2026年中央廣播電視總臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)（以下簡稱春晚）的舞臺(tái)上，舞蹈藝術(shù)完成了從“點(diǎn)綴”到“主線”的樣態(tài)革新，以全場貫通的肢體敘事建構(gòu)起本屆春晚最具感染力及詩意的藝術(shù)形態(tài)。

《絲路古韻》在XR技術(shù)配合下使壁畫舞姿復(fù)現(xiàn)文明長卷；

《喜雨》有江南雅韻之清新；

《踏地為節(jié)》見文明交融之壯美；

《新春之聲》呈跨界碰撞之新意……

數(shù)字化技術(shù)絕不是點(diǎn)綴，而是對(duì)舞蹈敘事潛能及審美張力的充分激活。

文|李麗娜

舞者身份“煥新”

本屆春晚舞蹈領(lǐng)域最突出、最自覺、最有力的變革，在于表演主體的“煥新”，這種變革并非對(duì)專業(yè)藝術(shù)的削弱，而是以更具廣度的參與性，為舞臺(tái)注入了源自生活的原生力量。

男子群舞《追影》作為春晚零點(diǎn)后迎接馬年的重磅之作，領(lǐng)舞張翰以爆發(fā)力極強(qiáng)的騰躍與飄逸身姿，引領(lǐng)海南省嘉積中學(xué)男子舞蹈團(tuán)、山東青年政治學(xué)院的學(xué)子們同臺(tái)競演。舞者們動(dòng)作剛勁迅猛且整齊劃一：踢腿如驚雷落地，沉穩(wěn)有力；轉(zhuǎn)身似疾風(fēng)掠影，利落干脆。這群激越昂揚(yáng)的舞蹈學(xué)子并未被專業(yè)技巧的桎梏所束縛，他們以少年的蓬勃朝氣，將駿馬縱橫天地的灑脫詮釋得淋漓盡致，其動(dòng)作中蘊(yùn)含的力量感與輕盈感完美平衡，證明了青春本色就是最具感染力的舞蹈語言。

舞蹈《喜雨》則與東方美學(xué)深度融合，使高雅藝術(shù)擁有了觸手可及的親和力。領(lǐng)舞孟慶旸身姿輕盈如燕，率浙江音樂學(xué)院諸位學(xué)子在煙雨氤氳的舞臺(tái)上勾勒出江南春雨的意趣。學(xué)子們所穿的漸變青綠色舞裙與升降屏所創(chuàng)造的縱深意境彼此呼應(yīng)，肢體舒展處皆見妙趣：指尖輕顫若雨點(diǎn)落荷，細(xì)膩傳神；足步流轉(zhuǎn)似小舟凌波，清閑自在。隨著舞段的推進(jìn)，舞臺(tái)色調(diào)從青綠自然過渡到金黃，演員的動(dòng)作也從輕柔的“潤雨”自然轉(zhuǎn)至舒展的“迎春”，春雨孕育豐收美好的寓意被自如地注入每個(gè)細(xì)節(jié)，藝術(shù)表現(xiàn)與時(shí)代精神真正同頻共振，渾然契合。

歌舞類節(jié)目中，素人群像扛起主角大旗，使鄉(xiāng)土氣息、民族風(fēng)情自然成為春晚舞臺(tái)的亮麗底色。歌曲《來曬秋》的舞臺(tái)上，寧夏中衛(wèi)市中寧縣大戰(zhàn)場鎮(zhèn)農(nóng)民合唱團(tuán)身著樸素工裝，手持紅綢、稻穗，與昆明民族歌舞劇院的舞者們同臺(tái)共舞。他們并非專業(yè)舞者，卻把田間勞作的情境化作最樸實(shí)、最動(dòng)人的舞蹈語匯：躬身即插秧，沉實(shí)有分量；揮鐮若收割，利落又豪爽。抖簸箕的動(dòng)作更是對(duì)曬秋場景真實(shí)生動(dòng)的再現(xiàn)，這種源于生活的編舞，將豐收的喜悅跳得熱烈純真，舞臺(tái)亦有煙火氣，更見歸屬感。與此形成呼應(yīng)的是周深演唱《吉量》時(shí)，貴州省黔東南州“貴州村T”表演隊(duì)的出場，將原生態(tài)鄉(xiāng)土舞步直接、充分地呈獻(xiàn)于國家級(jí)舞臺(tái)。來自村寨的兒童身著艷麗民族服飾，以未加修飾的肢體語言表現(xiàn)大山的靈動(dòng)與豪放，擺臂似山林清風(fēng)，自然舒展；踏腳如石板上的鼓點(diǎn)，鏗鏘有力。每一個(gè)動(dòng)作皆生長于民族的生活習(xí)俗、文化基因，原生態(tài)藝術(shù)的本真魅力淋漓展現(xiàn)。

本屆春晚，從校園學(xué)子的青春綻放、素人舞者的勞動(dòng)贊歌，到村寨兒童的民族風(fēng)情，層層鋪開、自然銜接，用一個(gè)個(gè)鮮活的舞臺(tái)案例證明：新大眾文藝的主角從來都是對(duì)生活有熱情、心懷熱愛的普通人。這種舞者身份的“煥新”，不僅拓寬了舞蹈藝術(shù)的邊界，更讓文藝創(chuàng)作深深扎根于民生土壤，為文藝發(fā)展筑牢了最堅(jiān)實(shí)的根基。

表達(dá)形式“破壁”

新大眾文藝的生命力來自創(chuàng)新，2026年春晚的舞蹈創(chuàng)作以“跨界”為基本引擎，在科技賦能、形式融合、媒介革新的多維探索中，使“多元形式融合”創(chuàng)意成為藝術(shù)表達(dá)的創(chuàng)新源泉。這種變革并非簡單的藝術(shù)混搭，而是以篤定的姿態(tài)打破門類壁壘，完成了一次引領(lǐng)行業(yè)風(fēng)向的審美革新。

科技賦能層面，傳統(tǒng)力量與硬核科技實(shí)現(xiàn)雙向奔赴，賦予冰冷技術(shù)以溫暖的藝術(shù)質(zhì)感。武術(shù)節(jié)目《武BOT》堪稱“人機(jī)共舞”的典范，宇樹科技的紅袍人形機(jī)器人與河南塔溝武術(shù)學(xué)校的學(xué)子展開高難度精準(zhǔn)對(duì)弈。細(xì)節(jié)呈現(xiàn)上，機(jī)器人舞劍時(shí)劍花翻飛、招式精準(zhǔn)，接連展示醉拳與雙截棍的機(jī)械韻律；少年武者則以柔韌有力的肢體予以回應(yīng)，沖拳如驚雷乍響，踢腿似流星趕月。當(dāng)武校學(xué)子與機(jī)器人同步騰空、完成空中翻轉(zhuǎn)的瞬間，肉身的熱血與機(jī)械的精準(zhǔn)形成強(qiáng)烈視覺沖擊，少年武者用蓬勃的生命力，為科技內(nèi)核注入了人文溫度。

形式融合維度，多元風(fēng)格融合為跨界表達(dá)注入濃郁煙火氣，實(shí)現(xiàn)高雅藝術(shù)與街頭文化的完美對(duì)話。交響街舞《新春之聲》中，景煥指揮中國愛樂樂團(tuán)演奏恢宏樂章，蘇州芭蕾舞團(tuán)的舞者以足尖勾勒優(yōu)雅弧線，成都厚米絲舞團(tuán)成員及霹靂舞世界冠軍郭樸身著潮服登場，以自由奔放、朝氣十足的肢體語言對(duì)古典旋律作出極見巧思的回應(yīng)。融合碰撞式舞蹈編排極具張力：芭蕾舞者的阿拉貝斯舞姿輕盈曼妙，街頭舞者的地板動(dòng)作、定格舞步都與之形成精彩呼應(yīng)，托馬斯全旋的流暢與踮腳轉(zhuǎn)的典雅相得益彰，鎖舞的頓挫卡點(diǎn)精準(zhǔn)契合交響樂節(jié)拍。多元融合的創(chuàng)意真正成為連接不同審美領(lǐng)域的橋梁，并自然充分地體現(xiàn)出新大眾文藝應(yīng)有的包容精神和青春活力。

媒介革新領(lǐng)域，參與讓傳統(tǒng)IP在情景化演繹中實(shí)現(xiàn)活態(tài)傳承。歌詠創(chuàng)意秀《賀花神》以舞蹈為貫穿，完成了傳統(tǒng)IP的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。集結(jié)寧理、秦嵐、唐詩逸諸位來自不同藝術(shù)門類的優(yōu)秀演員，用專業(yè)舞者唐詩逸凝練考究的古典身韻表現(xiàn)花神魂，以寧理、秦嵐的跨界肢體演繹自然情境，以北京愛樂合唱團(tuán)成員質(zhì)樸本真的律動(dòng)為鮮活底色。在AI構(gòu)筑的詩意花境里，三種不同質(zhì)感的舞蹈語匯互補(bǔ)共生、相映成趣，既見專業(yè)舞蹈的審美高度，又見大眾表達(dá)的鮮活溫度，讓傳統(tǒng)花神文化真正走出典籍，成為可感、可知、可參與的圖景。

文化內(nèi)核“守正開新”

舞蹈藝術(shù)是文化最生動(dòng)、最有力的載體，本屆春晚以“守正”為根、“開新”為翼，用素人視角演繹傳統(tǒng)文化，既讓傳統(tǒng)文化在堅(jiān)守根脈中煥發(fā)新生，又主動(dòng)開放、擁抱多元，彰顯出新大眾文藝引領(lǐng)時(shí)代的文化高度。

堅(jiān)守文化根脈，舞蹈《絲路古韻》以文物考據(jù)型創(chuàng)編為根基，融合數(shù)字化舞臺(tái)技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了龜茲樂舞從石窟壁畫到當(dāng)代舞臺(tái)的精準(zhǔn)轉(zhuǎn)譯。作品以克孜爾石窟第38窟“天宮伎樂圖”為創(chuàng)作藍(lán)本，通過紋樣考據(jù)與實(shí)地采風(fēng)，構(gòu)建了“史舞互證”的編創(chuàng)邏輯。編排中摒棄了對(duì)壁畫的簡單復(fù)刻，而是將龜茲樂舞“沉靜莊嚴(yán)”的美學(xué)特質(zhì)轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)語言，將壁畫中的典型體態(tài)、手勢與韻律提煉為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈璧刚Z匯，通過“半定格”的雕塑感體態(tài)與精準(zhǔn)的肢體控制，將“三道彎”、單折指等壁畫典型符號(hào)轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的韻律。在“動(dòng)靜相生”的敘事節(jié)奏，以及極致的“慢表達(dá)”中嵌入胡旋舞的急速旋轉(zhuǎn)，不僅形成了強(qiáng)烈的視覺張力，更以舞蹈語匯詮釋了龜茲作為東西方文明交會(huì)點(diǎn)的包容特質(zhì)。在數(shù)字融合層面，舞臺(tái)以沉浸式光影重構(gòu)石窟空間，經(jīng)數(shù)字化修復(fù)的壁畫紋樣與舞者服飾、動(dòng)作虛實(shí)呼應(yīng)。技術(shù)不再是視覺點(diǎn)綴，而是成為文化復(fù)活的載體，讓千年樂舞破壁而出，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)與現(xiàn)代科技的高度共生。

立足地域特色，以生活實(shí)踐為傳統(tǒng)美學(xué)注入時(shí)代新意，構(gòu)建兼具底蘊(yùn)與活力的文化表達(dá)。在《冰雪暖世界》的街頭實(shí)拍段落中，哈爾濱中央大街堪稱最富煙火氣、最見生活味的開放舞臺(tái)。專業(yè)舞者與普通市民并肩起舞，沒有臺(tái)上臺(tái)下之分，沒有專業(yè)業(yè)余之別，在冰雪與城市燈火中以統(tǒng)一、真誠的肢體律動(dòng)完成了極為自然、動(dòng)人的集體舞蹈。舞蹈從封閉劇場走向公共空間，從舞臺(tái)表演轉(zhuǎn)化為全民參與的生活藝術(shù)，用最樸素、最溫暖的身體語匯勾勒出新大眾文藝最動(dòng)人的模樣，也讓舞蹈真正回歸到源于生活、屬于人民的本質(zhì)。

堅(jiān)持開放包容，以原生韻律讓中國舞步走向世界，展開文明交融的書寫。舞蹈《踏地為節(jié)》里，中央民族大學(xué)的學(xué)子與匈牙利、西班牙舞團(tuán)跨國共舞，舞者化身為文化交流最生動(dòng)、最有力的紐帶。各國舞步極具張力：哈尼族木屐舞的踏地清脆悅耳，傈僳族“阿尺木刮”的擺手踏歌婉轉(zhuǎn)舒展，與西班牙弗拉門戈的熾烈擺臂、匈牙利萊蓋涅什舞的迅捷跺地完美交織。舞者們手拉手圍成同心圓，以統(tǒng)一的踏地節(jié)奏打破語言壁壘，木屐的叩擊、弗拉門戈的足點(diǎn)、萊蓋涅什的跺地，每一次發(fā)力都精準(zhǔn)踩在旋律重音上，形成振聾發(fā)聵的節(jié)奏洪流，展現(xiàn)出多元文化共生共榮的大美圖景。

從鄉(xiāng)土傳承到地域創(chuàng)新，從跨國共舞到世界表達(dá)，本屆春晚的舞蹈創(chuàng)作層層遞進(jìn)，完成了文化內(nèi)核的“守正開新”。春晚舞步的初心，始終是“以舞為媒，向民而生”。2026年丙午馬年春晚的舞臺(tái)，已然交出了一份兼具審美高度與情感溫度的答卷。我們欣然擁抱科技的力量，樂見其為《喜雨》勾勒出空靈詩意的意境，為《新春之聲》的跨界融合增添磅礴氣勢，但更要堅(jiān)守藝術(shù)的本心——讓技術(shù)始終服務(wù)于情感表達(dá)，而非掩蓋肢體語匯的光芒。展望未來，春晚舞蹈的舞臺(tái)必將更加璀璨，期待這份藝術(shù)堅(jiān)守能繼續(xù)傳承，讓《閃耀動(dòng)起來》所展現(xiàn)的跨代共鳴成為常態(tài)，讓《夢底》開啟的技術(shù)探索走向更深層次的人文融合。

（作者為山東省第三、第四批簽約藝術(shù)評(píng)論家，山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師）