今年春節(jié)檔，當所有人都在預測哪部特效大片能拔得頭籌時。

《鏢人：風起大漠》的硬核武俠片，卻像一匹沉默的黑馬。

在硝煙彌漫的票房戰(zhàn)場上殺出重圍。

上映還不到一周的時間，票房逆勢突破8億大關。

隨后各位演員的演技還被分了“名次”，令人想不到的是。

身兼制片與主演的功夫巨星吳京，竟只能排在第五！

這究竟是為什么？位居第一的又會是誰？

這次露面的吳京，不僅是影片的靈魂人物鏢師刀馬，更是整部電影的牽頭制片人。

刀馬這個角色，需要跳出他賴以成名的“冷鋒”式現代軍人模板。

變成一個混跡于隋末西域、愛財嘴硬、卻俠肝義膽的江湖鏢客。

為了徹底擺脫觀眾熟悉的凌厲氣質，吳京提前數月進組，把自己扔進了特訓場。

他每天重復著馬背格斗、近身搏殺、各類冷兵器的操控練習。

一個在空中轉體接槍的鏡頭，他反復拍了上百遍，直到動作成為肌肉記憶。

而這期間身上添了多少傷，只有他自己知道。

在片場他刻意收斂了那種標志性的、沖鋒陷陣般的爆發(fā)力。

而是一種更市井、更粗糲的江湖氣，打戲依舊干脆利落。

每一招都透著扎實的功底，但眼神里卻多了算計和疲憊。

另外作為制片人，他還要分身于龐大的劇組管理、預算控制和宣發(fā)策略。

精力被拉扯到極限，而這些付出和努力，只為讓觀眾身臨其境。

最終吳京收起了英雄光環(huán)，在沙漠風沙里為生計奔波。

卻始終未丟心中道義的普通鏢師，而這份“普通”，恰恰是他此次轉型最大的突破。

除了吳京，位列第四的就是跨界而來的越劇演員陳麗君。

她臨危受命，接替原定女主角，飾演西域部落公主阿育婭。

這個角色需要兼具少女的靈動、公主的剛烈和戰(zhàn)士的驍勇。

陳麗君雖然沒有武術底子，但她有十幾年越劇練就的極致身段。

她把戲曲中的翎子功、板腰功巧妙化入打戲，一招一式兼具力度與美感，絲毫看不出是新手。

其中還有18場是高危動作戲，她全部親自上陣，即便虎口被弓弦反復勒裂。

陳麗君也絲毫不被影響，反而在簡單包扎后繼續(xù)拍攝。

鏡頭前她眼神堅毅，將阿育婭背負部族命運的執(zhí)著與脆弱，展現的一覽無遺。

而她的成功，不是“跨界”的噱頭，而是用專業(yè)演員的敬業(yè)。

一步一腳印在陌生的領域劈開了一條路。

第三名則是謝霆鋒，他用近乎“沉默”的方式宣告了回歸。

他飾演的朝廷殺手諦聽臺詞很少，大部分時間像一柄藏在鞘中的利刃，冰冷而危險。

他的戲全在微末之處，奉命追殺舊日兄弟刀馬時。

他步伐急促，握兵器的手指關節(jié)發(fā)白，眼神里是毫不掩飾的殺意。

然而當刀馬重傷倒地，他追擊的腳步會有那一瞬間幾乎無法察覺的凝滯。

緊抿的嘴角微微抽動，眼神里的冰層裂開一道細縫，流露出深埋的掙扎與痛苦。

與吳京的幾場對決戲中，兵器碰撞間，沒有多余的嘶吼，只有緊繃的肌肉和復雜的眼神交流。

將過往情誼與當下立場的撕裂感拉滿。

謝霆鋒收起了他曾經標志性的炫酷招式。

用這種極度內斂的“硬派”演技，讓觀眾重新記住了作為演員的他。

叱咤武俠片十四年的李連杰，僅憑有限戲份，便穩(wěn)坐第二名。

他飾演的朝廷使者常貴人，實則是隱于亂世的武林宗師。

另外李連杰也不需要任何打斗來證明自己，他只需出場，一襲素色錦袍，掃視眾人。

那一眼便包含了數十年的修為沉淀，有對時局的洞悉，也有對后輩的審視。

尤其是他與吳京飾演的刀馬初次見面，沒有寒暄，沒有動作。

僅僅幾個眼神交匯和幾句機鋒暗藏的對話，就將一位看透世事。

和心懷無奈卻依然堅守道義的宗師形象，立得穩(wěn)穩(wěn)當當。

最后以絕對優(yōu)勢登頂榜首的是梁家輝。

他飾演的西域族長老莫，大概是全片最難演的角色。

人物身上背負著三重枷鎖，作為族長要庇護全族老小的性命。

作為債務人要面對巨額欠款，作為亂世中的小人物還要完成一項幾乎不可能的秘密使命。

而梁家輝的表演，已經入化境，不見絲毫“演”的痕跡。

他特意模仿了西域人的說話節(jié)奏和肢體語言，走路時步伐沉實，手勢略帶粗獷。

面對債主和朝廷官員時，他眼神卑微腰背微躬，將一個受盡壓迫。

和謹小慎微的族長演繹的淋漓盡致，可轉身面對族中的孩子們，或是自己一個人時。

那眼神里瞬間涌上的疲憊、慈愛與決絕，又形成了巨大的反差。

一句簡單的“護好族人”，他能根據情境說出十幾種不同的語氣。

觀眾甚至忽略了他那輕微的港式口音，完全沉浸在他用無數細節(jié)構建起的、鮮活而沉重的生命里。

梁家輝的表演，為“演技”二字做了最扎實的注腳。

五位演員領銜著整部影片，讓每一個坐在席位上的影迷感到驚嘆。

不過這些排名并不能區(qū)劃大家的優(yōu)秀等級，僅僅是份參考。

那么對于這部影片，你有什么不同的看法嗎？