陳震老師，一位我結(jié)識了超過十五年，雖然素未謀面，但對其作品無比熟悉的人。我愿把他稱為“搖滾樂的中文守門人”，但他似乎只喜歡把自己叫做：譯者。

出身醫(yī)學世家，遵循父訓而學醫(yī)。因為熱愛搖滾樂，而瘋狂地自學英語，后偶遇加拿大樂隊Cowboy Junkies主創(chuàng)Michael Timmins訪華，在家鄉(xiāng)靖江一個多月的地陪工作，得到了“你這么懂搖滾樂，英語又這么好，此得天獨厚的獨占優(yōu)勢，為何不干一番事業(yè)”的評價。

于2010年起，隨著老克的自傳——《天堂十字路口》的出版，陳震成為了2010s最重要也是最有分量的中文搖滾樂書籍譯者，其專攻傳記譯作，包括：萊昂納德·科恩；埃里克·克萊普頓；弗雷迪·莫庫里（Queen）；平克·弗洛伊德；鮑勃·迪倫（歌詞集）；蘇西·羅托洛（迪倫繆斯）；尼爾·楊；皮特·湯森（The Who）；奧茲·奧斯本。同時，也“跨界”翻譯了穆里尼奧、金國威（對，就是free solo的Alex的親密伙伴）的傳記。

如陳震所言，人類的音樂史上，大師總是一波一波出現(xiàn)的。如古典音樂，浪漫主義時代的莫扎特、貝多芬；如20世紀初，誕生于20年代的大師們，Charlie Parker，Charles Mingus，John Coltrane，Miles Davis，他們塑造了爵士時代；而到了老克他們這一批“40后”，即boomers一代，塑造了人類歷史最光輝燦爛的搖滾樂時代。“傅雷去了巴黎，那時候法國是世界文化的中心，他翻譯了羅曼·羅蘭寫的《貝多芬傳》。到了二戰(zhàn)之后，美國還有英國，是世界文化的中心。我很幸運，我翻譯的，都是那些最好的大師的傳記。我所做的工作，就是把搖滾樂時代里的貝多芬的故事，留存下來。”

你可知道，上述話的分量。Who wants to live forever？Who dares to love forever，when love must die？

今年年初，陳震獲得了“第15屆迷笛獎常委會特別獎”。我開玩笑地說，迷笛，就非得要硬生生地造一個獎，都要頒給陳震。

如今的陳震，雖然已是封筆狀態(tài)，但他依然每日聽著Joe Rogan的節(jié)目，也開始用小紅書，跟年輕的歌迷分享。這一期播客，我請陳震聊翻譯的苦與樂，他這些年苦行僧一樣的翻譯生涯，翻譯工作在物質(zhì)世界的一無所得（劃掉）和精神世界的巨大豐盈，他的執(zhí)拗，他的較真，以及他完美地避開了AI大語言模型泛濫、而現(xiàn)在回過頭看翻譯家是否被AI取代的問題。

《聾啞樂評》，為你呈現(xiàn)。