在中國當代花鳥畫的傳承脈絡(luò)中，米景揚是兼具堅守與創(chuàng)新的重要人物——他深耕傳統(tǒng)筆墨不困于古法，更以畢生心力推動藝術(shù)傳播。雅昌（深圳）藝術(shù)中心「Artists.zip 當代藝術(shù)家檔案館」展覽，以檔案梳理的形式為藝術(shù)大家立傳，第二期便聚焦這位用一生踐行熱愛的藝術(shù)家。

這場展覽摒棄常規(guī)展陳的倉促感，為每位入選藝術(shù)家搭建專屬立體檔案。此次米景揚特展，便通過原作、文獻、肖像與數(shù)字資料的多維呈現(xiàn)，讓我們得以深入解讀他的藝術(shù)人生與精神內(nèi)核。

第二期焦點：米景揚專場

致敬一位“藝術(shù)多面手”

2026年1月16日，展覽迎來第二期——米景揚專場。這位集書畫鑒定、創(chuàng)作、傳承、傳播于一身的藝術(shù)大家，42年榮寶齋生涯書寫堅守，用“星期日畫家”的身份詮釋熱愛，更以一己之力搭建起中外藝術(shù)交流的橋梁。

米景揚的藝術(shù)人生，始終與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承緊密相連。1936年出生的他，自幼展露藝術(shù)天賦，早年以學(xué)徒身份進入北京榮寶齋，從此與書畫結(jié)下不解之緣。在榮寶齋的42年間，他從基層藝術(shù)工作者逐步成長為管理骨干，歷任多個重要職務(wù)，足跡遍布書畫編撰、修復(fù)、木版水印創(chuàng)作等多個領(lǐng)域。

他的雙手，既曾輕撫千年古畫的殘破肌理，參與大量珍貴書畫的修復(fù)與編撰工作；也曾執(zhí)刀刻版、執(zhí)筆勾描，在木版水印領(lǐng)域建樹卓越——這項被譽為“非遺活化石”的技藝，在他的鉆研與推廣下，煥發(fā)出更鮮活的生命力。更難得的是，憑借精準的鑒定眼光與敏銳的經(jīng)營智慧，米景揚在改革開放初期，主動牽頭推動榮寶齋開拓海外市場，將無數(shù)中國書畫精品帶向世界，讓國際社會真正看見中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚底蘊。

“星期日畫家”的堅守

小寫意花鳥里的清勁風骨

在藝術(shù)圈，米景揚還有一個親切的稱號——“星期日畫家”。這背后，藏著他對繪畫最純粹的熱愛。由于榮寶齋工作繁忙，他唯有利用每個周日的休息時間，在自家小桌前潛心創(chuàng)作，這份堅持一守便是數(shù)十年。

上世紀80年代，米景揚正式萌發(fā)小寫意花鳥畫創(chuàng)作興趣，將所有業(yè)余時間投入其中。他格外追慕王雪濤先生的畫風，反復(fù)臨摹其作品，鉆研筆墨精髓。這份極致的專注與深厚的造詣，不僅讓他形成了“禽鳥畢肖、花卉清麗”的獨特風格，更得到了王雪濤本人的認可，成為其最喜愛的學(xué)生之一。

觀賞米景揚的小寫意作品，總能被其“筆勁墨清”的特質(zhì)打動。他的線條利落如“劍客”般藏著勁力鋒芒，每一筆都暗含傳統(tǒng)法度，卻又不失個人意趣；墨色清雅通透，濃淡相宜間，將花鳥的鮮活姿態(tài)與神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。更難得的是，他的作品中暗含中西藝術(shù)視野——既堅守中國傳統(tǒng)筆墨的核心，又吸收西方繪畫的光影與構(gòu)圖技巧，讓小寫意花鳥在當代語境下，有了新的表達可能。

四大展區(qū)深度解析

解鎖米景揚的藝術(shù)密碼

本次特展以“立體檔案”為核心，通過四大展區(qū)的精心布置，全方位呈現(xiàn)米景揚的藝術(shù)人生與創(chuàng)作脈絡(luò)。每一個展區(qū)都藏著專屬的藝術(shù)細節(jié)，等待觀眾親手“解壓”。

【作品區(qū)：近距離觸摸筆墨的溫度】

作為特展的核心區(qū)域，作品區(qū)精選了米景揚《雨過》《彩陶》《紅石水仙》3幅不同時期的原作�，F(xiàn)場近距離觀賞，從《雨過》中雨后花鳥的清新靈動，到《彩陶》里傳統(tǒng)器物與花卉的巧妙融合，再到《紅石水仙》的清雅高潔，不僅能清晰感受到他扎實的線條功力——每一筆勾勒都精準有力，花鳥的羽毛、花瓣的紋理纖毫畢現(xiàn)；更能體會其細膩的墨彩控制，墨色的濃淡過渡、色彩的清雅搭配。站在作品前，仿佛能與藝術(shù)家隔空對話，感受筆墨間流淌的溫度與生命力。

《紅石水仙》米景揚

《紅石水仙》是米景揚先生晚期花鳥創(chuàng)作的精品。 畫面上一叢奇石拔地而起，其間透出的赤色朱砂不僅豐富了視覺層次，更賦予頑石一種熾熱的生命力。前方的水仙花葉繁茂，色調(diào)翠綠，花瓣潔白如雪，呈現(xiàn)出“凌波仙子”的高潔氣質(zhì)。整幅作品筆法老辣而不失細膩，紅與綠的視覺碰撞在藝術(shù)家精準的墨色調(diào)和下，轉(zhuǎn)化成一種寧靜而深邃的文人意趣，體現(xiàn)畫家對傳統(tǒng)“君子”人格的藝術(shù)化表達。

《彩陶》

在這幅作品中，畫面核心為一只古樸沉穩(wěn)的彩陶罐，其紋飾簡練深邃，古樸典雅。罐中插著“歲寒三友”松、竹、梅，不僅增添了畫面的古典美感，更通過傳統(tǒng)歲朝圖的意象，表達了對民族文化生生不息、歷久彌新的頌揚。此作題識中的“中華民族悠久文化傳承之見證”，體現(xiàn)了藝術(shù)家致力于在創(chuàng)作中守護并弘揚民族文化的使命感。

《雨過》丙子年（1996年）

此幅作品盡顯米景揚先生花鳥畫中生機豐富、清麗自然的格調(diào)。畫面描繪了雨后初晴的瞬間：一只青蛙佇立于磐石之上，與輕盈停歇的蜻蜓、紅艷欲滴的花苞構(gòu)成一組極富生命律動的樂章。作品構(gòu)圖疏密有致，設(shè)定色彩鮮明而和諧。青蛙的靈動與盤石的沉穩(wěn)形成對比，透明的色彩運用了可能是榮寶齋木版水印工藝帶來的靈感。該畫作以彩色筆墨捕捉自然、細膩的情趣，蘊含著文人畫中難得的清新與詩意。

【肖像區(qū)：一張照片里的藝術(shù)哲思】

這里展出的，是國際攝影大師山地為米景揚拍攝的專屬肖像。照片的構(gòu)圖極具巧思：舊照、畫冊與花鳥盆景巧妙融合，既呼應(yīng)了米景揚畢生深耕的花鳥題材，更暗藏深層隱喻——個體生命有榮枯盛衰，但藝術(shù)創(chuàng)作留下的精神財富，卻能生生不息。山地以獨特的攝影語言，褪去了藝術(shù)家的光環(huán)，捕捉到他最本真的狀態(tài)，讓觀眾看見藝術(shù)背后，一個純粹的追光者。

【實物文獻區(qū)：書信里的藝術(shù)江湖】

如果說作品區(qū)展現(xiàn)的是米景揚的創(chuàng)作功力，那么實物文獻區(qū)則還原了他的藝術(shù)朋友圈與時代生態(tài)。這里不僅陳列著《米景揚重彩水墨集》等專著、作品集，更重磅展出了他與黃胄、啟功、程十發(fā)等藝術(shù)大家的多封交往書信。

展開泛黃的信箋，字里行間滿是真摯的情誼與深刻的藝術(shù)探討：有與啟功先生關(guān)于古畫鑒定的學(xué)術(shù)交流，有與黃胄先生探討創(chuàng)作技巧的心得分享，還有與程十發(fā)先生相約觀展的閑趣閑談。這些珍貴的文獻，不僅是米景揚藝術(shù)生涯的見證，更鮮活還原了上世紀老一輩藝術(shù)家相互扶持、共同追求藝術(shù)理想的生態(tài)，讓觀眾得以窺見一個真實而溫暖的藝術(shù)江湖。

近代書畫大家尺牘黃胄（萬事如意、信封）1993.12.24

近代書畫大家尺牘程十發(fā)11月5日、11月14日

【數(shù)字文獻區(qū)：一屏解鎖完整藝術(shù)人生】

為了讓觀眾更全面地了解米景揚，特展特別設(shè)置了數(shù)字文獻區(qū)。通過觸摸屏幕，觀眾可自由檢索他完整的藝術(shù)人生：從榮寶齋的學(xué)徒時光，到古畫修復(fù)的深耕細作；從海外辦展的奔波忙碌，到公益實踐的默默堅守。系統(tǒng)整合了雅昌30年積淀的權(quán)威數(shù)據(jù)，涵蓋作品細節(jié)、展覽紀錄、學(xué)術(shù)評論等多個模塊，一屏在手，便如同翻閱一部“活的藝術(shù)百科全書”，多維度呈現(xiàn)這位“藝術(shù)推手”的專業(yè)堅守與精神傳承。

從榮寶齋的筆墨堅守，到“星期日畫家”的純粹熱愛；從傳統(tǒng)花鳥畫的傳承創(chuàng)新，到中外藝術(shù)交流的橋梁搭建，米景揚的藝術(shù)人生，本身就是一部值得細細品讀的檔案。

2026年1月16日-2月15日，邀您走進雅昌（深圳）藝術(shù)中心，親手“解壓”米景揚的藝術(shù)檔案。在原作的筆墨間感受傳統(tǒng)溫度，在書信的字里行間觸摸時代情懷，在多維展區(qū)的沉浸體驗中，讀懂一位藝術(shù)家的堅守與赤誠，看見中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當代的鮮活生命力。