原作者： 范健泉

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折枝紋，顧名思義，只見花枝，不見根系與主干，格調(diào)簡潔明快、清爽雅致，身影幾乎遍布國內(nèi)各類博物館。折枝紋之所以廣受青睞，是因為它精準契合了國人的審美底色。

《折枝花卉圖》（局部）唐寅 明 臺北故宮博物院藏

1 空間 觸目橫斜千萬朵，賞心只有二三枝

折枝紋首先是關(guān)于取舍的藝術(shù)。真正的美并非源于數(shù)量的疊加，而在于對神韻的精準捕捉。揚州八怪之一的李方膺，曾作一幅梅花圖，并題詩：

寫梅未必合事宜，莫怪花前落梅遲。
觸目橫斜千萬朵，賞心只有二三枝。

李方膺畫梅不貪全貌，只取神韻最勝的枝椏，世間誘惑萬千，唯有專注于心性所契之物，方能得其精髓。漫山遍野的梅林中，合乎他眼緣的只有二三枝。此種審美傾向延續(xù)自唐代白居易的“最憶樓花千萬朵，偏憐堤柳兩三株”。

截取局部的創(chuàng)作手法頗受畫工喜愛，借助這種手法，畫工可省去諸多繁雜工序，直奔主題，將所有的精力集中在一個地方，自然也容易創(chuàng)作出精品。他們選擇花木的一段枝節(jié)傾力描摹，不刻意描繪根、干，偏重最能展現(xiàn)植物生命力的花枝，或梅枝疏朗，或桃枝吐艷，或蘭草孤挺。

黃地青花折枝花果紋盤 明成化 景德鎮(zhèn)明代御窯遺址出土 景德鎮(zhèn)御窯博物館藏

蘇州吳文化博物館即將舉辦的“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”特展上，有一件來自景德鎮(zhèn)御窯博物館的黃地青花折枝花果紋盤，頗能展現(xiàn)折枝紋樣的風采。瓷盤內(nèi)壁繪制四束折枝花果紋，含柿、櫻桃、桃、荔枝，盤心雙圈內(nèi)飾折枝石榴花紋。外壁近口沿處署“大明成化年制”六字橫款，款識下方繪制四處折枝蓮紋。

該盤囊括柿、石榴、蓮花等蘊含美好寓意的常見植物品類。各類花果以獨立枝椏為載體，錯落排布于黃地青花之上，既飽滿豐盈，又不顯繁亂，將世俗祝福與雅致審美巧妙融合。

青花菱花口盤 明 吳文化博物館藏

吳文化博物館內(nèi)也有一件與黃地青花折枝花果紋盤極為相似的青花盤，為淺圓盤式菱花口，體現(xiàn)了永樂青花疏朗秀麗的裝飾風格。其內(nèi)壁紋飾的核心是八朵折枝牡丹，以彎曲的枝莖從區(qū)域邊緣延伸至中心方向，枝上不僅托舉著飽滿的花朵，還纏繞著卷曲的枝葉、小苞，既保持了單朵花的獨立性，又通過枝蔓的隱約銜接形成整體的流動感。

《墨梅圖》唐寅 明 故宮博物院藏

除瓷器領(lǐng)域外，蘇州繪畫類藝術(shù)品中亦常見折枝題材。如唐伯虎曾作《墨梅圖》，僅擷孤芳一段，傲寒盛開，枝干不著沃土，不攀別枝，疏梅朵朵，若臨風帶雪，低迴偃折，筆墨簡括，意趣橫生。畫上題跋的詩文中有“對酒不妨還弄墨，一枝清影寫橫斜”，展現(xiàn)出少而精的文人風雅。

折枝紋美學理念的核心在于對空間的取舍。它從枝繁葉茂的草木中截取最具神韻的一枝，刪繁就簡，用局部的精妙勾勒出整體的氣韻，于有限空間里藏無限意趣。

2 時間 花開堪折直須折，莫待無花空折枝

勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。
花開堪折直須折，莫待無花空折枝。

這首《金縷衣》據(jù)傳是杜秋娘所作，通過折花的象喻，告誡人們應(yīng)當珍惜眼前的美好事物，不要等到錯過了才后悔，也讓折枝紋成為古人對抗歲月流逝的精神寄托。

折枝紋對盛開花卉的著力描摹，便是古人積極追求自身幸福、以審美對抗時光的智慧寫照。折枝上的花卉，或含苞待放，或花瓣展開，無殘花敗葉，所見皆是牡丹雍容、桃花爛漫、荷花清雅的盛極之態(tài)，處在花朵最為嬌艷動人的階段，用藝術(shù)的形式，將轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺記憶化作永恒的美好。折得不僅是花朵，更是對美好事物的挽留，是對過往快樂時光的追憶，它不是在破壞植物的整體，不是在掠奪自然，而是為了保留最值得人們珍惜的部分。

《折枝花卉圖》（局部）陳淳 明 上海博物館藏

“折枝”之說，最早見于《孟子》。孟子為齊宣王闡釋想做而無法辦到與能做而不愿做的區(qū)別時，以“挾泰山以超北?！?/strong>，指明此類事項屬客觀條件所限、欲為而不能，繼而以“不能為長者折枝”，說明此舉屬于主觀意愿所致的能為而不為。

孟子這一比喻，巧妙揭示了人們易忽視身邊事物的現(xiàn)象，典型表現(xiàn)為對居住環(huán)境的認知偏差。例如，身處園林之城的蘇州民眾，節(jié)假日往往遠赴外地游覽，忽視了身邊的精美園林，恰似屈身即可為長者折枝，卻因事小而輕忽不為。這或許便是折枝紋時間取舍理念的源頭。

《折枝海棠圖》沈周 明 克利夫蘭藝術(shù)博物館藏

在蘇州諸多藝術(shù)作品中，沈周的《折枝海棠圖》，堪稱留住瞬間美好的絕佳體現(xiàn)。弘治十三年，沈周在蘇州雙蛾僧舍與友人陸汝器雅集時，看到海棠盛開如雪，便欣然提筆。他僅選取一段枝葉細致描摹，畫中的海棠以純水墨細細勾勒，憑濃淡相宜的墨色，將花瓣的柔嫩與枝干的遒勁展現(xiàn)得淋漓盡致。

創(chuàng)作此畫之際，沈周已年逾七旬，身體日漸衰頹，對死亡生出難以排遣的憂懼。摯友文林于前一年辭世，加深了他對生命易逝、繁華難駐的慨嘆。在此心境下，他于畫上題跋，“東風不肯全分付，相對梅花各斷腸”，既慨嘆歲月催人老之無奈，亦惋惜與文林生死兩隔之悲慟。

清漆掛屏 清 吳文化博物館藏

相較于沈周對時光流轉(zhuǎn)的悵然，揚州八怪之一的鄭板橋則盡顯豁達灑脫之態(tài)。吳文化博物館內(nèi)鈐“鄭燮”二字印章的漆掛屏竹畫，便是此心境的生動寫照。他選取兩枝竹干與竹葉構(gòu)成主體。竹干以舒展的折線延伸，竹節(jié)紋理隱約可見，粗細隨枝干延伸漸次收細，枝椏間竹葉交錯排布。葉片有長有短、有疏有密，舒展的長葉尖鋒銳利，卷曲的小葉自帶靈動感。

鄭板橋在竹畫上題跋，“君若未忘虛竹好，請來粗茗兩三杯”，似乎兩三杯粗茶，便可令他忘卻生活憂愁，釋卻心中掛礙，潛心沉浸于飲茶觀竹之間，如同花開堪折直須折般，及時享受人生的悠然之樂。

花開花落本是自然規(guī)律，折枝紋卻將瞬息即逝的美，凝固在瓷器、書畫、漆器等載體之上，使盛花之姿突破時空桎梏，成為可供長久觀賞的視覺符號。它亦時時警示人們，珍惜當下，把握眼前之美好。

3 留人 主父西游困不歸，家人折斷門前柳

除對空間與時間的取舍外，折枝紋亦秉承折枝送別的傳統(tǒng)。柳枝本是尋常物，因“柳”與“留”諧音，成為承載離別思念之情的載體。

《桃柳圖扇頁》惲壽平 清 上海博物館藏

折柳送別的文化傳統(tǒng)可追溯到先秦，《詩經(jīng)?小雅?采薇》有“昔我往矣，楊柳依依”，以柳枝的搖曳姿態(tài)隱喻離人不舍之情。自此之后，折柳送別成為文學意象，例如，陸凱送別范曄之際，以“江南無所有，聊贈一枝春”，傳遞送別心意，李白客居他鄉(xiāng)思念故土時，寫下“此夜曲中聞?wù)哿?，何人不起故園情”，借折柳抒發(fā)鄉(xiāng)愁。最為人熟知的折柳送別事例，當屬詩鬼李賀以主父偃游學長安期間，家人以折柳寄思，而創(chuàng)作的《致酒行》：

零落棲遲一杯酒，主人奉觴客長壽。
主父西游困不歸，家人折斷門前柳。

西漢名臣主父偃早年游學燕、趙，不受重用，便西行長安，也未被漢武帝重視，困頓京師，家鄉(xiāng)親人見其久不歸，便折門前柳，緩解思念之情。幸而主父偃憑借推恩令、設(shè)屯田等政策得到武帝賞識，一年當中，四次升遷，官至中大夫，功成名就后，衣錦還鄉(xiāng)。

《山徑春行圖》馬遠 南宋 臺北故宮博物院藏

折柳贈別場景，在蘇州文人筆下也多有體現(xiàn)，清代詩壇宗主沈德潛在《送潘南林太守南還》詩中言道：

冥鴻旋見向南天，折柳歌聞悵別筵。
邊郡尚懷慈似母，當途偏棄直如弦。

沈德潛一改送別詩慣有的悲涼基調(diào)，以明快昂揚之筆寄寓期許，既祝愿潘南林赴邊郡后潛心政務(wù)、護佑一方生靈，更期許其摒除私心雜念，勿滯于途、早日抵任，實心履職盡責。

送別之事時時發(fā)生，柳樹卻并非隨處可植。故而折枝贈別不是柳樹的專屬。譬如，有詞牌名“一剪梅”，題材多以相思、哀傷為主，李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》堪稱典范，“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”之句，更是將夫妻相思之苦凝為千古絕唱。

《雪梅圖》馬麟 南宋 大都會博物館藏

折枝題材的演變亦體現(xiàn)在折枝紋樣之中。折枝紋種類多樣，涉及到梅蘭竹菊等花木。紋飾上所寄寓的情感也不僅承載著離別、牽掛、思念等意蘊，還能嫁接上花木本身具有的傳統(tǒng)意象，如梅的傲骨高潔，蘭的幽芳自賞，竹的清雅澹泊，菊的凌霜獨行。

留園五峰仙館燈籠紋窗欞 圖源：蘇州園林官微@細草穿沙

這份折枝意，更藏在蘇州園林的窗欞間。留園五峰仙館的燈籠紋窗欞，四周嵌以折枝牡丹紋，花瓣層疊飽滿，枝葉舒展自然，光線透過窗欞時，折枝紋在地面投射出靈動的光影，與廊廡下懸掛的燈籠形成虛實呼應(yīng)。

《牡丹圖》沈周 明 南京博物院

折枝紋之魅力，不在于所呈現(xiàn)的花卉本身，而在于共賞之人。倘若共賞者志趣相投，即便折枝花卉平淡無奇，亦可品出意蘊。倘若共賞者話不投機，縱使折枝紋飾精工細作，也覺索然無味。

4 結(jié)語

任憑弱水三千，我只取一瓢飲。

林黛玉擔心賈寶玉移情于薛寶釵，說了一大段姐姐長姐姐短的言論，滿含試探與不安。賈寶玉為表明心跡，直言“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”，弱水，仙境仙水也，借喻愛河情海，三千，言其多，一瓢，言其少，體現(xiàn)兩人愛情純粹無瑕。這種愛情理念可謂折枝紋審美哲學的最佳寫照。

除此以外，折枝紋也蘊含著國人對生活的體悟?？臻g維度上，它僅截取最具神韻的一枝，盡顯取舍之間的精妙處世智慧。時間維度上，它定格花朵最嬌艷之姿態(tài)，留存當下之美好，不使時光空耗。真正動人之處在于共賞者的志趣相投，即便只是一枝尋?；荆嗄茉诒舜说哪踔衅肺蛏钜?。

它用簡潔的紋樣表明最珍貴的從不是紛繁堆砌，而是取舍后的純粹、當下的把握，以及心意相通的溫暖。

參考文獻：

1.邵愛涵：《中國歷代經(jīng)典紋樣》，江蘇人民出版社，2025年版。

2.涂睿明：《紋飾之美——中國紋樣的秘密》，江蘇鳳凰文藝出版社，2019年版。

3.潘天壽：《中國繪畫史》，上海書畫出版社，2016年版。

4.孟子 著；陳蒲清 譯注：《孟子》，花城出版社，2024年版。

5.曹雪芹：《紅樓夢》，華文出版社，2019年版。

【特展預(yù)告】

展覽名稱：紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣

展覽時間：2025.12.30~2026.5.6

展覽地點：吳文化博物館一樓第一、第二特展廳