如果說「色」是視網(wǎng)膜上映射的萬千世界，「空」便是心靈深處那片未被定義的寂靜。

2025年末，藝術(shù)家范真在香港上環(huán)中英大廈舉辦個(gè)展《「意識(shí)流派」畫家范真的「色空」世界》，展出其跨越 2023 至 2025 年的十余幅力作。

▲《「意識(shí)流派」畫家范真的「色空」世界》展覽現(xiàn)場(chǎng)

▲《「意識(shí)流派」畫家范真的「色空」世界》展覽現(xiàn)場(chǎng)

這場(chǎng)展覽并非一次單純的媒材實(shí)驗(yàn)，而是一場(chǎng)關(guān)于東西方美學(xué)如何對(duì)話的深層辯證。

出生于廣東、成長(zhǎng)于香港的范真，其藝術(shù)啟蒙橫跨多重文化系譜：既深受西方現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義大師馬克?羅斯科（Mark Rothko）色域精神的影響，也承接日本 Soto 禪宗佛學(xué)與禪畫大師弟子丸泰仙（Taisen Deshimaru）的思想滋養(yǎng)；同時(shí)又師從港澳當(dāng)代名畫家黃配江，系統(tǒng)研習(xí)東西方繪畫技法。因此，他的藝術(shù)光譜始終游走于兩端——一端是西方抽象表現(xiàn)主義的色域張力，另一端則是東方禪畫的空性哲思。

在這兩股力量的拉扯與融合中，范真以「意識(shí)流」為筆，試圖回應(yīng)當(dāng)代人最迫切的命題：在物質(zhì)極度飽和的「色界」中，如何尋得精神上的「真空」。

一、 空間的解構(gòu)：從物理邊界到心理疆界

展覽的序章，始于 2023 年的一系列水墨探索。在這一階段，范真顯然在尋求一種「退隱」的姿態(tài)，但他并未沿襲傳統(tǒng)山水畫的寫實(shí)路徑，而是選擇了「解構(gòu)」。

▲《野境》，水墨，28x36cm，2023年

在作品《野境》與《桃花源》中，我們看不到具體的陶淵明式景色。藝術(shù)家刻意壓抑了對(duì)草木巖石的細(xì)節(jié)描寫，轉(zhuǎn)而使用粗獷的皺擦與大面積的留白 。這種技法是對(duì)傳統(tǒng)「計(jì)白當(dāng)黑」的現(xiàn)代演繹——畫布上的空白不再僅是天空或水面，而是心理上的「緩沖區(qū)」。

▲《桃花源》，水墨，40x30cm，2023年

正如《桃花源》中模糊的水痕所示，范真建構(gòu)的是一個(gè)「可暫居」的空間。在這個(gè)空間里，物理的邊界被打破，觀者被迫面對(duì)畫中的虛空，進(jìn)而在凝視中獲得了喘息。這是一種「以退為進(jìn)」的空間策略，透過淡化視覺信息，反而強(qiáng)化了精神的在場(chǎng)感。

二、 色彩的符號(hào)學(xué)：內(nèi)在秩序的崩塌與重建

隨著創(chuàng)作時(shí)間推移至 2024 年，范真的視角發(fā)生了劇烈的轉(zhuǎn)向——從向外的「尋隱」轉(zhuǎn)為向內(nèi)的「深潛」。這一時(shí)期的作品，色彩成為表達(dá)情緒流動(dòng)的主要符號(hào)，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義特征。

▲《光流》，彩墨，127x75cm，2024年

▲《焰影》，彩墨，98x44cm，2024年

作品《光流》與《焰影》構(gòu)成了這一階段的視覺高峰。在《光流》中，深色底色上奔流的碎光色塊，直觀地隱喻了當(dāng)代城市信息過載的焦慮；而顏料的自由滲透與細(xì)節(jié)的收束，則暗示了個(gè)體在失控洪流中試圖建立秩序的掙扎 。這種掙扎在《焰影》中達(dá)到了臨界點(diǎn)。橙紅色的光芒沖破深墨的封鎖，紀(jì)錄了憤怒與壓抑被點(diǎn)燃的瞬間 。這里的色彩不再是客觀的裝飾，而是情緒的載體。

▲《藍(lán)綠夢(mèng)》，彩墨，94x64cm，2024年

值得注意的是，范真深受 Mark Rothko 影響的色域處理手法在此展露無遺——在《藍(lán)綠夢(mèng)》中，深邃的藍(lán)綠層次與透出的亮色碎片，象征著在潛意識(shí)深淵中對(duì)自我價(jià)值的打撈。這不僅是視覺上的沖擊，更是一場(chǎng)關(guān)于「在混沌中尋找微光」的心理儀式。

三、 存在的無常：執(zhí)念的消解與溫柔的升華

展覽的終章，也是范真創(chuàng)作哲學(xué)最為成熟的 2025 年，焦點(diǎn)從沖突轉(zhuǎn)向了「和解」。此時(shí)的油彩與彩墨，不再是情緒宣泄的工具，而升華為對(duì)生命本質(zhì)的沈思。

▲《幽塵》，彩墨，50x20cm，2025年

在作品《幽塵》中，藝術(shù)家探討了記憶的物質(zhì)性。半淹沒的形體與細(xì)碎的色點(diǎn)，將那些無法全然面對(duì)的往事，轉(zhuǎn)化為一種靜謐的視覺沈淀。

▲《花散》，彩墨，138x70cm，2025年

整場(chǎng)展覽的哲學(xué)總結(jié)，無疑落在巨幅彩墨作品《花散》 之上。這幅畫標(biāo)志著「色空辯證」的最終完成。畫面上，花瓣從具象逐漸解體為抽象的筆觸，色彩失去了支撐而四散紛飛。這并非毀滅，而是一種溫柔的「松手」。范真在此觸及了東方美學(xué)的核心——「無?！埂Ｋ高^畫筆告訴觀者：真正的安頓，不是緊抓不放，而是承認(rèn)一切終將凋零，并在「消逝」的過程中，看見美的本質(zhì)。

結(jié)語

范真的《「色空」世界》個(gè)展，透過十余幅作品 ，完成了一個(gè)完整的辯證圓環(huán)：從 2023 年的避世，經(jīng)歷 2024 年的掙扎，最終抵達(dá) 2025 年的釋然。

在這個(gè)信息焦慮的時(shí)代，范真邀請(qǐng)我們走進(jìn)的不僅是上環(huán)中英大廈的展廳，更是內(nèi)心的荒野。他證明了藝術(shù)不必總是高聲疾呼，有時(shí)，它只需要提供一個(gè)縫隙，讓我們?cè)谔搶?shí)之間，安頓靈魂。

責(zé)任編輯：韓璐(EN053)