彭靜旋（左）在巴黎街頭表演
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　　當(dāng)我身著漢服，在法國巴黎街頭輕輕撥動古箏琴弦，膚色各異的行人總會駐足聆聽。每當(dāng)此刻，我都意識到手中撫動的不僅是一件樂器，更似擦拭一扇窗——透過它，許多人第一次看見中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深邃與美麗。

　　我畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，幾年前赴法國深造。初到異國，我發(fā)現(xiàn)不少當(dāng)?shù)匾魳啡司共恢殴~為何物。那時，我心里涌起強烈沖動：要讓他們聽見古箏的聲音。

　　起初，我只想在陌生的環(huán)境中磨礪琴藝與膽量。但當(dāng)我真正站在歐洲的廣場上、地鐵旁，面對那些好奇的目光時，我才明白，每場90分鐘的演奏不只關(guān)于音樂，更關(guān)乎中國文化。掌聲之外，我珍視真誠的提問和感動的眼神：他們因為一首樂曲，想去了解中國的山水與哲學(xué)。我的琴聲，正成為一座橋。

　　記得有一次，我在街頭彈奏《高山流水》，一位帶著孩子的母親對我說，這段音樂讓她感到寧靜，仿佛聽見林間溪水潺潺。這讓我更加堅定：音樂自己會說話——只要愿意靜心聆聽，那些想傳遞的情感與美，自會找到通往心靈的路。后來，我開始直播，也剪輯片段在社交平臺發(fā)布，逐漸吸引一些外國粉絲。

　　最近，我嘗試推出“古箏+”系列演出，將古箏與戲腔、說唱、搖滾等不同風(fēng)格融合，打開文化傳播的更多可能。當(dāng)古箏出現(xiàn)在外國聽眾熟悉的節(jié)奏中，樂器的陌生感自然消減；當(dāng)中國傳統(tǒng)曲調(diào)融入現(xiàn)代元素，文化傳播也更親切包容。演奏融合曲目時，觀眾的回應(yīng)往往更直接、更熱烈。他們會跟著節(jié)奏點頭、打拍子甚至起舞。演出后也常有人問：“古箏還能和什么曲風(fēng)結(jié)合？”

　　在傳承中發(fā)展，在交流中創(chuàng)新，這是我作為年輕音樂人的實踐與感悟。要呈現(xiàn)中國之美，視覺符號是“第一印象”。服飾、場景、儀態(tài)等視覺元素在短視頻的碎片化傳播中，能迅速形成文化錨點，吸引人們駐足觀看，開啟對話。

　　更重要的是內(nèi)容。社交媒體上，注意力流動極快，唯有優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，才能打動觀眾、留住觀眾。什么是“優(yōu)質(zhì)”？在我看來，一是對傳統(tǒng)文化的尊重、理解與學(xué)習(xí)，二是在表達形式上敢于創(chuàng)新、貼合當(dāng)代審美，不只追求表面的“古風(fēng)”。

　　傳播不是單向的輸出，而是雙向的互動。外國觀眾的好奇、疑問和共鳴，都在反向塑造我的創(chuàng)作。當(dāng)一首曲子、一段表演能讓人感受到美、寧靜、喜悅或力量，文化的交流就已經(jīng)發(fā)生。

　　我們認真創(chuàng)造，觀眾會用自己的方式看見、理解。這是一場基于美與真誠的對話。我很榮幸，能用自己的方式，成為對話中的一個音符。每當(dāng)琴聲響起，不同國家的觀眾沉浸其中，我便知道：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美，正通過這二十一弦，緩緩流淌進世界的心里。

來源：人民網(wǎng)－人民日報