的每一道皺紋都成為時間的勛章。此刻，臺上的身體與世家工坊中那些歷經(jīng)億萬年淬煉的寶石，達成了某種隱秘的互文——它們都是時間的幸存者。

與此同時，另一重關(guān)于"時間"的敘事正在上海 L'éCOLE 珠寶藝術(shù)中心靜默展開。"礦石奇珍"展覽將屬于自然科學(xué)范疇的礦物標本與頂級珠寶并置，形成精妙的對話。這不僅是一場視覺的盛宴，更是一次認知的溯源：從粗糲巖石到璀璨藝術(shù)品，其間跨越的不止是切割與鑲嵌的工藝，更是人類馴服自然、將無序轉(zhuǎn)化為有序的文明意志。面對那些來自巴黎高等礦業(yè)學(xué)院礦物學(xué)博物館的珍稀標本，觀者得以窺見大地的肌理，進而理解那些最終棲息于頸項與指間的光芒，究竟背負著怎樣的地質(zhì)記憶。

這種高密度的文化輸出并非孤立事件，而是鑲嵌于整個秋季宏闊的藝術(shù)生態(tài)之中。從江南水鄉(xiāng)的第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，到黃浦江畔的第十二屆西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會，再到首都劇場的2025北京人藝國際戲劇邀請展，以及第十三屆 ART021 上海廿一當代藝術(shù)博覽會——整個藝術(shù)界都在試圖通過不同介質(zhì)回應(yīng)這個時代，無論是戲劇的臺詞、畫布的色彩，還是舞者的律動。烏鎮(zhèn)以"扶搖"為題，試圖在不確定的世界中尋覓精神的上升氣流；西岸與 ART021 則在"立足本土，放眼全球"的框架下，編織著藝術(shù)市場的經(jīng)緯。

然而，置身這些盛事的喧騰之中，梵克雅寶的選擇仍顯獨特。它并未取道最喧鬧的路徑，而是選擇了最需要沉浸與凝視的藝術(shù)形式。無論是支持 ACT 上海當代戲劇節(jié)中的先鋒實驗，將荷蘭舞蹈劇場二團（NDT 2）帶到新加坡，還是支持威廉·福賽斯（William Forsythe）對動作本質(zhì)的解構(gòu)，世家所扮演的角色更近于冷靜的觀察者與堅定的守護者。它明白，真正的奢華不僅在于物質(zhì)的稀缺，更在于精神的豐盈。

在這個充滿不確定性的秋天，或許我們需要重新學(xué)習(xí)如何"觀看"。去看舞者如何以肌肉對抗重力，去看礦石如何在光線下折射出億萬年的秘密，去看戲劇如何重構(gòu)我們對日常的理解。藝術(shù)從來不是生活的裝飾品，而是生活本身最敏銳的觸角。劇場燈光暗下后涌動的戰(zhàn)栗，凝視寶石時升起的靜謐，正是我們在這個加速時代中找回自我的注腳。

當大幕落下、掌聲雷動之際，我們或許會意識到：這場關(guān)于光影、身體與時間的對話，早已超越贊助與被贊助的關(guān)系本身。它是一份邀約，邀請我們走出屏幕的方寸之地，去觸摸真實世界的質(zhì)感。若你也被這份關(guān)于"瞬間與永恒"的思辨所觸動，不妨走進劇場或展廳，親自去驗證那些震顫靈魂的時刻——畢竟，最高級的品味，永遠源于親身的在場與深情的凝視。

撰文/冷眼奢華觀察站 助理編輯 黃曉華

編輯/冷眼奢華觀察站 ALEX

監(jiān)制/冷眼奢華觀察站 內(nèi)容中心

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