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剛被《醬園弄》的成片質(zhì)感潑了一盆冰水，本指望春節(jié)檔能靠幾部新片緩口氣、重拾信心。

可看完張藝謀首度涉足國家安全題材的《驚蟄無聲》，不少觀眾卻直言“被劇情騙進(jìn)影院，被成片勸退離場”。

影片上映后非但未迎來口碑回暖，反而因多處明顯短板引發(fā)密集質(zhì)疑，2025年春節(jié)檔的口碑風(fēng)向，此刻顯得格外混沌難辨！

先從《驚蟄無聲》的整體制作水準(zhǔn)談起。

該片的影像調(diào)性成為觀眾集中吐槽的核心焦點(diǎn)——張藝謀此次啟用的青灰冷調(diào)影調(diào)，本意或是強(qiáng)化國安戰(zhàn)線的隱秘與肅殺感，卻意外削弱了畫面應(yīng)有的厚重感與電影級質(zhì)感。

不少觀眾調(diào)侃其為“地下室濾鏡”，整部影片的視覺呈現(xiàn)缺乏層次與縱深，光影模糊、細(xì)節(jié)稀薄，銀幕效果竟接近中高端網(wǎng)劇水準(zhǔn)，完全背離院線大片應(yīng)有的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

更令人錯愕的是開場不到三分鐘，一棟現(xiàn)代寫字樓外立面赫然掛著“千問”品牌巨幅廣告，植入生硬突兀，毫無敘事邏輯支撐，瞬間瓦解諜戰(zhàn)類型應(yīng)有的沉浸氛圍與時空真實(shí)感。

如果說畫質(zhì)尚屬審美分歧，那剪輯節(jié)奏則直接擊穿觀眾耐心底線。

全片幾乎不見完整調(diào)度的中長鏡頭，取而代之的是高頻閃切：僅一段審訊對峙戲，短短一句臺詞竟切換四次機(jī)位，節(jié)奏碎裂、邏輯斷裂，令觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈眩暈感與疏離感。

導(dǎo)演還大量采用極端近景直拍，將演員面部強(qiáng)行填滿銀幕，既未有效傳遞心理張力，又造成構(gòu)圖失衡、信息冗余，這種高度壓縮的視聽語言，與張藝謀過往作品中標(biāo)志性的空間調(diào)度與節(jié)奏把控形成鮮明反差。

制作層面令人失望之余，劇本臺詞同樣暴露嚴(yán)重問題——通篇充斥著教科書式的政策宣講腔，人物淪為傳聲筒，對話脫離情境、游離于角色動機(jī)之外，仿佛在銀幕上開了一場沒有聽眾的內(nèi)部培訓(xùn)會。

楊冪飾演的白帆一角，臺詞處理明顯缺乏語境支撐，字字頓挫如背誦講稿，表演氣質(zhì)仍深陷古裝偶像劇慣性，全然不見地下工作者應(yīng)有的警覺、克制與偽裝張力，聽感極不自然。

本應(yīng)是全片最具神秘色彩與心理博弈張力的關(guān)鍵人物，卻被演繹得單薄蒼白，情緒線條平直如尺，既無魅惑的鋒利感，也無身份撕裂下的掙扎痕跡。

其表演始終停留于表層設(shè)計：刻意放大眼波流轉(zhuǎn)、調(diào)整肩頸角度來模擬“危險吸引力”，卻未能通過微表情、呼吸節(jié)奏或肢體松弛度等細(xì)節(jié)，構(gòu)建起人物內(nèi)在的真實(shí)邏輯，最終讓這個本可熠熠生輝的角色，淪為刻板印象的拼貼畫。

面對高強(qiáng)度心理對抗戲份時，她的掌控力更顯捉襟見肘，無法牽引觀眾共情，與對手演員的交流亦缺乏能量反饋，多數(shù)時刻處于“隔空演戲”狀態(tài)，與影片豪華卡司陣容形成巨大落差。

預(yù)告片中反復(fù)強(qiáng)調(diào)的疾速追車、密室突圍等高能場面，在正片中僅以零星閃回或遠(yuǎn)景虛焦方式一帶而過，動作設(shè)計與節(jié)奏編排均未達(dá)預(yù)期，類型爽感全面缺席。

劉詩詩雖戲份有限，但有限鏡頭里的完成度同樣令人遺憾，整體表現(xiàn)可用“乏力”二字概括。

她延續(xù)了近年作品中顯露的表演瓶頸：在需要爆發(fā)力與情緒濃度的段落中，面部肌肉控制失當(dāng)，眼神常呈渙散狀，無法錨定交流對象，導(dǎo)致對手戲失去支點(diǎn)，觀眾難以捕捉其角色情緒走向。

表演層次極度扁平，從始至終維持同一組面部肌肉記憶，既無細(xì)微眉梢顫動，也無指尖微蜷等輔助性肢體語言，即便是表達(dá)基礎(chǔ)性的焦慮或遲疑，都呈現(xiàn)出明顯的程式化痕跡。

在本就稀缺的出場時間里，如此缺乏存在感的演繹，使其徹底淪為背景幕布般的功能性配角，映后討論中幾乎零提及率，與觀眾前期期待形成強(qiáng)烈反差。

當(dāng)兩位主演的表現(xiàn)接連令人唏噓之際，一位00后演員的登場，卻悄然扭轉(zhuǎn)了部分觀眾的觀影情緒——易烊千璽，成了《驚蟄無聲》里罕見且扎實(shí)的亮色。

誰也沒料到，在一眾資歷深厚的戲骨與一線花旦之間，這位年輕演員以沉穩(wěn)內(nèi)收的表演質(zhì)感，穩(wěn)穩(wěn)托住了整部影片的演技基準(zhǔn)線。

他飾演的嚴(yán)迪，是條線上游走于明暗交界處的復(fù)合型人物，而他選擇用極簡主義的表演策略破題：不依賴大幅度形體語言，而是借由瞳孔收縮頻率、喉結(jié)微動節(jié)奏、停頓間隙的呼吸起伏，精準(zhǔn)勾勒出角色內(nèi)心的風(fēng)暴與靜默。

他未用一句高聲臺詞，卻讓每句低語都裹挾重量；未做一次激烈反應(yīng)，卻令每次沉默都暗藏伏筆。

審訊室那場關(guān)鍵戲中，他表面從容坦蕩，可當(dāng)對方話音落下瞬間，右眼輕微眨動、下頜線微微繃緊、視線短暫偏移再緩緩回正——三個毫秒級微動作疊加，便將“表面順從—內(nèi)心質(zhì)疑—強(qiáng)壓翻涌”的心理鏈條完整呈現(xiàn)。

更難得的是，他敢于展現(xiàn)英雄的脆弱切面：敏銳判斷背后藏著深夜獨(dú)處時的疲憊，沉穩(wěn)應(yīng)對之下是任務(wù)失敗后的指節(jié)發(fā)白，甚至在情緒臨界點(diǎn)前，用一次失控的睫毛震顫，提前泄露即將崩塌的心理防線。這種兼具信念感與人性毛邊的塑造，賦予隱蔽戰(zhàn)線人物前所未有的呼吸感與可信度。

因此，《驚蟄無聲》上映首日即出現(xiàn)顯著口碑?dāng)鄬印?/p>

部分觀眾認(rèn)可其題材立意與局部氛圍營造，認(rèn)為主創(chuàng)在類型探索上具備誠意；但更多聲音指出，影片在影像語言、敘事結(jié)構(gòu)、表演統(tǒng)一性等維度全面失守，與其主創(chuàng)班底所承載的藝術(shù)期待嚴(yán)重不符。

有觀眾打趣：“春節(jié)走親戚怕被盤問的，建議直接購票入場，包你睡得比在家還踏實(shí)”；也有影迷直言：“張藝謀這次真沒抓住國安題材的魂，拍得像PPT匯報片，毫無諜戰(zhàn)片該有的心跳加速感?！绷攘葦?shù)語，道盡大眾最真實(shí)的觀影體感。

一部電影能否真正立住，從來不是靠明星堆砌或名導(dǎo)冠名就能兌現(xiàn)的承諾。攝影的呼吸感、剪輯的節(jié)奏律動、劇本的邏輯閉環(huán)、臺詞的生活肌理、表演的有機(jī)融合——每個環(huán)節(jié)都如同精密齒輪，缺一不可，松一齒則全盤滯澀。

《驚蟄無聲》的集體滑鐵盧，恰恰為行業(yè)敲響警鐘：唯有回歸創(chuàng)作本心，以敬畏之心打磨每一幀畫面、每一句臺詞、每一次眼神交匯，才能贏得觀眾長久駐足。

而易烊千璽在片中的穩(wěn)健發(fā)揮，不僅印證了新生代演員的專業(yè)進(jìn)化路徑，更釋放出一種積極信號——中國電影的未來厚度，正系于那些愿意沉潛、敢于較真、精于雕琢的年輕力量身上。

萬事貴在躬行，電影尤甚。任何輕慢觀眾、敷衍創(chuàng)作的態(tài)度，終將在票房數(shù)字與口碑榜單上，收到最誠實(shí)的反饋。

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