2026 年央視馬年春晚的舞臺(tái)上，歌詠創(chuàng)意秀《賀花神》無(wú)疑是最大的 “王炸”。

這場(chǎng)融合了 AI 動(dòng)態(tài)舞美與傳統(tǒng)非遺的國(guó)風(fēng)盛宴，不僅將 “十二月花神” 的東方浪漫具象化，更成為了一眾實(shí)力派演員的 “破壁現(xiàn)場(chǎng)”。

當(dāng)這些我們熟悉的 “老戲骨” 和 “偶像劇常客” 褪去現(xiàn)代濾鏡，換上秦漢直裾、唐制錦袍，他們所展現(xiàn)出的另一面，遠(yuǎn)比角色本身更令人驚艷。

今天，我們就來(lái)盤點(diǎn)一下《賀花神》中那些打破次元壁的演員，看看他們?nèi)绾斡靡粓?chǎng)表演顛覆觀眾的固有印象。

【角色對(duì)比】：《狂飆》李響（壓迫感拉滿） VS 《賀花神》正月梅花神?林逋（清冷出塵）

誰(shuí)能想到，那個(gè)在熒幕上以 “瘋批” 和 “狠辣” 形象深入人心的寧理，竟會(huì)是《賀花神》開(kāi)場(chǎng)的最大驚喜。

以往，寧理的角色總帶著一股生人勿近的銳利，尤其是在《狂飆》中，他飾演的李響讓觀眾不寒而栗。

但在《賀花神》中，他化身 “梅妻鶴子” 的宋代詩(shī)人林逋，身著繡有非遺梅枝紋的素色漢服，眼角點(diǎn)綴著仙鶴翅膀靈感的白色紋飾。

舞臺(tái)上，漫天 AI 雪花飄落，寧理手持梅枝，眼神不再有絲毫戾氣，取而代之的是看透世事的淡然與孤傲。

【角色對(duì)比】：時(shí)尚 ICON / 霸總專業(yè)戶 VS 《賀花神》五月榴花神?張騫（雄姿英發(fā)）

作為橫跨時(shí)尚與影視圈的標(biāo)桿人物，胡兵留給大眾的印象往往是精致、摩登的 “不老男神”。

但在時(shí)隔 24 年重返春晚舞臺(tái)的這一刻，他徹底拋棄了所有現(xiàn)代標(biāo)簽。

在《賀花神》中，胡兵飾演出使西域的張騫，對(duì)應(yīng)五月榴花。

為了貼合角色，他特意減重 8 斤，190cm 的挺拔身姿撐起一身武將風(fēng)范的古裝，站在模擬的沙漠場(chǎng)景中，汗珠與 AI 沙粒的軌跡完美契合。

他不再是那個(gè)走在 T 臺(tái)上的模特，而是心懷家國(guó)、鑿空西域的開(kāi)拓者。

當(dāng)他轉(zhuǎn)身的那一刻，眼神中透出的堅(jiān)毅與滄桑，讓觀眾瞬間忘記了他的時(shí)尚身份，只記住了這位 “榴花神” 的雄才大略。

【角色對(duì)比】：《延禧攻略》富察皇后（溫柔白月光） VS 《賀花神》三月桃花神?息夫人（紅衣烈艷）

秦嵐的古裝向來(lái)是 “白月光” 的代名詞，尤其是富察容音一角，溫婉賢淑，深入人心。

但在《賀花神》中，她時(shí)隔八年再穿古裝，卻選擇了一種截然不同的 “紅”。

飾演三月桃花神息夫人，秦嵐一襲戰(zhàn)國(guó)紅袍勝火，身姿曼妙。

她不再是那個(gè)忍辱負(fù)重的皇后，而是一位眼神中帶著神性與倔強(qiáng)的傳奇女子。

舞臺(tái)上，她推門而出的瞬間，眼波流轉(zhuǎn)，氛圍感拉滿，沒(méi)有一句臺(tái)詞，卻將 “桃花夫人” 的傳奇故事演繹得淋漓盡致。

這種從 “柔” 到 “烈” 的轉(zhuǎn)變，讓觀眾看到了秦嵐古裝美學(xué)的更多可能性。

【角色對(duì)比】：《慶余年》林婉兒（靈動(dòng)?jì)汕危?VS 《賀花神》八月桂花神?李清照（清雅孤高）

李沁的古裝形象大多帶著一種靈動(dòng)的少女感，或是精致的 “人間富貴花”。

但在《賀花神》中，她飾演八月桂花神 —— 宋代女詞人李清照，徹底收斂了所有鋒芒，只留一身才氣。

舞臺(tái)上，她低髻木簪，手持書(shū)卷，緩緩吟誦 “何須淺碧深紅色”，那種深入骨髓的清冷與孤傲，仿佛李清照本人穿越千年而來(lái)。

她用細(xì)膩的表演，打破了觀眾對(duì)她 “甜美” 的刻板印象，完美詮釋了何為 “腹有詩(shī)書(shū)氣自華”。

李沁真的很適合李清照啊！

【角色對(duì)比】：偶像劇清純女主 VS 《賀花神》十月芙蓉神?王昭君（凄美堅(jiān)韌）

王楚然憑借清純的長(zhǎng)相，常被限定在 “小白花” 的角色框架中。但在《賀花神》里，她飾演十月芙蓉神王昭君，僅憑一個(gè) 20 秒的鏡頭就圈粉百萬(wàn)，成為當(dāng)晚的 “封神名場(chǎng)面”。

一襲紅衣抱琵琶，站在漫天風(fēng)雪中，王楚然的眼神不再是往日的清澈?jiǎn)渭?，而是充滿了對(duì)故土的眷戀與出塞的決絕。

最絕的是她含淚回眸的瞬間，眼眶含淚卻強(qiáng)忍不落，將 “昭君出塞” 的家國(guó)情懷與個(gè)人犧牲展現(xiàn)得淋漓盡致。

【角色對(duì)比】：古裝劇 “帝君專業(yè)戶” VS 《賀花神》十一月茶花神?白居易（溫潤(rùn)儒雅）

劉學(xué)義被譽(yù)為 “古裝半永久”，憑借一系列 “三界帝君” 的角色，成為了 “仙氣” 的代名詞。

但在《賀花神》中，他走下神壇，化身十一月茶花神 —— 唐代大詩(shī)人白居易。

身著唐風(fēng)青綠長(zhǎng)衫，翻領(lǐng)上的天馬紋飾盡顯大唐的兼容并濟(jì)。

他手持山茶花，眉眼間褪去了帝君的威嚴(yán)，多了幾分對(duì)生活的熱愛(ài)與傲骨。

劉學(xué)義用這場(chǎng)表演證明，他的古裝魅力不止于 “神性”，這種充滿人間煙火氣的 “詩(shī)性”，同樣令人沉醉。

【角色對(duì)比】：各類硬核反派 / 硬漢 VS 《賀花神》九月菊花神?陶淵明（悠然灑脫）

作為演藝圈公認(rèn)的 “黃金配角”，余皚磊塑造的大多是性格鮮明的硬漢或反派，形象粗糲，充滿力量感。

但在《賀花神》中，他飾演九月菊花神陶淵明，完成了一次教科書(shū)級(jí)別的 “去棱角” 表演。

頭戴帕頭，身穿褐色布衣，余皚磊站在菊叢中，全程無(wú)過(guò)多臺(tái)詞，僅憑眉眼神態(tài)，就將 “采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山” 的隱逸情懷演繹得入木三分。

他不再是那個(gè)眼神犀利的配角，而是一位真正看淡名利的田園隱士。

這種 “無(wú)聲勝有聲” 的表演，恰恰是實(shí)力派演員對(duì) “反差” 最頂級(jí)的理解。

《賀花神》之所以能 “封神”，不僅在于 AI 技術(shù)與國(guó)風(fēng)美學(xué)的驚艷融合，更在于它給了演員們一個(gè) “去標(biāo)簽化” 的舞臺(tái)。

這場(chǎng)表演讓我們看到，真正的演員沒(méi)有 “舒適區(qū)”，當(dāng)他們?cè)敢獬料滦膩?lái)，去貼合每一個(gè)角色的靈魂時(shí)，無(wú)論反差多大，都能綻放出最耀眼的光芒。

這，或許就是《賀花神》帶給我們最大的感動(dòng) —— 于方寸舞臺(tái)間，見(jiàn)眾生百態(tài)；于一花一葉中，見(jiàn)演員初心。