文｜13

曾經，古偶劇是市場最穩(wěn)妥的安全牌。頂流加持、虐戀公式、視覺奇觀幾個元素一組合，便能輕易點燃話題。然而過去的2025年，這套公式已經顯露出深刻的疲態(tài)，不少開播前被寄予厚望的古偶劇熱度和口碑雙雙遇冷，騰訊新聞發(fā)布的《2025騰訊娛樂白皮書》顯示，古偶劇數量占比連續(xù)三年上升，但頭部劇集熱度連續(xù)三年下滑，豆瓣開分率同比下降。

市場反饋表明，依賴路徑復制和流量灌溉的古偶躺贏時代已經一去不返了，古偶賽道必須迎來新的變革。而這場變革的探索，在2026年已然進入關鍵實踐期：當套路失靈、流量退潮，古偶劇能否跳出同質化窠臼，以全新的創(chuàng)作邏輯和更寬廣的創(chuàng)作邊界接住市場期待？

愛情解構

面對市場的審美疲勞，2026年古偶片單中一個明顯的趨勢是，舊周期中推動敘事的癡狂虐戀正在退場，占比更高的是強調平等、尊重與共同成長的雙強智性戀。這一方面是整個行業(yè)尋求情緒價值和更高層次精神共鳴的結果，另一方面也是觀眾看膩了塑料糖精后，倒逼創(chuàng)作回歸好故事本質的體現。

這一轉變的核心在于，愛情從故事主角的終極目的與唯一戲劇沖突，演變?yōu)榍度?/p>

到人物成長、事業(yè)追求或家國理想中的一部分，敘事動力從為愛癡狂轉向與愛共謀。

首先，是通過搞事業(yè)來給愛情解膩，構建事業(yè)與情感并重的共同體。這類劇集的主角通常是各自領域的佼佼者，他們的結合建立在智力匹配、目標一致的基礎上，情感在并肩作戰(zhàn)與共同成長中深化。楊紫主演的《禎娘傳》便是典型，該劇以明代徽州制墨業(yè)為背景，制墨世家幺女李禎與駱家次子駱文謙（韓東君 飾）在家族競爭中的屢次交手切磋，最終在共同振興徽墨技藝、對抗行業(yè)新貴的道路上由針鋒相對到相知相惜。

同樣，在《尚公主》中，公主孟子義在朝堂博弈中成長為鐵血權謀家，與寒門宰相李昀銳有著共筑清平天下的終極目標，二人是同盟；《逐玉》里張凌赫與田曦薇的組合，始于落難侯爺與為自立而戰(zhàn)的屠戶女在戰(zhàn)場上的并肩作戰(zhàn)，情感根基是戰(zhàn)友情；《云秀行》（李一桐、曾舜晞）讓女性角色通過科舉入仕，在律法改革的宏大敘事中實現個人價值；《江山為聘》（吳謹言、陳哲遠）則直接聚焦三元及第女權臣與少年皇帝的朝堂博弈。在這些故事里，愛情是靈魂共鳴的產物，更是成就彼此理想的催化劑。

其次是對愛情敘事進行更大膽徹底的反套路結構。最具顛覆性的嘗試來自《咸魚飛升》，作為市場罕見的無CP設定仙俠劇，《咸魚飛升》的看點從輪回虐戀徹底轉向修仙界第一人重生后決心躺平，卻被迫擔起責任的喜劇反差與救世情懷。它解構了仙俠劇必然圍繞愛情展開的定式。不過，這類作品風險與機遇并存，其成功與否關鍵在于反套路之后，能否建立起一個更具趣味和情感深度的新世界，真正讓觀眾沉浸其中。

類型求變

當敘事內核趨向厚重，單一的情感主線已難以支撐起整個故事宇宙。2026年待播古偶劇中，有不少劇集打破題材壁壘，在更細分的垂類領域進行精耕，以滿足日益圈層化的市場需求。

古偶+探案/懸疑成為最主流的復合模式之一，為情感發(fā)展提供了強情節(jié)的舞臺。這類作品通常以單元案件串聯主線，男女主角在聯手破案的過程中展現智慧、建立信任并深化感情。

例如，《雨霖鈴》（楊洋、章若楠）主打武俠探案，在北宋背景下展開一系列江湖奇案；《唐宮奇案之青霧風鳴》（白鹿、王星越）將謎局置于宮廷之中；而《魁影神捕》（羅云熙、方逸倫）等更融入了志怪玄幻色彩。偵破案件的過程讓情感升溫有了扎實的情節(jié)依托，也成了人物魅力最直觀的展示窗。

另外，古偶+志怪/玄幻和古偶+經營/種田等方向，則致力于構建獨特的世界觀與生活流質感。仙俠志怪類劇集如《聊齋》新編（張淼怡、常華森）等，本質是借妖鬼精怪之口講述人情冷暖、世態(tài)炎涼，奇幻外殼下包裹的是對人性的深刻洞察。

而在古言領域，《花開錦繡》（丁禹兮、鄧恩熙）這類聚焦于家族振興、市井經營的作品，則通過細致描摹古代社會的經濟生活與倫理關系，賦予故事濃郁的煙火氣息和扎實的時代質感，讓愛情生長在真實的土壤之上。

此外，極具網感的反穿越設定，則為古偶帶來了新鮮的喜劇解構視角?！冻珊误w統》（王楚然、丞磊）是其中的典型代表，它讓現代社畜的靈魂穿越成為書中反派，并發(fā)現暴君同樣是穿越者。這種設定天然帶來文化錯位的笑料，更以當代思維解構宮廷權謀的嚴肅性，迎合了年輕觀眾追求輕松、反諷的觀劇心理。

垂類精耕的戰(zhàn)略，意味著市場不再奢求一部通吃所有觀眾的作品，而是鼓勵每部劇找到自己最核心的受眾，并為她們提供更為差異化的內容體驗。

制作求穩(wěn)

在內容求新求變的同時，面對觀眾審美的升級與市場的不確定性，平臺與制片方也在試圖以經過市場驗證的王牌班底與多搭的演員組合構建一套更為穩(wěn)健的策略。

首先體現在導演、編劇等核心創(chuàng)作崗位的配置上。平臺傾向于復用已被驗證成功的金牌班底，以形成穩(wěn)定的品質輸出與品牌辨識度。例如，2026待播的《莫離》由《無憂渡》的導演林玉芬、編劇趙娜坐鎮(zhèn)；《花開錦繡》由《折腰》導演鄧科、編劇南鎮(zhèn)坐鎮(zhèn)。

與此同時，待播作品里也有不少新銳導演?！赌今戕o》與《尚公主》由《長相思》導演秦榛執(zhí)導；《逐玉》則啟用憑借《九重紫》嶄露頭角的新生代導演曾慶杰，押注的是其獨特的鏡頭語言能為古偶注入新鮮氣象。

在演員陣容的構建上，策略也變得更加精明與多元。二搭三搭成為預支觀眾情感與信任的最高效手段。《尚公主》中孟子義與李昀銳已是兩人繼《西出玉門》《九重紫》后的三搭；《百花殺》也是孟子義與何與繼《九陰真經》后再度搭檔；《唐宮奇案之青霧風鳴》中白鹿與王星越也是在《寧安如夢》《一生一世》后的再次合作。

熟人局扎堆可以讓CP紅利前置，鎖定基本盤，也能減少磨合成本，提高落地效率。但觀眾們同樣渴望不一樣的組合?！赌今戕o》中迪麗熱巴與陳飛宇的人鬼禁忌之戀組合，便通過創(chuàng)造新鮮感和反差感來吸引觀眾。

2026年的古偶劇片單，呈現出行業(yè)在十字路口最真實的寫照：一方面，觀眾的口味與市場的壓力逼迫創(chuàng)作必須走出舒適區(qū)，在刺激的方向進行大膽實驗；另一方面，高昂的成本與激烈的競爭，又迫使制作端必須緊握那些已被驗證過的成功要素。

2026年古偶能否真正告別樣板戲，答案并不取決于單方面的新或穩(wěn)，而在于兩者能否實現高層次的融合與平衡，能否將所有的配置，最大化地服務于真摯的人物與動人的故事，真正轉化為跨越周期的情感力量。