在巴黎高定時裝周的鎂光燈下，Zuhair Murad 2026春夏高級定制系列以一場“暗夜與光芒”的視覺寓言，將觀眾帶入一場跨越時空的文明對話。設計師以意大利文藝復興為精神內核，將佛羅倫薩壁畫中的繁復紋樣與好萊塢黃金時代的沙漏廓形交織，用珠飾、水晶與金屬線編織出“崩塌世界的記憶與有待重建的承諾”。正如他在后臺所言：“我們正經(jīng)歷黑暗，但藝術與奢華是照亮長夜的火種?！?/p>

這一季的靈感源于雙重歷史語境：15世紀藝術從宗教桎梏中覺醒的創(chuàng)造力，以及1950年代巴黎高定沙龍的黃金年代。慕拉試圖通過服飾，隱喻當代女性在動蕩中尋找內心光芒的旅程——正如文藝復興時期人類對人性與美的重新定義，品牌以時裝為媒介，構建了一座承載希望的精神避難所。

模特從巨型水晶吊燈下緩緩走出，服飾上的珠光仿佛“黑暗時代后重現(xiàn)的星辰”。慕拉摒棄了傳統(tǒng)高定的繁復堆砌，轉而以“輕量化奢華”重構敘事：白色胸衣禮服的流蘇蝴蝶結、石板藍長裙的胸花，均以手工釘珠與凸面寶石鑲嵌，呼應了16世紀歐洲珠寶工藝的極致細膩。當被問及是否影射盧浮宮失竊的皇家珠寶時，慕拉笑稱“純屬巧合”，但不可否認的是，這一季的珠寶化設計已超越裝飾功能，成為“穿戴者的精神盔甲”。

系列中，雕塑感的錐形胸衣與沙漏束腰被賦予動態(tài)演繹。低腰設計與夸張髖部線條打破傳統(tǒng)禮服的靜態(tài)儀式感，搭配魚尾裙擺的流動褶皺，形成“剛柔碰撞”的戲劇張力。結構化西裝外套的加入，則將1950年代的利落剪裁與當代都市女性的獨立氣質融合，詮釋了“優(yōu)雅與力量并存”的新女性主義美學。

慕拉為本季選定了一組“貝殼般朦朧”的低飽和度色系：裸粉、牡蠣米、香檳金與銀灰構成基底，鼠尾草綠、金絲雀黃如破曉時分的微光般點綴其間。這些色彩被評價為“自然光影的完美捕捉”，既呼應了文藝復興壁畫中柔和的明暗過渡，又暗合當代審美對克制美學的追求。

面料實驗同樣充滿野心：公爵緞與真絲雪紡的疊加營造出月光般的垂墜感，仿亞麻質感面料則以輕盈透氣性打破高定的季節(jié)桎梏。最驚艷的是金屬絲線與薄紗的結合——在蟬翼般的裙擺下，金線刺繡隨步伐流轉。

最后，相信很多細心的小伙伴已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，

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