2025年，中國話劇緊扣時代脈搏，夯實文學(xué)根基，兼顧藝術(shù)價值、美學(xué)追求與市場潛力，創(chuàng)作活力日益彰顯，整體發(fā)展穩(wěn)中求進(jìn)，實現(xiàn)了演出總量和質(zhì)量的持續(xù)增長。在紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年等主題展演，以及中國藝術(shù)節(jié)、中國戲劇節(jié)等一系列活動中，中國話劇表現(xiàn)亮眼：新創(chuàng)話劇成績顯著，文學(xué)改編劇目成為中堅，經(jīng)典劇目的復(fù)排、傳承、創(chuàng)新掀起熱潮，科技賦能舞臺藝術(shù)、演藝新空間拓展、實驗探索性戲劇創(chuàng)作也日益活躍。

展演中的話劇風(fēng)景

2025年是中國演藝事業(yè)活躍、展演活動頻繁的一年。2月，第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎揭曉，它以廣泛的代表性、種類的豐富性、形式的包容性，日益彰顯其社會影響力。4月至9月，第十屆中國原創(chuàng)話劇邀請展在北京、四川舉辦，劇目類型、表現(xiàn)形式、區(qū)域范圍均較以往有了新的拓展。8月下旬至10月下旬，紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品展演活動在京舉辦，《延水謠》《錢塘浩歌》《抗戰(zhàn)中的文藝》《屠夫》《龍隱居》《死無葬身之地》等話劇參演，這些作品打破單一的戰(zhàn)爭敘事，從當(dāng)代文化立場出發(fā)展現(xiàn)人性光輝、弘揚全人類共同價值和永恒正義。

9月5日至25日，第十九屆中國戲劇節(jié)在浙江杭州舉辦。戲劇節(jié)打破“重首演”的慣例，鼓勵“老戲”守正創(chuàng)新、精益求精，體現(xiàn)了對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的尊重。期間演出的話劇有《北上》《誰在敲門》《哈達(dá)鋪的燈光》《前哨》《大國工匠》《兩京十五日》等。這些劇目既有革命歷史的重書，也有現(xiàn)實題材的開掘；既強調(diào)劇本的文學(xué)性，也重視舞臺呈現(xiàn)的美學(xué)情境。

10月11日至11月26日，北京人藝國際戲劇邀請展在京舉辦，來自9個國家的14部戲劇參與展演。這些劇目重視經(jīng)典的當(dāng)代解讀與呈現(xiàn)，拓展了當(dāng)代戲劇交流與發(fā)展的新空間，為中國觀眾帶來了域外戲劇景觀和新奇審美經(jīng)驗。

《煙火人間》劇照

10月15日至11月4日，第十四屆中國藝術(shù)節(jié)在成都、重慶舉辦，這是國家級、綜合性藝術(shù)盛會。藝術(shù)節(jié)期間評選產(chǎn)生了第十八屆文華獎，在獎項設(shè)置、申報渠道、評審條件等方面均作了較大革新。參演話劇包括《北上》《生命冊》《煙火人間》《貓神在故宮》《正紅旗下》《覺醒年代》《溫暖的味道》《俗世奇人》《哈達(dá)鋪的燈光》《于成龍》《滄浪之水》等，這些劇目在題材體裁、內(nèi)容形式、美學(xué)追求上呈現(xiàn)出多元鮮明的特征，清晰勾勒出當(dāng)代中國舞臺藝術(shù)探索與發(fā)展的軌跡。

注重話劇的原創(chuàng)性、劇場性

2025年的話劇，原創(chuàng)與改編同行、經(jīng)典與創(chuàng)新并進(jìn)。話劇創(chuàng)作緊扣時代命題、反映社會生活，注重并強化劇本的文學(xué)性、內(nèi)涵的豐富性和人性開掘的深刻性，在題材和體裁的選擇上更趨豐富多元。創(chuàng)作方法上，打破單一的線性敘事和閉鎖結(jié)構(gòu)，常采用雙線、多線、非線性以及開放式、敘事體、多時空交錯等方法，著眼于現(xiàn)代觀眾的審美心理。藝術(shù)表現(xiàn)上，強化文化自信、植根民族土壤，重視傳統(tǒng)歷史文化資源的發(fā)掘，合理運用民俗符號和民間藝術(shù)，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展；力避大制作風(fēng)氣，以中國美學(xué)的簡約、寫意、詩化風(fēng)格，讓舞臺時空轉(zhuǎn)換更加自由靈活，讓表演藝術(shù)的魅力得以彰顯。

這一年，原創(chuàng)劇目取材廣泛、內(nèi)容豐富、形式新穎，呈現(xiàn)出各自鮮明特色。從《晉綏兒女》《哈達(dá)鋪的燈光》《孤村》《蒙藏學(xué)?！贰哆h(yuǎn)的山，近的云》《馬走日》對革命歲月的深情回望，到《敦煌·九色鹿》《點翠》《磁州窯》《紅樓夢》《牡丹亭上三生路》對文化遺產(chǎn)、傳統(tǒng)技藝的當(dāng)代闡釋；從《樹魂》《長江女神，我可以叫你爸爸嗎？》《男兒如山》《溫暖的味道》《買河村的七月》《春暖人間》關(guān)于生態(tài)文明、時代變遷與現(xiàn)實人生的思考，到《華羅庚的最后一次講演》《錢塘浩歌》《珠穆朗瑪》《大漠日記》對知識分子情懷與科學(xué)精神的禮贊；以及《蒼生為念》《望星河》《枝葉關(guān)情·鄭板橋》《馬致遠(yuǎn)》《金中都》《飄移的月亮》《北去·南歸》等對于古今人物歷史價值、命運邏輯與生命哲學(xué)的反思等，共同構(gòu)成了一幅五彩斑斕又深具文化思辨意味的戲劇畫卷。

甘肅省話劇院演出的話劇《哈達(dá)鋪的燈光》（李維平、李翔、龔麗莉編劇，李伯男導(dǎo)演）尊重史實，深挖主題，采用時空交織的敘事結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)紅軍長征進(jìn)入隴南小鎮(zhèn)哈達(dá)鋪后面臨的進(jìn)與退、勝與敗、生與死的嚴(yán)峻考驗和艱難選擇，以及領(lǐng)袖、紅軍與人民的魚水深情。

西藏話劇團(tuán)演出的話劇《珠穆朗瑪》（王宏編劇、李利宏導(dǎo)演）將20世紀(jì)50年代至今的西藏歷史變遷與人物命運緊密交織在一起。以老西藏藍(lán)雪的回憶視角展開了曾經(jīng)的青春往事：5名20歲左右的戰(zhàn)士，以畢生奮斗將個體生命奉獻(xiàn)給圣潔高原，讓地理海拔與精神海拔完成了詩意同構(gòu)。

山西省話劇院演出的話劇《晉綏兒女》（王元平編劇、李伯男導(dǎo)演）以1947年晉綏邊區(qū)軍民的抗敵斗爭為背景，以“前方打勝仗”“后方支前忙”的雙線并行，將3個年輕人的兒女情長、愛情糾葛與其父輩帶領(lǐng)的兩個長途送糧隊的艱苦跋涉相互交織，展現(xiàn)出革命敘事與人文關(guān)懷的雙重維度。

這些新創(chuàng)劇目不僅在主題上實現(xiàn)了從宏大敘事到具體生命的多元拓展，更在藝術(shù)形式、敘事結(jié)構(gòu)與人物塑造上進(jìn)行了一系列富有創(chuàng)新意義的探索實踐，顯示了中國原創(chuàng)話劇植根民族文化土壤、重視歷史精神傳承、發(fā)揚現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，向著更具現(xiàn)代性、多元性與深刻性的美學(xué)境界邁進(jìn)的趨向。

以文學(xué)改編強化話劇實力

文學(xué)作品轉(zhuǎn)換為劇場形象，不僅是藝術(shù)媒介的改變，更是藝術(shù)思維的創(chuàng)新。在忠于原作藝術(shù)精神的前提下，文學(xué)作品的戲劇改編力求保留豐富內(nèi)涵和精粹成分，以不同的創(chuàng)新路徑和創(chuàng)作方法、以當(dāng)下的藝術(shù)語匯和審美經(jīng)驗，激活了文本的創(chuàng)新活力，提升了當(dāng)代話劇藝術(shù)的美學(xué)價值。

《燕食記》劇照

2025年，由于文化市場對于戲劇演出的需求增量，文學(xué)作品的戲劇改編呈現(xiàn)上升勢頭。話劇《北上》《繁花》《三家巷》《金墟》《誰在敲門》《俗世奇人》《滄浪之水》《燕食記》《蘇州河》《古典愛情》《諾曼底公寓》《變形記》等都改編自優(yōu)秀文學(xué)作品。文學(xué)改編已經(jīng)撐起話劇舞臺的“半壁江山”，誕生了許多廣受關(guān)注的舞臺作品。

上海話劇藝術(shù)中心演出的《繁花》三部曲·終季，借助同名小說和電視劇的影響，形成了話劇演出的紅火場面；以卡夫卡的小說《變形記》改編的同名話劇，以“非語言敘事”重構(gòu)經(jīng)典，演員用扭曲的肢體與機(jī)械裝置完成“人—蟲”異化，呈現(xiàn)冷峻、犀利卻極富黑色幽默的視覺震撼。西安話劇院根據(jù)馬伯庸的暢銷小說《長安十二時辰》《長安的荔枝》改編的同名話劇，在全國多地巡演，成為市場爆款。

《北上》劇照

中央戲劇學(xué)院、杭州話劇藝術(shù)中心創(chuàng)演的《北上》（解濤、解子昂編劇，李伯男導(dǎo)演）根據(jù)徐則臣獲茅盾文學(xué)獎的同名小說改編，以京杭大運河為背景，借助歷史與當(dāng)下的雙線敘事，以清末中國翻譯謝平遙一行護(hù)送意大利人小波羅沿大運河北上的故事，以及當(dāng)代年輕人的歷史叩問，串聯(lián)起百年風(fēng)云與家國命運，呈現(xiàn)出大運河的史詩氣韻和沿岸民生的豐富圖景。

四川人民藝術(shù)劇院與重慶市話劇院聯(lián)合出品的話劇《誰在敲門》（喻榮軍編劇、王筱頔導(dǎo)演）改編自羅偉章的同名小說。這是一部以川東農(nóng)村為背景、以許氏家族為核心，滿溢生活氣息的現(xiàn)實主義力作，它通過一場壽宴、一次疾病、一場葬禮、一次覺醒的遞進(jìn)式敘事，編織出一張復(fù)雜的社會關(guān)系、族親網(wǎng)絡(luò)；既有從家庭視角出發(fā)對中國城鄉(xiāng)時代變遷的微觀解剖，也有從社會視角出發(fā)對現(xiàn)代性沖擊下人性的深刻省察。

陜西人民藝術(shù)劇院演出的話劇《星空與半棵樹》（李寶群編劇、宮曉東導(dǎo)演）改編自陳彥的同名小說，以秦嶺深處北斗村一棵百年老樹被盜事件為開端，表現(xiàn)了中國鄉(xiāng)村數(shù)十年的社會變遷、鄉(xiāng)村治理與復(fù)雜人際關(guān)系，透視出生態(tài)與經(jīng)濟(jì)的博弈、困頓與希望的交織。該劇圍繞“星空”與“半棵樹”的意象，表現(xiàn)出“廣大”與“精微”的雙重意涵，是一則關(guān)于尊嚴(yán)、堅守與希望的現(xiàn)代寓言，也是一部接地氣、有溫度、有意蘊的鄉(xiāng)土史詩。

經(jīng)典再現(xiàn)與創(chuàng)新發(fā)展

2025年，中國話劇舞臺掀起了一股“經(jīng)典再現(xiàn)”浪潮。一些復(fù)排劇目選擇重讀文本，發(fā)掘“提純”、守正創(chuàng)新。李六乙為國家大劇院導(dǎo)演的《雷雨》，根據(jù)曹禺1936年文化生活出版社的單行本進(jìn)行重新結(jié)構(gòu)，刪去了序幕、尾聲和魯貴這一次要角色，為觀眾打開了一個簡約寫意的詩意空間。在霧霾一樣的幽藍(lán)光影中，環(huán)形樓梯和沙發(fā)構(gòu)成封閉場域，所有演員全程在場，臺口的那把椅子是過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與回憶、生存與死亡、迷失與警醒的“臨界點”，也是打開人物精神世界的密鑰和符號象征。

《天下第一樓》劇照

香港話劇團(tuán)演出的粵語版話劇《天下第一樓》，導(dǎo)演司徒慧焯拋開“福聚德烤鴨店”的京味兒特色，著力表現(xiàn)商業(yè)經(jīng)營背后的江湖義氣以及世事蒼茫中的人情冷暖。舞美設(shè)計將烤爐從幕后搬到臺前，結(jié)尾時飛雪滿天，意境空遠(yuǎn)，超越了地域文化，直抵人生況味的心靈層面。

北京人藝演出的新版《風(fēng)雪夜歸人》，導(dǎo)演閆銳大膽起用昆曲武生擔(dān)綱主演，以傳統(tǒng)戲曲一桌二椅式的舞臺調(diào)動，顯現(xiàn)出中國式的意象之美和詩情畫意，透露出典雅、含蓄、蘊藉、凄婉的傳統(tǒng)美學(xué)旨趣?！帮L(fēng)雪”作為貫穿全劇的核心意象，既是北國寒冬的自然景觀，更是劇中人冰清玉潔的精神隱喻。

中國國家話劇院演出的《物理學(xué)家》是瑞士劇作家迪倫馬特的經(jīng)典作品，導(dǎo)演王劍男以天幕上直徑5米、圓形旋轉(zhuǎn)的扇形裝置作為舞臺核心意象，配合紅黃光影與金屬質(zhì)感，營造出充滿懸疑、張力、現(xiàn)代感與黑色幽默的表演空間，在葆有原作深刻的人性思辨的前提下創(chuàng)新形式，讓人們深思科學(xué)責(zé)任與人類命運的現(xiàn)實命題。

在“經(jīng)典再現(xiàn)”“創(chuàng)作精品”的氛圍中，探索創(chuàng)新成為戲劇界的普遍共識。話劇的創(chuàng)作理念、藝術(shù)語匯、敘事模式、表現(xiàn)形式、傳播媒介、觀演關(guān)系、演藝新空間建構(gòu)等各個層面，都表現(xiàn)出創(chuàng)新活力和進(jìn)取態(tài)勢。值得關(guān)注的劇目有：

江蘇省話劇院演出的《華羅庚的最后一次講演》（歐陽逸冰編劇、李伯男導(dǎo)演）以5位演員扮演同一位主人公，讓站在數(shù)學(xué)巔峰上的華羅庚的講演貫穿全劇。講演仿佛是用話語、聲音開啟的神奇之門，串聯(lián)起華羅庚少年、青年、中年、老年各時期的時代風(fēng)云、傳奇人生和感人愛情。講演場面和變化的人生景觀，形成復(fù)調(diào)式、雙線型戲劇結(jié)構(gòu)，讓當(dāng)下與過去、結(jié)果與過程有機(jī)統(tǒng)一在主線清晰、富有詩意的戲劇情境之中。

北京央華時代文化發(fā)展有限公司出品的話劇《鱷魚》（莫言編劇、王可然導(dǎo)演），借助逃至美國的貪官飼養(yǎng)的一條持續(xù)瘋長的鱷魚，展現(xiàn)了欲望膨脹形成的黑洞以及深不可測的人性。劇中，莫言構(gòu)建了水與岸、愛與恨、生與死、罪與罰的寓言世界。從思想層面而言，該劇對人性與欲望展開了獨特的思考與呈現(xiàn)。鱷魚作為核心隱喻，象征著欲望的無止境。貪官市長單無憚深陷泥潭又憧憬高遠(yuǎn)，畏罪潛逃又心系故園，其悲劇根源在于內(nèi)心的墮落。最終他承認(rèn)“我就是鱷魚”，實現(xiàn)了對自我異化的清醒認(rèn)知。全劇將魔幻與現(xiàn)實相融合，創(chuàng)造出別具一格的戲劇意象。

中國兒童藝術(shù)劇院演出的兒童劇《貓神在故宮》（馮俐編劇、焦剛導(dǎo)演），以兒童視角展現(xiàn)了活態(tài)的故宮文化，以“只有貓知道”的神趣跨越歷史與現(xiàn)實，將文化文明的種子播撒在孩子心里。該劇還運用多媒體影像和音樂、歌舞、木偶元素，展現(xiàn)了故宮的美妙、瑰麗和神奇。

近年來，青年編劇、導(dǎo)演、演員等戲劇新勢力不斷崛起，他們思維活躍，善于接納新觀念與新技術(shù)，顯示出探索與創(chuàng)新的不凡實力。中國國家話劇院出品的話劇《牡丹亭上三生路》（李宜橙編劇、高蕾蕾導(dǎo)演），通過敘事結(jié)構(gòu)的重建、多重時空的并置、觀演關(guān)系的調(diào)整，以青春視角表現(xiàn)杜麗娘內(nèi)在生命意識的覺醒。上海話劇藝術(shù)中心的《西游》（顧雷編劇、司徒慧焯導(dǎo)演）對古典名著進(jìn)行新解讀，劇中角色打破性別界限，詮釋了“角色即眾生”的理念。

2025年中國話劇繁榮發(fā)展的同時，也面臨一些機(jī)遇與挑戰(zhàn)：首先原創(chuàng)力仍需持續(xù)強化，特別應(yīng)解決原創(chuàng)劇本不足、質(zhì)量參差的問題；同時應(yīng)保持“大制作”與“小精品”的平衡，處理好科技應(yīng)用與藝術(shù)本體的關(guān)系。展望未來，中國話劇將繼續(xù)在傳承與創(chuàng)新、本土與國際、藝術(shù)與市場的多重維度中探索前行。隨著更多青年創(chuàng)作者的加入、科技與藝術(shù)的互動融合、戲劇與城市發(fā)展的深度結(jié)合，中國話劇會越來越鮮明地顯現(xiàn)出藝術(shù)的創(chuàng)新性和影響力。

（作者系中國藝術(shù)研究院話劇研究所名譽所長、北京市文聯(lián)特約評論家）

來源：文藝報

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