2026春晚第三次聯(lián)排圓滿落幕，最讓人意外的就是小品陣容大換血。

熟面孔少了，新人、跨界演員多了。

這一幕，不由得讓人想起趙本山當年退出春晚時的擔(dān)憂。

每年一到春晚，大家就會想起趙本山，這幾乎成了一種習(xí)慣，今年看著春晚小品的大換血，再回頭品品他十年前說的話，才發(fā)現(xiàn)有多準。

他當年就反復(fù)說，最擔(dān)心的就是春晚小品把立意和教育意義看得比喜劇還重，在他看來，觀眾辛苦一年，大年三十晚上就想純粹樂呵樂呵，不是來再聽一堂課的。

他一直主張寓教于樂，但這個教得藏在包袱里，讓觀眾笑完了自己琢磨出來，而不是硬生生喊口號、拔高主題。

據(jù)說他當年準備的《小偷》《相親2》這些劇本，就因為被認為立意不好、沒教育意義被斃了，這也是他和春晚創(chuàng)作理念鬧掰的關(guān)鍵事件之一。

他最警惕的，就是小品陷入為了立意而創(chuàng)作，為了搞笑而搞笑，為了升華而升華的怪圈。

一旦掉進這個坑，小品就成了披著喜劇外衣的宣傳片，笑點只是個擺設(shè)，觀眾看完總覺得缺了點味兒。

現(xiàn)在春晚引入脫口秀演員和網(wǎng)絡(luò)熱梗，初衷是想讓大家笑得更純粹。

可這一不小心，就可能走到另一個極端——也就是趙本山擔(dān)心的為了搞笑而搞笑，形式看著新鮮，內(nèi)容卻空空的，這其實也是在違背喜劇的規(guī)律。

咱們得明白，春晚導(dǎo)演組現(xiàn)在就是在走鋼絲，作為一臺要承載國家敘事的晚會，它肯定得宣傳新政策、弘揚正能量，這幾年主旋律化的趨勢也越來越明顯，甚至有人調(diào)侃它是加長版新聞聯(lián)播。

可另一方面，現(xiàn)在信息太多、大家的喜好又分得細，春晚還得想著讓全民都滿意，這幾乎是個不可能完成的任務(wù)。

為了平衡這事兒，今年春晚想了不少辦法，一邊搞老帶新，讓沈騰、馬麗還有時隔七年回歸的蔡明坐鎮(zhèn)，穩(wěn)住語言類節(jié)目的基本盤。

另一邊拼命玩科技、藝術(shù)，讓具身智能機器人扎堆上臺，把AI、XR這些技術(shù)都融到節(jié)目里，想用炫酷的視覺效果吸引眼球。

但這些努力能不能真正拉近兩代人的距離，還不好說。

有些跨界表演的專業(yè)性就被質(zhì)疑了，影視演員演小品，氣場和節(jié)奏感都還差了點，技術(shù)賦能是好事，可也得小心別讓技術(shù)蓋過了內(nèi)容本身的情感溫度。

在我看來，2026年春晚的這場喜劇變革，不只是換了一撥演員，更是一場關(guān)于春晚小品該是什么樣的爭論。

從趙本山那時候的講故事、打動人，變成了現(xiàn)在新喜劇的甩段子、求快笑，這本身沒有絕對的對錯，只是選了不同的路去實現(xiàn)讓觀眾笑這個目標。

但問題是，這兩條路能達到的深度完全不一樣，前者就像一道精心做的大菜，吃完還能回味半天，笑點都藏在人物關(guān)系和生活里，觀眾笑的是人情世故，是普通人的喜怒哀樂。

后者就像一盤速食快餐，能快速填飽對笑聲的渴望，可笑點都是懸浮的、碎片化的，無非是諧音梗、網(wǎng)絡(luò)熱梗的堆砌，笑完就忘了。

趙本山的擔(dān)心之所以現(xiàn)在看這么犀利，就是因為他早就看透了：一旦喜劇的核心從講好一個故事偏了，不管是偏到強行說教還是純粹搞笑，都會毀了它的生命力。

前者讓人反感，后者讓人健忘。

隨著春晚直播越來越近，最終節(jié)目單也快揭曉了，我們可能會看到一個更潮、更多元、更有科技感的舞臺。

但當燈光熄滅、笑聲散去，留給我們的會是什么？是能津津樂道的好故事，還是轉(zhuǎn)眼就忘的網(wǎng)絡(luò)段子？

這個問題的答案，不僅會決定這臺晚會的評價，還會在某種程度上，定義我們這個時代對喜劇的理解。