作為東南亞規(guī)模最大的當代藝術盛事，由新加坡國家藝術理事會主辦的新加坡藝術周在每年一月匯聚了全球的目光。它不僅是一場展覽與表演的嘉年華，更通過與新加坡國際藝術博覽會以及專注于東南亞策展平臺的“東南亞焦點”同期舉行，構建了一個聯(lián)通策展人、收藏家與藝術機構的復雜網(wǎng)絡。

在新加坡藝術周密集的日程中，“瞬間與面孔”群展成為了最具話題性的切片之一。該展覽選址于圣淘沙名勝世界逸濠酒店的宴會廳，展出至1月30日。在新加坡旅游局與圣淘沙名勝世界的共同支持下，該項目刻意背離了傳統(tǒng)的白盒子畫廊區(qū)，轉而在度假村這種非機構化、高流動性的空間中鋪陳。

展覽匯集了河智苑、金智勛、南相云、艾洛斯、杰流以及雷戈六位韓國藝術家。這種從美術館向日常消費空間的遷移，不僅體現(xiàn)了新加坡藝術周試圖消解藝術門檻的努力，更展示了韓國當代藝術在面對大眾語境時所表現(xiàn)出的敘事韌性。

而在新加坡當代藝術的核心地帶吉爾曼軍營，機構化的學術色彩則更為濃厚。柱廊畫廊新加坡空間推出的“夏日森林的低語：畫家惠氏個展”將持續(xù)至2月28日。這是韓國畫家惠氏在新加坡的首次個人亮相，其以風景與旅行為靈感的抽象創(chuàng)作，被精準地置于吉爾曼軍營這一國際化的畫廊網(wǎng)絡之中進行解構。

柱廊畫廊的活躍并未局限于白墻之內。畫廊創(chuàng)始人張東祚在丹戎巴葛區(qū)公園策劃了大型公共藝術項目“一縷天空：記憶的碎片，當下的田野”。令人意外的是，作為一名韓國策展人，張東祚在這一重要節(jié)點選擇推介10位菲律賓當代藝術家，作品橫跨繪畫、裝置與表演。

張東祚在接受專訪時闡述了他的策展邏輯：新加坡藝術周是國際與地區(qū)觀眾的交匯點，這正是推介那些游走于本土歷史與全球視野之間的藝術家的絕佳契機。他認為，盡管菲律賓藝術近年來在國際舞臺熱度攀升，但公眾對其深度實踐的認知仍顯碎片化。

展覽標題取自他加祿語短語，意為“一縷天空”。張東祚以此為框架，探討了記憶、流離失所與韌性。他特別強調，展覽的主題早已超越了國別限制，諸如移民、勞工與城市化等議題，是整個亞洲地區(qū)共同面臨的結構性挑戰(zhàn)，這使得展覽在更廣闊的東南亞語境下產生了強烈的回響。

在丹戎巴葛區(qū)的赫魯特蘭斯藝術空間，第六屆維恩獎入圍作品展正在進行。韓國媒體藝術家嚴仁花作為入圍者之一，呈現(xiàn)了其受委約創(chuàng)作的全新數(shù)字媒體作品。

作品《戰(zhàn)爭之舞》延續(xù)了嚴仁花對個體經(jīng)驗與宏大系統(tǒng)交織關系的長期關注。她將視角對準了生育、家庭結構、移民以及那些被掩蓋的隱性勞動。嚴仁花指出，在新加坡這樣一個以跨國勞動力和護理流動為顯著特征的全球城市展出此作，具有一種天然的緊迫感。

《戰(zhàn)爭之舞》標志著嚴仁花在生成式人工智能運用上的進一步拓展。她通過數(shù)字渲染出的一系列具有反抗特質的人物形象，質疑了關于性別、身體以及支配它們的各種假設。她強調，其創(chuàng)作目標并非讓觀眾作為“觀察者”，而是邀請他們與數(shù)字表演者“共同表演”。

這種從學術策劃到媒介創(chuàng)新的趨勢，最終在新加坡國際藝術博覽會上完成了與藝術市場的對接。在濱海灣金沙酒店的展廳內，柱廊畫廊參與了“聚焦數(shù)字藝術”板塊，而來自釜山的李與裴畫廊也跨海而來。這標志著首爾以外的韓國藝術力量，正積極利用新加坡作為跳板，深度開拓東南亞收藏家市場。

身兼策展人與畫廊主的雙重身份，張東祚對展覽邏輯與市場流通之間的辯證關系有著清醒的認知。他認為，策展人的職責是構建一個能充分展現(xiàn)藝術價值的框架，而作為畫廊主，則必須考慮作品在展覽結束后的流轉效率。

這種深度參與新加坡藝術周的模式，預示著韓國藝術生態(tài)正從單一的作品輸出，轉向策展思路、市場策略與社會議題的全方位滲透。在這一進程中，韓國藝術家與策展人不再是匆匆而過的客體，而成為了構建東南亞藝術敘事中不可或缺的參與性力量。