《中國文化報》2026年1月26日第08版

2025年，福建省文化和旅游廳聯(lián)動全省打造的“周末戲相逢”文旅品牌，在福建各地亮起了一串串燈光：從城市里的博物館廣場，到鄉(xiāng)村祠堂前的臨時戲臺，一場場公益演出走進(jìn)尋常百姓的周末。戲曲、話劇、音樂會、兒童劇等輪番登場，既點綴了城鄉(xiāng)夜色，也成為不少家庭一年四季的文化“固定節(jié)目”。在這些活動背后，“登臺入戲”的觀念悄然生長——觀眾不再只是坐在臺下看戲，而是被邀請參與、被鼓勵創(chuàng)作，在一次次互動中，藝術(shù)與生活逐漸靠攏。

福建省美術(shù)館創(chuàng)新推出“周末戲相逢·登臺入戲”以來，其體量與能見度都有了實實在在的躍升。據(jù)統(tǒng)計，截至2025年12月，系列活動累計舉辦超過35場，足跡延伸至城鄉(xiāng)社區(qū)、校園等，觀眾總量突破5萬人次；福建省美術(shù)館圍繞“周末戲相逢·登臺入戲”公共教育主線，面向社會征集到的地方戲曲相關(guān)繪畫、影像、數(shù)字創(chuàng)作等已逾600件，當(dāng)中既有孩子們稚拙生動的涂鴉，也有高校團(tuán)隊的數(shù)字實驗和攝影愛好者的現(xiàn)場記錄。這些數(shù)字背后，是不同年齡、不同職業(yè)群體交織形成的一張文化參與網(wǎng)絡(luò)，也折射出公共文化與社會共創(chuàng)疊加形成的內(nèi)在張力。

跨界合作，讓這一品牌有了更豐富的層次：劇場與美術(shù)館打通，數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)戲曲相遇，社區(qū)與學(xué)校深度接入，藝術(shù)不再被“固定”在舞臺上，而是在展廳、廣場、教室和街巷間流動，成為許多人具體的生活記憶?；赝麃砺?，看到的是一年多來公共文化服務(wù)在縱深方向上的一次次探索和生長；把時間軸推向未來，這些實踐，也為今后種下了期待——“周末戲相逢”還會怎樣繼續(xù)在福建的社會肌理中探尋文化創(chuàng)新與社會美育新的實踐路徑？

“周末戲相逢·登臺入戲”活動現(xiàn)場

一種基于全新表達(dá)的文化實踐：“臺下接戲”

如果說“周末戲相逢”是一條貫穿全年的文化動線，那么“周末戲相逢·登臺入戲”就是這條動線向基層生活內(nèi)部探去的一束“縱深光”。它不再滿足于把一場場戲送到城市廣場、文博場館和學(xué)校禮堂，而是通過公共教育活動的延展，讓觀眾在戲里、在場景中完成從“看熱鬧的人”到“參與者”的轉(zhuǎn)換。

這一年里，福建省美術(shù)館牽頭推進(jìn)的“登臺入戲”系列公共教育活動，成了這條縱深線的主要承載者?；顒右浴皡⑴c式”為底色，把戲劇、美術(shù)、影像、數(shù)字藝術(shù)串聯(lián)起來，讓傳統(tǒng)戲曲在新的表達(dá)方式中被重新認(rèn)識。對觀眾而言，看戲不再是一次簡單的消費，而是一次可以“出手”的文化實踐——邊看、邊畫、邊拍、邊討論，觀演關(guān)系在不知不覺間被改寫。

2025年3月29日，在福建省美術(shù)館廣場上演的一場兒童劇，是這一轉(zhuǎn)變的生動切片。當(dāng)天的廣場變成了童心涌動的藝術(shù)樂園。廣場一側(cè)是兒童劇坊上演的《魔幻森林》，一千歲的榕樹爺爺、會說話的小動物和主角毛毛蟲，在臺上營造出一個充滿魔法的童話世界，演員用生動的臺詞和夸張的肢體語言與臺下孩子頻頻互動，掌聲、笑聲此起彼伏。另一側(cè)則是同步進(jìn)行的“奇妙森林”創(chuàng)意工坊，小朋友在專業(yè)老師的帶領(lǐng)下，畫出心目中的森林角色——“我的毛毛蟲背著彩虹糖果”“這是我的小蝴蝶，它的翅膀是星星變的”。有小朋友悄悄貼近媽媽耳邊說：“原來看戲也可以自己‘加一筆’?！睂@些小觀眾來說，劇場不再止步于觀眾席的邊緣，而是延伸進(jìn)了畫紙、記憶和日常。

在這樣的場景里，觀眾的身份悄然發(fā)生了改變，從單純的旁觀者變成了創(chuàng)作者和合作者。傳統(tǒng)文化不再只是被“看見”和被“講述”，而是通過親手創(chuàng)作、親身參與，被一次次“翻譯”進(jìn)個人經(jīng)驗。對公共文化服務(wù)而言，這種從單向供給到雙向互動的轉(zhuǎn)折，比單純增加幾場演出更為關(guān)鍵——它為觀眾提供了一種新的進(jìn)入方式，也為傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳播找到了一條更貼近生活的路徑。

活動特別設(shè)置了“小觀眾對話大舞臺”環(huán)節(jié)，孩子們帶著完成的拼貼畫作品登上舞臺，與《魔幻森林》的演員面對面交流，讓自己的原創(chuàng)角色與臺上的故事同框。

過去，觀眾多半坐在臺下把一場戲看完；而在“登臺入戲”現(xiàn)場，他們被鼓勵在劇場邊上畫畫，在美術(shù)館里搭景，在研學(xué)課堂里把戲曲元素轉(zhuǎn)化為版畫、繪本和手作——觀眾身份從旁觀者轉(zhuǎn)為參與者，從“被動看”變?yōu)椤爸鲃幼觥?。對于福建省美術(shù)館來說，這不僅是為“周末戲相逢”這一全省品牌增加了公共教育維度，更是在基層文化場景中做了一次關(guān)于觀眾身份、活動結(jié)構(gòu)與公共文化服務(wù)方式的系統(tǒng)實驗。接下來，以科技賦能和社會共創(chuàng)為縱深，“登臺入戲”還將在更多場域里，繼續(xù)回答那個看似簡單卻頗有分量的問題：一場戲，怎樣真正走進(jìn)人的心里？

一段被改寫的觀演關(guān)系：“登臺入戲”

從一方廣場上的“奇妙森林”，可以看到一場戲如何從舞臺延伸到畫紙之上。而“周末戲相逢·登臺入戲”的整體設(shè)計，則是在更大范圍內(nèi)悄然改寫觀眾與藝術(shù)的關(guān)系。它以“兒童單元—劇場美術(shù)館”“科技單元—數(shù)字梨影”“社會單元—敘語共生”為架構(gòu)，從不同入口邀請公眾參與創(chuàng)作與記錄，讓“看戲”從一次性的現(xiàn)場經(jīng)歷，變成可以在多個場域中被延展、被回望的文化體驗。

在兒童單元中，“劇場美術(shù)館”把孩子推到體驗的中央。福建省美術(shù)館與各院團(tuán)合作，在“周末戲相逢”演出現(xiàn)場設(shè)置“藝術(shù)創(chuàng)想?yún)^(qū)”，推出不同主題的美育工坊。孩子們一邊看戲，一邊用中國畫、拼貼、繪本等方式勾勒心中的人物與場景、演出結(jié)束后再帶著作品登臺展示，讓“小觀眾對話大舞臺”成為常態(tài)場景，“在生活里入戲”有了具體的畫面。

這一模式以“登臺入戲研學(xué)季——跨界實驗工坊”的形式被延展到校園。美術(shù)館走進(jìn)中小學(xué)美育課堂，以戲劇、版畫、漆藝等為切入點，把原本只出現(xiàn)在舞臺上的角色和意象，轉(zhuǎn)化為一張張作品和一段段即興表演，引導(dǎo)孩子在邊玩邊學(xué)中理解戲劇、表達(dá)情緒。

科技單元的“數(shù)字梨影”為傳統(tǒng)戲曲打開了另一種觀演方式。項目面向省內(nèi)高校發(fā)出征集，邀請數(shù)字媒體、設(shè)計等專業(yè)師生，運用人工智能、數(shù)字交互等技術(shù)介入戲曲創(chuàng)作，把人物、服飾、身段拆解為可重新編排的光影語言。2025年“五一”假期，這批高校創(chuàng)作成果在“周末戲相逢——永定花開”專場中集中亮相，以快剪短片、數(shù)字展播等形式呈現(xiàn)，虛實交融的畫面構(gòu)成一場生動的“數(shù)字戲曲實驗”，吸引超2.7萬人次市民、游客駐足。

如果說科技單元打開了戲曲的“未來場景”，社會單元“敘語共生”則把這條線延伸至更廣闊的社會生活?！办`感集”系列邀請青年演員、美術(shù)創(chuàng)作者走進(jìn)劇場與街區(qū)進(jìn)行寫生、攝影、“快閃”演出，讓戲劇在街巷轉(zhuǎn)角處被不經(jīng)意地“撞見”；“公共影像征集計劃”面向攝影家協(xié)會、高校攝影聯(lián)盟等群體發(fā)出邀約，記錄高甲戲、打城戲等地方劇種在村口、廣場等舞臺上的一幕幕。目前活動已收到近500件投稿，遴選出百余幅作品，計劃在公共教育展及成果畫冊中，與兒童單元、科技單元的創(chuàng)作并置呈現(xiàn)。

兒童單元讓孩子在戲劇與美術(shù)之間自由穿梭，科技單元讓戲曲在數(shù)字光影中獲得新生，社會單元則把記錄的權(quán)力交還給更廣泛的社會群體。觀眾在其中不斷切換身份：在廣場前是觀演者，在工坊里是創(chuàng)作者，在鏡頭后則是記錄者。一條從“劇場+美術(shù)館”通向“數(shù)字梨影”的路徑，由此漸次清晰，也為下一步織密社會美育網(wǎng)絡(luò)埋下絲線。

一張撒向日常的社會美育網(wǎng)：“隨處入戲”

“周末戲相逢·登臺入戲”不僅在福建省掀起了文化潮流，更為傳統(tǒng)戲曲的傳承和創(chuàng)新提供了全新路徑。通過戲劇、美術(shù)、科技與社會力量的融合，這一系列活動成功地打破了傳統(tǒng)文化服務(wù)的邊界，將公共文化教育從單一的舞臺演出拓展到社會的各個層面，構(gòu)建了一個以文化共創(chuàng)、互動參與為基礎(chǔ)的多維文化生態(tài)。

這一切的核心，是“參與式教育”對觀眾身份的深刻改變——他們不再是單純的文化接受者，而是創(chuàng)作和再創(chuàng)造的參與者。在“劇場美術(shù)館”單元中，孩子們不再是臺下的旁觀者，而是通過繪畫、雕塑等形式，將自己的想法與戲曲故事融合，親身參與到藝術(shù)創(chuàng)作中。正如一位家長所言：“孩子們的創(chuàng)作讓他們與故事深度連接，他們不僅看到了故事，還成了故事的一部分?！边@種互動形式不僅加深了孩子們對傳統(tǒng)戲曲的理解，也激發(fā)了他們的創(chuàng)造力與藝術(shù)表達(dá)力。

與此同時，科技單元通過AI技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲的結(jié)合，為傳統(tǒng)藝術(shù)的再創(chuàng)造打開了新的空間。福建省美術(shù)館與省內(nèi)高校合作，使用數(shù)字藝術(shù)手段將傳統(tǒng)戲曲人物與現(xiàn)代技術(shù)融合，創(chuàng)造了虛擬與現(xiàn)實交織的沉浸式體驗。在“數(shù)字戲曲實驗室”中，觀眾不僅能看到數(shù)字再現(xiàn)的戲曲人物，還能通過互動感受戲曲文化的現(xiàn)代魅力。這種跨界合作不僅拓寬了戲曲的表現(xiàn)形式，還吸引了更多年輕觀眾參與，使傳統(tǒng)文化得到了新的詮釋和傳播。

突破“快閃式”文化活動的短期效應(yīng)，關(guān)鍵在于活動的常態(tài)化與長期積累。福建省美術(shù)館相關(guān)負(fù)責(zé)人說：“我們希望看到文化不僅僅存在于節(jié)假日的演出中，而是成為日常生活的一部分。”為此，美術(shù)館通過定期舉辦兒童工坊、數(shù)字戲曲展播等形式，確保文化活動不再只是節(jié)日中的“閃現(xiàn)”，而是持續(xù)的文化體驗，由此打破傳統(tǒng)表演的時空局限?？缃绾献髋c社會參與的持續(xù)推進(jìn)，也推動了公共文化活動的多維度發(fā)展，使文化教育逐步滲透到社會的每個角落。

然而，將這一成功經(jīng)驗遷移到其他地區(qū)依然面臨挑戰(zhàn)。不同地區(qū)的文化背景、社會需求與藝術(shù)資源各異，簡單的復(fù)制并不能產(chǎn)生同樣的效果。未來的文化創(chuàng)新應(yīng)注重“適應(yīng)性強(qiáng)、具有地方特色”的特質(zhì)，既要保留“周末戲相逢·登臺入戲”的核心精神，又要根據(jù)不同地方的需求進(jìn)行本土化調(diào)整。這一過程中，如何在文化傳承與創(chuàng)新之間找到平衡，將決定活動能否更好地適應(yīng)不同的社會環(huán)境。

“周末戲相逢·登臺入戲”系列活動不僅僅是一項文化行動，更是一場傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻變革，為傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)提供了創(chuàng)新樣本。從初始的劇場演出，到如今的跨界合作與社會共創(chuàng)，這一系列活動重新定義了公共文化的表達(dá)形式。通過參與式教育、數(shù)字化創(chuàng)新及社會的廣泛參與，傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新生，也讓文化教育更貼近生活、更具現(xiàn)實意義。

福建省美術(shù)館通過這場文化實驗，成功推動了公共文化活動的多維發(fā)展，使其不再局限于節(jié)假日的臨時演出，而是深植于日常生活，成為社會文化的一部分。展望未來，隨著這一模式的常態(tài)化發(fā)展和跨地區(qū)推廣，文化教育的深度與廣度將得到進(jìn)一步擴(kuò)展，地方藝術(shù)將繼續(xù)在社會共創(chuàng)中蓬勃發(fā)展，為未來公共文化教育模式的探索提供有益經(jīng)驗，讓文化真正成為社會生活的一部分。

“周末戲相逢·登臺入戲”公共影像征集計劃特邀作品 楊勇 攝

“周末戲相逢·登臺入戲”公共影像征集計劃特邀作品 江鑫源 攝

“周末戲相逢·登臺入戲”活動現(xiàn)場

“周末戲相逢·登臺入戲”活動現(xiàn)場

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轉(zhuǎn)載來源：中國文化報