以“多路徑”創(chuàng)作，開拓劇目繁榮新生面

文/季國平

摘要：戲曲歷史悠久，劇目豐富多彩，既有原創(chuàng)作品，也有據(jù)小說、名著改編之作，可以是同一題材的多劇種創(chuàng)作，也可以是不同劇種間的移植創(chuàng)新，可以是傳統(tǒng)老戲的推陳出新，也可以是經(jīng)典復排的常演常新，堪稱劇目創(chuàng)作的“多路徑”現(xiàn)象，并已形成我國戲曲創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)，體現(xiàn)了戲曲藝術累積傳承的基本規(guī)律，創(chuàng)造了歷久彌新的繁榮局面。當代戲曲要建立健全“多路徑選擇”的創(chuàng)作排演新格局，開拓劇目繁榮新生面。

關鍵詞：劇目；戲曲創(chuàng)作；原創(chuàng)；改編；移植；經(jīng)典新演；“多路徑”創(chuàng)作

中華戲曲歷史悠久，劇種繁多，累積傳承，歷久彌新。戲曲猶如一座藝術寶庫，積累了極為豐富多彩的經(jīng)典劇目。這些優(yōu)秀劇目既有原創(chuàng)（首創(chuàng)），也有據(jù)小說、名著、名劇改編之作，可以是同一題材的多劇種創(chuàng)作，也可以是不同劇種間的移植創(chuàng)新，可以是傳統(tǒng)老戲的推陳出新，也可以是經(jīng)典復排的常演常新，堪稱劇目創(chuàng)作的“多路徑”現(xiàn)象。這種劇目的“多路徑”創(chuàng)作，已經(jīng)形成我國戲曲創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)，體現(xiàn)了戲曲藝術累積傳承的基本規(guī)律，創(chuàng)造了戲曲傳承發(fā)展的繁榮局面。

然而，當下每年的新劇目數(shù)量不少，但優(yōu)秀劇目不多，好戲成功率不高。戲曲的創(chuàng)新能力固然不足，優(yōu)良傳統(tǒng)也重視不夠，創(chuàng)作的路子有趨于單一和狹窄的偏向，一窩蜂（題材扎堆）、急就章（急功近利）、概念化（圖解人物）、套路化（缺少獨創(chuàng)）、去戲曲化（受影視、話劇、歌劇影響，迷失戲曲本性）、泛劇種化（劇種趨同、特點缺失）、同質(zhì)化（套路化、去戲曲化和泛劇種化就容易同質(zhì)化）等問題普遍存在。顯然，遵循戲曲累積傳承的發(fā)展規(guī)律，重視戲曲“多路徑”創(chuàng)作傳統(tǒng)，提升新劇本劇目的創(chuàng)作質(zhì)量，對于破除當下創(chuàng)作存在的問題和繁榮戲曲藝術，是有著積極的現(xiàn)實意義的。

近日，文化和旅游部向全國征集戲曲創(chuàng)作優(yōu)秀案例，就是要引導戲曲院團完善建設發(fā)展機制，增強內(nèi)生動力，建立健全“多路徑選擇，多條腿走路”的創(chuàng)作排演格局，推動當代戲曲的健康發(fā)展。

一

戲曲劇目“多路徑”創(chuàng)作的傳統(tǒng)

綜觀中國戲曲史，劇目題材十分豐富，創(chuàng)作路徑甚為廣闊，大致可分為三類。

一是原創(chuàng)或首創(chuàng)劇目

這類劇目一般是由劇作家根據(jù)現(xiàn)實生活、歷史故事和民間傳說創(chuàng)作而成，是劇作家的原創(chuàng)作品，或是劇作家在前代不同藝術作品的基礎上經(jīng)過全新創(chuàng)作，以戲曲形式呈現(xiàn)于舞臺的首創(chuàng)劇目。舉例來說，如元代關漢卿的《竇娥冤》，是在現(xiàn)實生活和民間傳說“東海孝婦”基礎上的原創(chuàng)作品。清代孔尚任的《桃花扇》，是在南明王朝歷史背景下的原創(chuàng)作品。又如王實甫的《西廂記》取材于唐代筆記小說、宋金話本和說唱藝術，紀君祥的《趙氏孤兒》取材于已流傳千年的趙氏孤兒復仇的歷史故事，二者都是首次創(chuàng)造性地將敘事文學轉(zhuǎn)化為舞臺表演文本。明代湯顯祖的《牡丹亭》，故事源頭的明代話本小說《杜麗娘慕色還魂記》，為舞臺劇本創(chuàng)作提供了主要的情節(jié)框架和人物原型。清初洪昇的《長生殿》，題材源于唐代詩人白居易的《長恨歌》。戲曲家們在汲取現(xiàn)實生活、取材歷史故事、借鑒前人創(chuàng)作的基礎上，更融入了自己的時代感悟、獨到風格和天才創(chuàng)造，創(chuàng)作了大批傳之后世的經(jīng)典佳作。

在此，再簡要談談觀眾非常熟知的劇目《竇娥冤》和《西廂記》。關漢卿的《竇娥冤》表面上看源于“東海孝婦”故事，元代有關東海孝婦的傳說本就是熱門題材，據(jù)元人《錄鬼簿》記載，梁進之、王實甫、王仲元等都寫過《東�？び诠吡x》的同名雜劇。以歌頌清官為主題，在昏官當?shù)�、�?quán)豪橫行、民不聊生的元代是有其積極的意義的。然而，關漢卿的《竇娥冤》顯然是借“東海孝婦”傳說，又突破了孝婦傳說的框架，融入了作家所處時代的悲劇現(xiàn)實，是一部元代底層婦女反抗命運、感天動地的大悲劇、現(xiàn)實劇。竇娥悲劇的發(fā)生地在楚州（山陽，今淮安），父親竇天章是在揚州官署平反這一冤獄的。據(jù)《元史》載，當年的淮揚地區(qū)官員貪腐無能，楚州確曾發(fā)生過三年旱災。融入悲劇的現(xiàn)實，強化悲劇產(chǎn)生的社會原因和感天動地的藝術效果，正是關漢卿偉大的藝術創(chuàng)造。

再看王實甫的《西廂記》。在傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作中，熱門題材的劇本（劇目）往往有一個十分豐富的演變過程，西廂故事源于唐代詩人元稹的筆記小說《會真記》，又名《鶯鶯傳》。宋代官本雜劇有《鶯鶯六幺》，趙令畤有說唱鼓子詞《商調(diào)蝶戀花? 會真記》。至金代董解元的諸宮調(diào)《西廂記》，已是以敘事體“歌唱”崔張故事的長篇敘事文本。到元代王實甫的《西廂記》，突破了雜劇一本四折的體例，以五本二十一折的長篇巨制，創(chuàng)造性地將“敘事體”的“歌唱”故事演變?yōu)椤按泽w”的“演唱”故事，唱響了“愿普天下有情人終成眷屬”的永恒主題，文辭優(yōu)美生動，有“天下奪魁”的美譽，對后代《牡丹亭》《紅樓夢》等影響很大。

其實，古人劇本創(chuàng)作都很講究有創(chuàng)造、又有出處，即便是原創(chuàng)（首創(chuàng)）劇本如《竇娥冤》《西廂記》，劇作家往往皆有歷史和現(xiàn)實所“本”，富于鮮明的時代精神。古典戲曲理論和點評家也很喜歡追溯和談論劇本題材的來源以及作家創(chuàng)作的時代背景，知人論世，闡述劇目的內(nèi)涵和意義。不僅戲曲創(chuàng)作如此，其他古代文藝的創(chuàng)作往往也都類似，如四大古典長篇小說，除《紅樓夢》是曹雪芹的原創(chuàng)，其他三部《三國演義》《水滸傳》《西游記》的故事，都經(jīng)過了一個民間長期流傳演變的過程，是話本小說、南戲和雜劇的常見題材，最后經(jīng)羅貫中、施耐庵、吳承恩以長篇章回小說的首創(chuàng)而流芳后世。

二是劇種間的交流和移植

從戲曲形成之日起，熱門題材的多劇種創(chuàng)作，不同劇種之間的移植創(chuàng)新就已形成一時風氣。最早也最為典型的例子是，宋元時代的南曲戲文與北曲雜劇就存在著諸多相同劇目的有趣現(xiàn)象。三十五年前我在《元雜劇發(fā)展史》（臺灣文津出版社1992年版，河北教育出版社2005年版）中論及“北劇與南戲的交流與爭勝”時曾做過具體的描述：

北曲雜劇與南曲戲文在選題上各具特點，同時它們在劇目上又相互交流。僅就明代徐渭《南詞敘錄》所著錄的南戲“宋元舊篇”六十五種，再加上《永樂大典戲文三種》，共計六十八個南戲劇目，其中就有三十五個與北劇相同題材。對照如下：

雜劇

海神廟王魁負桂英

感天地王祥臥冰

楊氏女殺狗勸夫

朱太守風雪漁樵記

崔鶯鶯待月西廂記

升仙樓相如題柱

孟姜女送寒衣

裴少俊墻頭馬上

柳耆卿（永）詩酒玩江樓

徐駙馬樂昌分鏡

李三娘麻地捧印

冤報冤趙氏孤兒

冰蘇秦衣錦還鄉(xiāng)

詐妮子調(diào)風月

幽怨佳人拜月亭

洞庭湖柳毅傳書

南戲

王魁負桂英

王祥臥冰

殺狗勸夫

朱買臣休妻記

鶯鶯西廂記

司馬相如題橋記

孟姜女送寒衣

裴少俊墻頭馬上

柳耆卿（永）詩酒玩江樓

樂昌公主破鏡重圓

劉知遠白兔記

趙氏孤兒

蘇秦衣錦還鄉(xiāng)

詐妮子鶯燕爭春

蔣世隆拜月亭

柳毅洞庭龍女

限于篇幅，上面僅列出了十六個劇目。元代人徐新榮在《新街曲》詩中，曾對當時街市演出有過生動的描述：“東街南曲聲婉揚，西街北曲聲激昂�！笨梢姡媳睉蚯�，風格各異，爭奇斗艷，興盛非常。由于歷史資料的缺失，我們雖然不知道這三十五個劇目哪些是同一題材的各自創(chuàng)作，哪些是北劇與南戲之間的相互移植，但從中可見，劇目的交流和移植由來已久，并形成傳統(tǒng)，一直延續(xù)至今，極大地豐富了我國戲曲劇目的寶庫。而且，當年盛行的《王魁負桂英》《殺狗勸夫》《朱買臣休妻》《西廂記》《趙氏孤兒》《白兔記》《拜月亭》《柳毅傳書》等劇目，八百年來一直都流行于舞臺，在當今京昆和各地方戲中都有演出，流行之久、流傳之廣，令人嘆為觀止。

三是經(jīng)典劇目的傳承與創(chuàng)新

流行成經(jīng)典，經(jīng)典永流傳！而且，經(jīng)典劇目在歷代流傳過程中，總有戲曲家們根據(jù)所處的時代，不斷地推陳出新、改編創(chuàng)新，經(jīng)典劇目也成了與時俱進、常演常新的保留劇目。這是中國戲曲傳播史上一個重要現(xiàn)象。

還以王實甫《西廂記》為例。元代王《西廂》以北曲演唱，流傳南北。至明代李日華，改編為用南曲演唱的《南西廂》，計三十六出。明代又有陸采不滿于李日華的改編，而有了陸本的南戲《西廂記》。其后，各種改編、翻新本很多，如卓珂《新西廂》、查伊璜《續(xù)西廂》、周公魯《錦西廂》、研雪子《翻西廂》、周冰鶴《拯西廂》等，標新立異，爭奇斗艷，令人眼花繚亂。隨著地方戲和京劇的興起，《西廂記》幾乎成了全國各地劇種都改編演出的經(jīng)典劇目，百花齊放，豐富多彩，版本之多，蔚為大觀。在當下，《西廂記》仍然是最為熱門的改編劇目，日前我還觀看了昆山當代昆劇院的新版《西廂記》。古老的《西廂》成為時尚的藝術，正是經(jīng)典永流傳的典型例證。

在當代戲曲舞臺上，幾百年前的經(jīng)典劇目經(jīng)戲曲家們的重新發(fā)現(xiàn)和再度創(chuàng)作，以時尚現(xiàn)代的風貌傳唱于世。除《西廂記》外，如關漢卿的《竇娥冤》、紀君祥的《趙氏孤兒》，高則誠的《琵琶記》，四大南戲的《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》，湯顯祖的《牡丹亭》，洪昇的《長生殿》，孔尚任的《桃花扇》等，無不如此。而且，伴隨著時代發(fā)展，經(jīng)典劇目以全新的時代風貌呈現(xiàn)于舞臺，表現(xiàn)出與時俱進、常演常新的鮮明特點。

綜上，歷史的經(jīng)驗值得重視，“多路徑”傳統(tǒng)拓寬了劇本劇目創(chuàng)作的天地，提升了劇目創(chuàng)作的質(zhì)量，贏得了戲曲興盛和繁榮的局面。

二

戲曲藝術累積傳承的基本規(guī)律

戲曲劇本劇目“多路徑”創(chuàng)作的傳統(tǒng)，與戲曲藝術累積傳承的規(guī)律是密切相關的。作為綜合性最強的舞臺藝術，戲曲不僅以唱念做打（舞）的獨特方式演繹世界、塑造形象、抒發(fā)情感，感動觀眾，而且，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲，即使僅從已經(jīng)高度成熟的南戲北劇算起，迄今也已流行了八百年，傳承中發(fā)展，發(fā)展中創(chuàng)新，具有生生不息、代代累積的傳承特性。

我對戲曲藝術累積傳承特性的深入認識大約有兩方面的動因，一是從西安半坡遺址、開封州橋遺址的文化堆積層受到啟示，二是由“福建百折傳統(tǒng)折子戲展演”而加深認知。

西安半坡遺址和開封州橋遺址是我國非常重要的兩處考古遺址，近四十年前我參觀半坡遺址時，就被清晰可見、觸手可及的文化堆積層所深深地吸引。文化堆積層是古代遺址中由于古代人類活動而形成的，包含了古代人類活動的痕跡、遺物和有機物，層層堆積，“后來居上”，每一層都代表了一定的歷史時期，昭示著古代人類活動的時代序列和歷代的文化演變，是判斷遺址年代、揭示文化面貌和演變過程的重要依據(jù)，對于探索各個民族和中華文化發(fā)展演變規(guī)律有著重要的意義。

戲曲藝術雖然是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但與物質(zhì)文化遺產(chǎn)同理，在歷代的流行傳播中經(jīng)過了與時俱進的傳承創(chuàng)新，以“非物質(zhì)”文化的形態(tài)，累積了一代又一代戲曲家的藝術創(chuàng)造和人文情懷，創(chuàng)造了繁榮發(fā)展的輝煌時代。在當代，累積傳承、創(chuàng)新發(fā)展、再創(chuàng)輝煌仍是戲曲藝術健康發(fā)展的最為重要和關鍵所在，有識之士清楚地知道如何牢牢把握和處理好傳承與創(chuàng)新的遞進關系，并在當下出人出戲的藝術實踐中體現(xiàn)出來。

在這方面，福建的經(jīng)驗是非常值得重視的。十年前，文化部在全國開展了地方戲普查工作，全國現(xiàn)存“活態(tài)”劇種計348個。福建是戲曲大省，歷史悠久，劇種豐富，傳承有序，生態(tài)良好。經(jīng)過普查統(tǒng)計，該省現(xiàn)存閩劇、高甲戲、歌仔戲、梨園戲、莆仙戲等本土劇種18個，京劇、越劇等跨省劇種5個，共計23個劇種。2016年7月20至31日，福建省文化主管部門在福州舉辦了“福建百折傳統(tǒng)折子戲展演”，涵蓋了16個劇種、39個院團的137個傳統(tǒng)折子戲。三個月后，又舉辦了“福建地方戲經(jīng)典折子晉京展”，是從7月展演的折子戲的基礎上遴選出來的。一周的時間里，由19個院團演出經(jīng)典折子戲39個，匯集了梨園戲、莆仙戲、閩劇、高甲戲、歌仔戲以及潮劇、閩西漢劇、北路戲、提線木偶戲、掌中木偶戲等10個福建地方戲劇種。福建高度重視地方戲的傳承工作，全省各地積極挖掘、搶救各個劇種的藝術菁華。在對劇種和劇目溯源、考證的同時，也在舞臺演出形態(tài)、藝術形象等方面做了現(xiàn)實的梳理與整合，一大批原汁原味的傳統(tǒng)經(jīng)典折子戲，在眾多知名老藝術家的精心傳承下，重新立在了舞臺上，可謂功德無量。

重要的是，福建的展演活動讓我加深了戲曲是累積傳承性的舞臺藝術的認知。為了這次晉京演出，承辦單位福建省藝術研究院做了精心的準備工作，演出節(jié)目單上不僅按慣例對每一出折子戲的劇情做了介紹，更為可貴的是，對這些經(jīng)典折子戲的歷代傳承情況做了詳細的說明。

試舉福建兩個古老劇種梨園戲和莆仙戲為例。如梨園戲《郭華?入山門》一折流傳情況的介紹：《南詞敘錄》“宋元舊篇”著錄，元代有《王月英元夜留鞋記》，元曲選本《正始》題作《郭華》，為梨園戲小梨園流派“十八棚頭”之一。閩南俗諺：“要吃吃明糖，要看《入山門》”，足見該劇膾炙人口。又如閩劇《梅玉配?搜樓》一折傳承人情況的介紹：第一代鄭奕奏，第二代郭西珠等，第三代林芬青等，第四代林瑛（國家級非遺傳承人）等，第五代曾斌等，本次參加演出的三位梅花獎獲得者周虹、陳瓊和陳洪翔，則都是林瑛的學生，應該說是第六代了�？梢�，經(jīng)典折子戲（劇目）都是傳承有序、不斷累積而成的，是歷代戲曲藝術家千錘百煉、潛心創(chuàng)造的結(jié)果。觀眾愛看老戲，或者說老戲之所以好看，其道理也就在這里。對比之下，如今有許多急就章的新創(chuàng)劇目，匆促上馬，演不了幾場，很快就偃旗息鼓，怎么會好看！福建的經(jīng)驗啟示我們，中華戲曲正是累積傳承的舞臺藝術，它的傳承性比其他舞臺藝術都重要。

累積傳承是戲曲藝術最基本的規(guī)律，經(jīng)典折子戲雖然是以表演形態(tài)呈現(xiàn)和傳承的，但其中蘊涵了戲劇文學、音樂唱腔、舞美服化和觀眾審美。戲曲藝術的累積傳承，已形成了獨特的創(chuàng)作理念，提升了藝術審美，拓展了表現(xiàn)手段，彰顯了中華文化風范。地方戲在形成和流行中，更是融入了本土元素、鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，直通百姓心靈。戲曲藝術講究形神兼?zhèn)�、意境深遠、情趣生動、以情感人，有著獨特的創(chuàng)作觀、審美觀，以及不同于西方舞臺藝術的表現(xiàn)方法等，在福建經(jīng)典折子戲中我們都能深刻地體會到的。

如莆仙戲《張瓜老?瓜老種瓜》，演繹的是普通百姓的生活：風和日麗天，祖孫種瓜，阿公荷鋤，孫女放籽，一老一少，人倫親情，意趣生動，其樂融融，是一幅感人的人倫樂天圖。如《隋唐演義?敬德畫像》，描畫出一場莾夫與嬌妻的情景喜�。褐乇M犯并州（今太原）之際，大戰(zhàn)在即，形勢危急，敬德怯敵慌張、不知所措，而夫人從容淡定，胸有成竹，出謀獻策，畫像驅(qū)敵，輕松化解了一場戰(zhàn)爭危機。劇中的敬德花臉做派，夫人正旦裝束，丑與美、剛與柔、粗獷與嬌媚、茫然與才智，形成了強烈的對比，又充滿了夫妻生活的情趣，煞是好看。

又如別具一格的莆仙戲《梁祝?吊喪》，改變了梁祝悲劇的結(jié)局為團圓的喜劇，反映了百姓觀眾渴求人生團圓的美學追求，最為典型地體現(xiàn)了中國人自古以來偏愛喜劇的審美觀。劇中祝英臺與椅子的互動表演，也極具創(chuàng)造性和藝術魅力。該折戲又稱“紅吊喪”，是從全本《梁�！分醒苌�，從第一代傳人吳金松創(chuàng)演，經(jīng)第二代黃玉珍（82歲，國家級非遺傳承人），此次演出的應該是第三代了。

從福建經(jīng)典折子戲中可以得到諸多的感悟，而最重要的就是讓我們重新認識了戲曲藝術累積傳承的規(guī)律。福建有著深厚的戲曲積累，戲曲家們又有著敬畏傳統(tǒng)、重視傳承的自覺和擔當。眾所周知，福建戲曲在全國很有影響，尤其是盛產(chǎn)劇作家，創(chuàng)作了大量在全國產(chǎn)生重要影響的優(yōu)秀劇本和劇目。前輩劇作家如陳仁鑒的《春草闖堂》早年就被國家京劇院移植，當代劇作家如王仁杰、鄭懷興、周長賦等的劇本，被本省和全國諸多劇種創(chuàng)排或移植。新時代以來，福建戲曲創(chuàng)作題材廣闊，有原創(chuàng)、有移植也有整理改編，紅色題材如閩劇《生命》，兩岸題材如高甲戲《圍頭新娘》，華僑題材如歌仔戲《僑批》，整理改編劇目如莆仙戲《踏行傘》，都先后榮獲中宣部“五個一工程”獎和文旅部文華大獎。去年秋福建戲曲會演期間，應邀我曾專程去福州看戲，劇目題材之豐富，創(chuàng)作路徑之多樣，舞臺呈現(xiàn)之精彩，令人贊嘆。

三

以“多路徑”創(chuàng)作，開拓劇目繁榮新生面

1.“多路徑”創(chuàng)作為劇目繁榮打開了廣闊的天地。

縱觀歷代劇作家和表演藝術家的經(jīng)典劇目，都是“多路徑”創(chuàng)作的重要成果，這也是戲曲劇目創(chuàng)作的一大特征。古人如此，現(xiàn)代也是如此。以國家京劇院為例，20世紀五六十年代，梅蘭芳先生的京劇《穆桂英掛帥》就是根據(jù)同名豫劇移植改編的經(jīng)典之作，京劇《春草闖堂》移植于同名莆仙戲，京劇《楊門女將》移植于揚劇《百歲掛帥》，都是“多路徑”創(chuàng)作的成功范例。近年如第十三屆中國藝術節(jié)榮獲文華大獎的戲曲劇目評劇《革命家庭》，是根據(jù)陶承的回憶錄《我的一家》改編的（20世紀60年代初已有名為《革命家庭》的電影改編），川劇《江姐》移植于同名歌劇，莆仙戲《踏傘行》是據(jù)傳統(tǒng)莆仙戲《雙珠記》《蔣世隆》整理改編之作。

其實，當代有一大批“多路徑”創(chuàng)作的優(yōu)秀劇目，如《江姐》不只是川劇移植，也是各劇種紛紛移植的熱門劇目。如《楊門女將》，全國移植的劇種不在少數(shù)。再以非常熱門的《牡丹亭》為例，自本世紀初昆曲入選世界“非遺”，以青春版《牡丹亭》為代表，各種版本和劇種的改編紛紛問世，僅2004年的一年時間里，我就看過八個版本的《牡丹亭》，昆劇有蘇州青春版、北方昆曲版、上海昆劇版、江蘇省昆劇版，有京劇版、京昆“兩下鍋”，又有贛劇版、越劇版等，有感而發(fā)，我還寫過《經(jīng)典也流行——兼談青春版〈牡丹亭〉的當代意義》的文章，對各劇種《牡丹亭》做過評價。其后，《牡丹亭》的流行熱度一直不減，除各類戲曲劇種版本外，還有話劇版、舞劇版、歌劇版，令人目不暇接。

可見，當代劇目創(chuàng)作既要有原創(chuàng)新戲的不斷涌現(xiàn)，也要有根據(jù)小說、名劇等文藝樣式轉(zhuǎn)化改編之作，以及經(jīng)典劇目的現(xiàn)代發(fā)掘，不同劇種之間的交流借鑒等，建立健全“多路徑選擇和多條腿走路”的創(chuàng)作排演新格局，為劇目繁榮打開更為廣闊的創(chuàng)作天地。江蘇是戲曲大省，“多路徑”創(chuàng)作的成果同樣突出，成功經(jīng)驗是值得認真總結(jié)的。

2.當代戲曲劇目的“多路徑”創(chuàng)作也是切實可行的。

有政策的扶持和助力。文化和旅游部前些年曾舉辦過兩屆“優(yōu)秀保留劇目”的評選，入選劇目在全國推廣，推動了豐富多彩的劇目創(chuàng)作。近日文化和旅游部有關“戲曲創(chuàng)作優(yōu)秀案例”的征集，正是借助政策引導和助力，推動劇目的“多路徑”創(chuàng)作。在去年的“百戲盛典”研討會上，我曾以《以劇目為抓手，推動新百戲新發(fā)展》為題，談到了相關的話題。在我看來，所謂新劇目應該是一個較為廣泛的概念，不僅是原創(chuàng)新劇目，只要符合戲曲“三并舉”原則的戲都是新戲，包括整理改編的經(jīng)典老戲、移植的創(chuàng)新劇目。百戲盛典不只是戲曲的尋根之旅，更是當代戲曲劇目創(chuàng)作成果的交流之旅，也是推動戲曲發(fā)展的繁榮之旅。

有各類展演的平臺。如全國性的中國藝術節(jié)、中國戲劇節(jié)，各省市的藝術節(jié)，還有劇院的日常劇場的演出。昆山“百戲盛典”已經(jīng)舉辦了五年，前三年京昆和地方戲共348個劇種輪番登場，讓觀眾領略了中華戲曲的豐富多彩，感受了傳統(tǒng)戲曲的迷人魅力。從第四年開始，百戲盛典進入“新三年、新百戲”的新階段，在展演傳統(tǒng)老戲的同時，增添了整理改編和新編劇目，如歌仔戲《僑批》、湖南花鼓戲《夫子正傳》、寧夏秦腔《貍貓換太子》、陜西秦腔《鎖麟囊》等。歌仔戲《僑批》是原創(chuàng)劇目，花鼓戲《夫子正傳》是在傳統(tǒng)花鼓小戲《守學錢》基礎上的新創(chuàng)大戲，秦腔《鎖麟囊》是據(jù)同名京劇移植的，秦腔《貍貓換太子》是這一傳統(tǒng)題材的重新創(chuàng)作。“貍貓換太子”的故事最早源于元代雜劇《金水橋陳琳抱妝盒》，歷代戲曲也都有創(chuàng)作。我看過很多版本，寧夏秦腔版上下兩本，劇本結(jié)構(gòu)獨特，二度表演酣暢淋漓，劇場效果十分感人。百戲盛典作為一年一度的戲曲盛會，業(yè)已形成我國戲曲界重要的文化品牌，是全國戲曲優(yōu)秀劇目展示的又一個重要平臺。要用好這一平臺，為優(yōu)秀劇目提供展示的機會。

3.觀眾的審美需求也需要劇目創(chuàng)作的“多路徑”。

當然，關鍵還是觀眾審美的需求是多種多樣的，劇目的題材和風格需要多姿多彩的，劇目創(chuàng)作自然也是需要“多路徑”的。

我們在各類藝術節(jié)慶上常能看到，觀眾和專家對原創(chuàng)新戲的熱情和喜愛程度往往不如經(jīng)現(xiàn)代改編或移植的經(jīng)典劇目，原因在于不少原創(chuàng)新戲題材扎堆、急于求成、概念圖解、缺少打磨，觀賞性不高；而現(xiàn)代改編和移植劇目有著深厚的傳承和積累，早已深入人心，又賦予了現(xiàn)代創(chuàng)新，魅力十足，諸如《革命家庭》《夫子正傳》等劇目觀眾都很喜愛。又如第十八屆中國戲劇節(jié)上，觀眾和專家都喜愛經(jīng)典新排的京劇高派名劇《摘星樓》，津津樂道于新版晉劇《莊周試妻》等劇目。莊周蝴蝶夢的故事自元代以來一直是舞臺藝術的熱門題材，大致經(jīng)歷了莊周入戲、莊周試妻和現(xiàn)代翻案的三個階段。現(xiàn)代翻案改編的劇目我看過不少，新版晉劇《莊周試妻》則以現(xiàn)代全新的視角，細膩地演繹了莊周從警醒、發(fā)現(xiàn)到覺悟、負疚的心路歷程，深刻地表達了道德與情感的沖突、理性與人性的背離，再現(xiàn)了人性的復雜性、微妙性和脆弱性。又如粵劇有馬師曾、紅線女兩位大師傳下的《搜書院》，幾年前廣州粵劇院在原版基礎上從劇本入手，重新創(chuàng)作成新版《搜書院》，保留了原版精華，又做了守正創(chuàng)新的發(fā)展，已成為當下流行的版本，也最能清晰地呈現(xiàn)出從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的創(chuàng)造過程。同時，也啟示戲曲家們，新戲創(chuàng)作不是一蹴而就的，需要經(jīng)過一番潛心創(chuàng)造、千錘百煉、不斷積累、提高升華的過程。

4.以“多路徑”創(chuàng)作，破除當下創(chuàng)作存在的問題。

當下每年的劇本劇目創(chuàng)作數(shù)量不少，但好戲較少，存在著一窩蜂、急就章、概念化、同質(zhì)化等問題。倡導創(chuàng)作的“多路徑”，對于破除創(chuàng)作中存在的問題、提升劇本劇目質(zhì)量，是有積極的意義的。

關于破解一窩蜂、急就章、概念化和同質(zhì)化的問題。戲曲院團要加強創(chuàng)作選題的規(guī)劃，至少要制訂三至五年或長期創(chuàng)作規(guī)劃，在取材和創(chuàng)作上體現(xiàn)“多路徑”原則，并做好劇本的論證、打磨、提升。作為黨委、政府主辦的戲曲院團，有責任配合中心和重要時代節(jié)點謀劃創(chuàng)作，但不能“唯中心”和“唯節(jié)點”，要將“中心”和“節(jié)點”融入創(chuàng)作規(guī)劃之中，預防一窩蜂、急功近利以及同質(zhì)化的問題。要拓寬選材渠道和路徑，重視和發(fā)揚“多路徑”創(chuàng)作傳統(tǒng)。主創(chuàng)人員要尊重累積傳承規(guī)律，拓寬創(chuàng)作路徑，真正深入生活，從生活汲取營養(yǎng)，要有新的感悟和新的發(fā)現(xiàn)，寫自己熟悉的和想寫的，才能出好作品，出有深厚內(nèi)涵的作品。

至于去戲曲化和泛劇種化的問題，既是當代文化的多元、外來藝術和現(xiàn)代藝術對傳統(tǒng)戲曲的沖擊和挑戰(zhàn)，更是戲曲主創(chuàng)的不自信和創(chuàng)作功力的不扎實在劇目創(chuàng)作上的表現(xiàn)。需要加強戲曲青年編劇和本地編劇的培養(yǎng)，增強文化自信和編劇劇種意識，提高唱詞寫作的文學修養(yǎng)，特別是古典詩詞的修養(yǎng)。唱詞寫不好，是很難寫好戲曲劇本的。戲曲院團要有鮮明的劇種和劇院意識，通過劇本和劇目創(chuàng)作，彰顯劇種和劇院的藝術風格。近些年有一股外請主創(chuàng)的風潮，如果外請編劇、導演等對劇種劇院的特點不了解，就很難避免去戲曲化和泛劇種化的偏向。文化和旅游部也多次強調(diào)對戲曲主創(chuàng)外請人數(shù)的限制，對于去戲曲化和泛劇種化是有積極的糾偏意義的。

藝術當隨時代，戲曲也不例外。只有傳承了戲曲的精華，拓寬了創(chuàng)作題材和路徑，又有與時俱進的革新發(fā)展，新創(chuàng)劇目才能豐富多彩，觀眾才會喜愛。戲曲審美的與時俱進也包括了呈現(xiàn)樣式的發(fā)展創(chuàng)新，當下熱議的戲曲藝術的跨界、出圈，戲曲與文旅的融合，文學性、藝術性與商業(yè)性的平衡發(fā)展等話題，也都是為了推動戲曲更好地走向市場和觀眾。戲曲是大眾化、人民性很強的舞臺藝術，本就應該活躍在演藝市場里。然而，當下戲曲的創(chuàng)新能力固然不足，而戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)也重視不夠，我們需要以開放的姿態(tài)面對現(xiàn)代舞臺，重視“多路徑”創(chuàng)作，尊重傳承發(fā)展規(guī)律，用時代審美引領戲曲創(chuàng)作，開拓劇目繁榮新生面。

（本文原載《藝術百家》2025年第5期。作者系中國戲劇家協(xié)會顧問，中國戲曲現(xiàn)代戲研究會會長，研究員）

來源：中國戲劇

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