三月的香港，藝術(shù)濃度達到全年峰值。巴塞爾藝術(shù)展香港展會攜240間頂尖藝廊重返灣仔會展中心，而全城數(shù)十家畫廊與藝術(shù)機構(gòu)亦同步拉開帷幕——從畢打行到H Queen's，從西九文化區(qū)到黃竹坑工業(yè)腹地，一場覆蓋全城的藝術(shù)圖景正在展開。

這份指南梳理了三月期間香港主要展覽與機構(gòu)動態(tài)，涵蓋巴塞爾藝術(shù)展、Art Central兩大藝博會，M+博物館、大館、香港藝術(shù)館等機構(gòu)的同期大展，以及高古軒、卓納、白立方、豪瑟沃斯等國際畫廊的藝術(shù)家個展。此外，文末附有四條按區(qū)域規(guī)劃的實地探訪路線，讀者可根據(jù)興趣與時間靈活選擇，定制屬于自己的藝術(shù)漫游行程。

巴塞爾藝術(shù)展香港展會

灣仔港灣道1號香港會議展覽中心

貴賓日：2026年3月25日及26日

公眾日：2026年3月27日至29日

2026年香港巴塞爾藝術(shù)展匯聚了來自41個國家及地區(qū)的240間頂尖藝廊。主展區(qū)“藝廊薈萃”呈現(xiàn)頂級藝廊的精選作品；“亞洲視野”聚焦亞洲及亞太地區(qū)藝術(shù)家的策展項目；“藝術(shù)探新”專為新晉藝術(shù)家及藝廊而設；“藝聚空間”由知名策展人指導，呈獻大型裝置藝術(shù)；而“策展角落”則在藝廊展位內(nèi)推出主題鮮明的個展。今年更增設兩大全新板塊——“藝路回聲”聚焦過去五年內(nèi)創(chuàng)作的策展項目，由13間畫廊帶來10個展位；繼邁阿密首秀后登陸香港的“Zero 10”，則為數(shù)碼藝術(shù)的展示與購藏提供專屬平臺。

Fellowship x Artxcode, Sougwen Chung, Oscillation 1 , 2024, 圖片由 Art Basel 提供

展會期間，遍布全港的公共項目將繼續(xù)向公眾免費開放，涵蓋“光映現(xiàn)場”、“與巴塞爾藝術(shù)展對話”等多元活動。巴塞爾藝術(shù)展亦將連續(xù)第三年與大館合作呈獻“藝術(shù)家之夜”，并首度與香港芭蕾舞團合作，將舞蹈藝術(shù)融入展會體驗，為觀眾帶來一場跨越媒介、場域與邊界的藝術(shù)盛宴。

ArtCentral

中環(huán)海濱龍和道9號

貴賓日：2026年3月24日

公眾日：2026年3月25日至29日

本屆Art Central展會由鄭得恩與容穎怡聯(lián)合策展，呈現(xiàn)國際視野與香港本土敘事的交融。全新設立的“Central Stage”核心專題將聚焦近年于國際藝壇嶄露頭角的藝術(shù)家，首發(fā)代表是以“城市介入”創(chuàng)作聞名的東京藝術(shù)團體SIDE CORE。他們將在展會現(xiàn)場延續(xù)街頭美學脈絡，突破傳統(tǒng)白盒子空間，呈現(xiàn)記錄藝術(shù)與城市對話的獨特作品。此外，展會持續(xù)深耕香港藝術(shù)生態(tài)，參展畫廊中約兩成來自香港，與七成半的亞太區(qū)藝術(shù)力量同場呈現(xiàn)，展現(xiàn)立足當下、面向未來的實驗創(chuàng)作面貌。

M+博物館

李昢：一九九八年至今的創(chuàng)作

九龍博物館道38號西九文化區(qū)M+

2026年3月14日-8月9日

M+博物館將于3月呈獻韓國藝術(shù)家李昢的全面回顧展“李昢：一九九八年至今的創(chuàng)作”。此巡回展覽于2025年9月在首爾Leeum美術(shù)館首展后移師香港，其后將巡展至歐美多地，匯集藝術(shù)家工作室及亞洲各地收藏的珍貴作品，是其創(chuàng)作生涯最完整的呈現(xiàn)。

展覽分為三部分。第一部分為沉浸式裝置空間，展出“我的宏大敘事”系列建筑作品，探討現(xiàn)代主義與烏托邦幻滅的美學；第二部分聚焦1990年代末至2000年代初令李昢聲名鵲起的“賽博格”與“異序詞”系列，探索科技時代下身份、性別與美學的交織；第三部分則呈現(xiàn)素描、草圖與模型，如藝術(shù)家工作室般揭示其創(chuàng)作構(gòu)思的過程。整場展覽如同一場穿越時間的旅程，邀請觀眾見證李昢對技術(shù)、烏托邦與人造身體的持續(xù)叩問。

M+博物館

同期展出

趙無極：版藝匠心

九龍博物館道38號西九文化區(qū)M+

2025年12月13日-2026年5月3日

“趙無極：版藝匠心”展覽正在展出中。本次展覽聚焦法籍華裔藝術(shù)家趙無極的創(chuàng)作生涯，尤其深入呈現(xiàn)其版畫作品的獨特魅力與揮灑自如的抽象語言，為趙無極版畫藝術(shù)研究開辟了新的視野。

展覽不僅探討版畫這一媒介所蘊含的美學、技法與風格演變，亦審視趙無極創(chuàng)作實踐中油畫與版畫之間的內(nèi)在聯(lián)系。核心在于揭示趙無極如何借助版畫推動其抽象藝術(shù)的實驗探索，并將版畫視為視覺與思想的載體，促進其藝術(shù)理念的廣泛傳播。通過這一媒介，趙無極不斷拓展抽象表達的邊界，在版畫的復制性與創(chuàng)作性之間尋得獨特的平衡。

勞森伯格與亞洲

九龍博物館道38號西九文化區(qū)M+

2025年11月22日-2026年4月26日

此次展覽追溯藝術(shù)家羅伯特·勞森伯格在亞洲的創(chuàng)作歷程，展出其取材于中國、印度及日本等地經(jīng)歷的重要作品，深入探討亞洲傳統(tǒng)工藝對其物料運用與藝術(shù)概念的啟發(fā)。展覽同時回顧1980年代勞森伯格海外文化交流組織在亞洲舉辦的多項展覽，細述其對當?shù)厮囆g(shù)家的深遠影響，并通過并置勞森伯格與亞洲藝術(shù)家的作品，在對話中勾勒出一段跨越地域的文化交流史。

坂本龍一 | 觀音·聽時

九龍博物館道38號西九文化區(qū)M+

2026年2月14日-7月5日

“觀音·聽時”展覽在M+隆重呈現(xiàn)，旨在頌揚作曲家、監(jiān)制及藝術(shù)家坂本龍一留給后世的藝術(shù)貢獻。展覽核心聚焦坂本與其長期合作者高谷史郎共同創(chuàng)作的大型裝置作品《async-immersion》（2023），這件作品以坂本“最個人的專輯”《async》為核心，在展演空間中以三維音樂與視覺構(gòu)圖交織成沉浸式“裝置音樂”體驗——高谷史郎通過巨型LED屏幕呈現(xiàn)坂本工作室物品的視覺意象，聲音與影像并非同步，而是創(chuàng)造出平行的時空維度。此外，展覽亦在大臺階展出卡斯滕·尼古拉于2024年創(chuàng)作的兩部流動影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，配以坂本最后專輯《12》的音樂，進一步延伸其藝術(shù)精神。展期內(nèi)，M+戲院還將放映一系列與坂本龍一相關的電影節(jié)目，全面回顧這位跨界大師的不懈探索與深遠影響。

大館

保持在線：全球供應

中環(huán)荷李活道10號

2026年2月28日-5月31日

大館當代美術(shù)館正在舉辦“保持在線：2008年后的藝術(shù)與中國”系列展覽的第二章“保持在線：全球供應”。展覽匯聚逾40位藝術(shù)家，展出超過70件作品，透過個人故事、家族歷史及鮮為人知的敘事，探討全球化背景下中國近數(shù)十年經(jīng)濟高速增長的復雜面貌，并重新審視中國作為世界生產(chǎn)與物流中心如何維系現(xiàn)代生活。

展覽以四個主題單元呈現(xiàn)：人類活動留下的水土足跡、勞動百態(tài)與藝術(shù)家作為勞動者的身份、協(xié)作流轉(zhuǎn)中的隱形網(wǎng)絡，以及重塑全球的跨國人流、物流與意念交流。展期內(nèi)將推出主題論壇、策展分享會，并與亞洲藝術(shù)文獻庫合作發(fā)布出版物。

亞洲藝術(shù)文獻庫

二十五：重現(xiàn)藝術(shù)家的世界（第一部）

Zhang Xiaogang, 1985. Zhao Xiaogang Archive, AAA Collections.

上環(huán)荷李活道233號荷李活商業(yè)中心11樓

2026年3月17日-6月27日

適逢成立25周年，亞洲藝術(shù)文獻庫（AAA）推出展覽“二十五：重現(xiàn)藝術(shù)家的世界”。展覽分為兩部，邀請八位亞洲當代藝術(shù)家回望一個樸素卻深刻的起點：你25歲時是什么樣的？

第一部聚焦何子彥、謝德慶、阿拉亞·拉斯德乍爾姆倫索與張曉剛，將藝術(shù)作品與珍貴檔案并置，重現(xiàn)他們25歲時的生活坐標——身在何處、閱讀什么、受誰影響、日常如何展開。展覽從微觀與宏觀雙重維度審視過去，研究材料超越常規(guī)藝術(shù)史檔案，延伸至紀錄片、大眾媒體等廣泛領域。所有參展藝術(shù)家均為亞洲藝術(shù)文獻庫的靈感合作伙伴，共同勾勒亞洲變遷中年輕、野心與迷茫交織的世代圖景。

WMA Space

黃慧妍：寶安娜與佳德新村

中環(huán)永和街23-29號俊和商業(yè)中心8樓

2026年1月16日-4月26日

位于中環(huán)的WMA Space正舉辦一場名為“寶安娜與佳德新村”的展覽，這是該機構(gòu)為2025-26雙年度主題“希冀”所發(fā)布的首個委約創(chuàng)作項目。擅長從日常生活中提煉哲思的概念藝術(shù)家黃慧妍，在本次展覽中進行了一次大膽的媒介實驗，她融合了AI生成影像、行為展演與錄像藝術(shù)，拒絕以簡單的口號來定義希望，轉(zhuǎn)而探討其在當代社會中更為復雜、真實且充滿矛盾的情感面貌。

亞洲協(xié)會香港中心

洪嫻：乾坤之間

金鐘正義道9號

2026年3月25日-6月21日

“洪嫻：乾坤之間”是現(xiàn)代水墨藝術(shù)先驅(qū)洪嫻的首次回顧展，全面梳理藝術(shù)家橫跨七十余年的創(chuàng)作生涯，展出近五十件作品，大部分來自私人收藏與藝術(shù)家個人收藏。

洪嫻畢生致力于創(chuàng)造融合中西的水墨語言。她早年深受溥儒、黃君璧影響，1958年移居美國后，視野進一步擴展至歐美抽象藝術(shù)與日本木版畫，從阿希爾·戈爾基、馬克·托比等現(xiàn)代主義大師身上汲取養(yǎng)分。多元文化經(jīng)驗最終塑造出她獨特的藝術(shù)風格——流暢筆觸與動態(tài)構(gòu)圖交織，色彩鮮明而富有生命力。展覽呈現(xiàn)從1970年代充滿旋律感的抽象作品，到晚期富有自然意境的沉思之作，貫穿其中的是藝術(shù)家對探索與創(chuàng)造的無限熱情。

香港藝術(shù)館

當下──香港藝術(shù)展

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2026年3月20日起

該展覽以“創(chuàng)作，始于無形一念，成于有形現(xiàn)場”為核心視角，不僅展示創(chuàng)作成果，更回溯靈感源頭，探問藝術(shù)家如何在此時此地，將個人經(jīng)驗、文化脈絡與時代感知融匯于當下的藝術(shù)實踐。展覽以城市、風景、虛實和變奏四個主題為脈絡，匯聚十九位活躍于當今香港藝壇的藝術(shù)家，媒介橫跨繪畫、水墨、陶瓷、雕塑、錄像、裝置及多媒體，呈現(xiàn)香港藝術(shù)界的卓越創(chuàng)作與多元風格。

展覽進一步將焦點投向創(chuàng)作之前：地下別館特設“靈感現(xiàn)場”，以微型工作室還原藝術(shù)家私密的靈感角落，邀請觀眾踏入意念尚未定形的探索領域。配合展覽制作的《走進藝術(shù)現(xiàn)場》錄像系列，由藝術(shù)家親自導覽，以各自的工作室為切入點，折射香港獨特的藝術(shù)生態(tài)。香港藝術(shù)館更首度邀請多位藝術(shù)家駐館創(chuàng)作，在地下別館設置開放式工作室，讓觀眾步入幕后與藝術(shù)家親身交流，見證作品從概念醞釀、素材探索到形式定格的過程，親歷藝術(shù)誕生的當下。

香港藝術(shù)館

同期展出

吳冠中藝術(shù)贊助專題展覽系列：吳冠中──邂逅風景

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

此次展覽為“吳冠中藝術(shù)贊助：專題展覽系列”專項基金項目。展覽聚焦吳冠中留法歸國三十年后再次踏出國門的寫生之旅。展覽精選珍貴寫生手稿與水墨油畫作品，包括多幅捐贈后首次亮相的珍藏，呈現(xiàn)藝術(shù)家足跡遍及亞洲、非洲、歐洲及美洲二十多個國家的創(chuàng)作足跡。

吳冠中曾言一生斷斷續(xù)續(xù)都在畫江南，但創(chuàng)作源泉緊貼生活，絕不局限于江南一隅。對他而言，江南是藝術(shù)的起點與精神故鄉(xiāng)，而世界則是更為廣闊的天地。展覽不僅呈現(xiàn)他筆下故鄉(xiāng)江南以外的世界之美，同時展現(xiàn)他從具象到抽象的藝術(shù)歷程。

畫中小人物

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

正在展出的“畫中小人物”以中國繪畫中的點景人物為切入點，探討其身份、故事與文化意涵。在傳統(tǒng)山水畫中，山川的恢弘氣勢往往成為視覺焦點，而那些輪廓簡略、比例微小的點景人物，實則是賦予畫作靈魂的關鍵。他們既非獨立主角，亦非純粹附屬，而是畫家立意的載體與點睛之筆，將山水畫“可行、可望、可游、可居”的理想意境具體呈現(xiàn)。這些小人物以各種姿態(tài)穿梭于山石林泉之間，與自然對話，承載著畫家的逸興與哲思。展覽從隱逸情懷到塵世諷喻，邀請觀眾循著墨痕而行，探索這些小人物如何成為山水畫中的精神主角。

Para Site藝術(shù)空間

易過借房

鰂魚涌英皇道677號榮華工業(yè)大廈22樓

2026年3月14日-6月14日

適逢成立30周年，Para Site藝術(shù)空間以展覽“易過借房”回望機構(gòu)起點，參照1996年同名初創(chuàng)展覽，重新審視當年關于城市空間、記憶與藝術(shù)創(chuàng)作的議題，并立足當下城市脈絡，反思這些問題在時代變遷中的演變軌跡。

展覽匯聚9位來自亞太地區(qū)及國際的藝術(shù)家及組合，包括Tolia Astakhishvili、張奕滿、龔柯維、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博與潘律、鄭天依及鐘笛鳴。這群生于1970至1990年代的藝術(shù)家，帶來一系列涵蓋裝置、流動影像與雕塑的委約創(chuàng)作及近期作品，共同回應當代城市生活中持續(xù)不斷、錯綜復雜的重建與改造進程。

CHAT六廠

縷縷入心

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

在高速變化的當下，“縷縷入心”展覽邀請觀眾放慢腳步，在14組亞洲藝術(shù)家的作品中靜靜聆聽內(nèi)在的聲音，思考如何重建感知、維系連結(jié)，并共同化解傷痛、療愈世界。展覽以織物為核心媒介，將其視為充滿生命力的神圣通道?？椢飶奈丛谌祟惥裆钪腥毕鼈儸F(xiàn)身于祭祀與儀典，陪伴生老病死與悲歡離合，在日復一日之間連系內(nèi)心世界與外部環(huán)境。編織、染色與縫紉的技藝世代流轉(zhuǎn)，化作觸覺的語言，訴說著個體與集體的記憶、情感、信仰與想象。這些織物通道交織成靈性的地圖，勾勒出人與土地、祖先與生態(tài)、可見與不可見、柔韌與剛毅之間的線索，同時開啟未來，引領觀眾探索生活、連結(jié)和關懷世界的新方式。

CHAT六廠

同期展出

「藍」的痕跡

荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

該展從1930年代的經(jīng)典廣告“快樂小姐”出發(fā)，追溯史上首個還原染料陰丹士林藍在近代中國風靡一時的痕跡。這種工業(yè)染料以鮮艷明亮的特性備受青睞，在動蕩時局中引發(fā)強烈共鳴，開辟出嶄新的摩登美學。其穩(wěn)定而標準的藍色亦廣泛應用于校服與制服生產(chǎn)。在英文語境中，藍色常與憂郁情緒相連，而本次展覽邀請觀眾走進一個不憂郁的“藍”，探尋這號稱永不褪色的染料如何在時間中穿行。

飛越溫暖牌：香港童年布藝

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月8日-2027年2月21日

“飛躍溫暖牌”展覽匯集1930至2020年代的香港童年紡織品，呈現(xiàn)一段以布料編織的成長記憶。展覽涵蓋世代相傳的衣物、成衣制品、量產(chǎn)玩具與手工布偶，透過這些織物回溯逐漸消逝的社會價值，并設有互動體驗，引領觀眾思考如何幫助未來世代培養(yǎng)人際連結(jié)、善用資源及保存歷史材料。

1a空間

著地：卓思穎個展

土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術(shù)村14號

2026年3月7日-5月10日

1a空間成立于1998年，由香港藝術(shù)家集體創(chuàng)辦，是一個獨立及非牟利的當代視覺藝術(shù)組織和藝術(shù)場地。

“著地”是“藝術(shù)而立”展覽與出版系列的第二期項目。該項目由藝術(shù)家卓思穎、策展人楊陽與研究員鐘宛芝組成三人團隊，通過不同視角共同探索藝術(shù)家不斷演變的創(chuàng)作實踐。展覽呈現(xiàn)現(xiàn)居蒙特利爾的香港藝術(shù)家卓思穎過往創(chuàng)作的雕塑與影像作品，置于她移居加拿大十年后重新認識香港的語境之中，展現(xiàn)其源于好奇心、跨媒介實驗及對完整性不懈追求的藝術(shù)歷程。本次展覽同時推出卓思穎首部藝術(shù)家專著《卓思穎：尋覓·完整》，全面梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡。

拾壹慈善基金會

GHOSTLY, GODLY/人間

黃竹坑道54號 M Place 33樓

2026年3月21日-4月8日

不同于傳統(tǒng)機構(gòu)中以命題或委任為起點的策展方式，“人間”展覽源自策展人萬豐（Chris Wan）長期的研究與思考，在與藝術(shù)家的深入對話下逐步演變?yōu)橐粋€在地生成的展覽實踐。展覽匯集武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、鄧國騫（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）及論電影院（On Kino）等多位跨代際創(chuàng)作者，通過影像、裝置、繪畫、檔案等多種媒介展開對話，在不同創(chuàng)作方法與歷史位置的交織中，共同重構(gòu)一份屬于香港的現(xiàn)代性敘事。

白立方

El Anatsui個展

El Anatsui,

Untitled 1(Verso)

中環(huán)干諾道中50號

2026年3月25日-5月9日

白立方將于香港與首爾空間同期呈現(xiàn)艾爾·阿納祖（El Anatsui）的個展，這也是藝術(shù)家首次與白立方合作。本次展覽展出藝術(shù)家以回收瓶蓋為核心媒介的全新雕塑系列。新作首次賦予作品正面與背面同等的重要性，使其可懸掛或獨立展示，供觀眾雙面觀賞；用色克制，以陶土紅與銀色等原色構(gòu)成，延續(xù)了藝術(shù)家對“非固定形式”的探索。白立方亦將在2026年巴塞爾藝術(shù)展香港展會中精選該系列的一件重要作品呈現(xiàn)。

高古軒

波瑟芬妮

Mary Weatherford,

Landslide

中環(huán)畢打街12號畢打行7樓

2026年3月24日-5月2日

高古軒香港將于3月呈現(xiàn)瑪麗·威瑟福德在亞洲的首次個展“波瑟芬妮”。本次展覽將展出藝術(shù)家的一系列全新畫作，作品以亞麻畫布上的乙烯基乳膠漆創(chuàng)作，色彩明亮，部分作品融入霓虹燈管、貝殼或珊瑚等元素。展覽主題呼應希臘神話中波瑟芬妮被擄往冥界及重返人間的故事，藝術(shù)家以此為線索，在畫面中捕捉她從消逝于黑暗到走向光明的變遷過程，探索光線、色彩與現(xiàn)成物之間的多重對話。

豪瑟沃斯

墮落天使

Nicole Eisenman,

Hope Street with Freddy and George

中環(huán)皇后大道中8號

2026年3月24日-5月30日

豪瑟沃斯畫廊將于香港空間呈現(xiàn)尼可?艾森曼（Nicole Eisenman）在亞洲的首次個展“墮落天使”（Fallen Angels）。本次展覽聚焦藝術(shù)家近期圍繞家庭、工作與海灘這三個中產(chǎn)階級典型生活場域所展開的創(chuàng)作實踐，展出十一幅繪畫與三件雕塑作品。正如展覽標題所喻指的那般落入凡間的天使，這些作品呈現(xiàn)了艾森曼近年來最貼近日常、最具現(xiàn)實關懷的創(chuàng)作面貌。

卓納畫廊

珍珠線

Walter Price,

Leaky roof

中環(huán)皇后大道中80號 H Queen's 5-6樓

2026年3月24日-5月9日

卓納畫廊將于香港空間為駐紐約的藝術(shù)家沃爾特·普萊斯（Walter Price）舉辦其亞洲首場個展“珍珠線”，這也是他自2024年加入畫廊以來的第二次個展。普萊斯以其生動豐富的繪畫實踐著稱，其創(chuàng)作跳脫具象與抽象的既定框架，在色彩、線條與空間的自由實驗中構(gòu)筑視覺意象，透過鮮明的視角轉(zhuǎn)換營造開放性的解讀空間，引人沉思。

唐人當代藝術(shù)中心（中環(huán)）

岳敏君：螃蟹

中環(huán)皇后大道中80號H Queen's 10樓

2026年3月24日-5月10日

當代唐人藝術(shù)中心將于香港中環(huán)空間呈現(xiàn)藝術(shù)家岳敏君的最新個展“螃蟹”。本次展覽系統(tǒng)梳理了岳敏君過去三十年的創(chuàng)作脈絡，既呈現(xiàn)其多個重要系列作品，亦將展出拓展其獨特視覺語言的全新力作。展覽主題“螃蟹”取自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作方式——如同螃蟹橫向移動，岳敏君的實踐在不同媒介間靈活切換，反復回歸特定母題，在多條路徑的交織中保持張力，而非遵循單一的線性軌跡。這一命名正是為其非單向度的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)賦形，隱喻藝術(shù)家以“多條腿走路”的方式打破固定視角，在多維探索中持續(xù)叩問藝術(shù)與現(xiàn)實的復雜關系。

MASSIMODECARLO

草庵

中環(huán)荷李活道10號大館營房大樓2樓205-206室

2026年3月24日-5月21日

MASSIMODECARLO畫廊將于香港空間呈現(xiàn)莉莉·斯托克曼（Lily Stockman）的首次個展“草庵”（A Grass Roof），展出六件全新油畫作品。展覽標題與概念根基源自八世紀唐代禪宗大師石頭希遷的《草庵歌》。斯托克曼以藍綠色調(diào)為主，使用中國傳統(tǒng)細狼毫筆描繪層層疊加的構(gòu)圖，畫作中呈現(xiàn)出門廊般的輪廓與線條柔緩的有機形態(tài)，畫面通透而流動。展覽借鏡中國傳統(tǒng)園林的空間邏輯——后者在歷史動蕩時期常被構(gòu)想為避世與冥思之地——在密集的都市肌理中構(gòu)筑私密的心靈空間。藝術(shù)家的研究脈絡涵蓋布賴斯·馬登（Brice Marden）的“寒山”系列、倪瓚的元代山水、莫高窟佛教壁畫，以及十八世紀歐洲對中國園林美學的詮釋。

獅語畫廊

劉瑛：道成肉身

上環(huán)西街46號地層

2026年3月19日-4月30日

獅語畫廊將于香港空間呈現(xiàn)藝術(shù)家劉瑛的最新個展。本次展覽聚焦藝術(shù)家以人體為主題的創(chuàng)作實踐，展出其多幅描繪肉身與能量流動的繪畫作品。展覽以“道成肉身”為題，指向藝術(shù)家創(chuàng)作的核心命題——讓無形的能量在畫布上顯形，讓不可見的生命震顫在色彩中得以呈現(xiàn)。劉瑛選擇留下那些不完美的痕跡，正是為了守護肉身最原始的尊嚴：會腐朽的才值得被銘記，會疼痛的才真正活過。站在她的畫前，觀者被邀請放下對“像”的執(zhí)念，用身體去感受身體，用能量去碰撞能量，在扭曲的形體與狂放的色彩深處，遇見一個正在燃燒生命的藝術(shù)家，以及她所看見的生命之“道”。

天線空間

開幕首展：南天Horizons (South)

黃竹坑道37號利達中心19層

2026年3月21日-5月10日

天線空間香港空間即將開幕，開幕展“南天 Horizons (South)”由岳鴻飛（Robin Peckham）策展。展覽延續(xù)了畫廊十周年展覽“視界（Horizons）”的脈絡，由兩個展廳構(gòu)成：一間稍大的“觀星臺”展廳呈現(xiàn)三個創(chuàng)作集群，分別關注圖像循環(huán)、變形魔法與空間結(jié)構(gòu)；另一間獨立的“氣閘艙”則包含兩組作品，一組以哥特式風格介入美學議題，另一組根植于繪畫的符號編碼。此外，一組作品穿過兩個房間，從通道兩側(cè)溢出，延伸至展覽空間深處。展覽旨在回應全球多極化的當下語境，探討有限性、在地連接與藝術(shù)創(chuàng)作的持續(xù)能量。

刺點畫廊

林立施：重游竹林閣

黃竹坑道28號保濟工業(yè)大廈15樓

2026年3月23日-5月2日

刺點畫廊將于香港巴塞爾藝術(shù)展期間呈現(xiàn)林立施在亞洲的首次個展“重游竹林閣”，展出大型錄像裝置《海上浮宮》及全新玻璃與霓虹燈作品。藝術(shù)家以個人家族自香港移民瑞典的經(jīng)歷為起點，透過科幻與神話的敘事框架，探討離散族群的身份歸屬、世代損耗及文化符號在東方主義視角下的錯譯。她運用3D掃描技術(shù)重新詮釋皮影戲、粵劇等傳統(tǒng)形式，并以掃描過程中的畫面故障與變形，隱喻身份的多面性及記憶在代際傳遞中的變異。

刺點畫廊

同期展出

楊沛鏗：優(yōu)雅地吞回自己的反芻

黃竹坑道28號保濟工業(yè)大廈15樓

2026年2月24日-5月2日

楊沛鏗的最新個展 “ 優(yōu)雅地吞回自己的反芻 ” 正在刺點畫廊展出，這是藝術(shù)家在畫廊的第四次個展。展覽以情感、欲望與脆弱為線索，通過水族裝置、混合媒介燈光雕塑、攝影及巖石水晶裝置等作品，構(gòu)建一個供孤獨沉思者自我凝視的場域。藝術(shù)家善于挖掘自然與人工生態(tài)的內(nèi)在邏輯，將個人內(nèi)化的世界觀投射于創(chuàng)作之中，喚起情感共鳴并引導觀者凝思自我意識與主體間性。展覽亦展現(xiàn)其收集物件的癖好，以及在紛擾環(huán)境中借由信念體系尋求寬慰的嘗試。同期，藝術(shù)家的法國首次機構(gòu)個展 “Garden of the Nine Suns” 于波爾多 CAPC 當代藝術(shù)美術(shù)館呈現(xiàn)。

唐人當代藝術(shù)中心（黃竹坑）

江上越：遙遠的祝福

黃竹坑業(yè)勤街39號Landmark South 20樓2003-08室

2026年3月21日-5月12日

江上越香港個展“遙遠的祝?！?，展現(xiàn)藝術(shù)家最新創(chuàng)作的油畫十余件。流動、交纏、有寬度的線平行或交織，個體的漂泊軌跡匯入人類共有的精神圖景。藝術(shù)家在多重文化間穿行的痕跡，最終指向同一個追問：我們?nèi)绾卧谖幕g隙與語言的失效之處，生長出關于人類理解與共存的新可能？

Tips：路線推薦

路線一：中環(huán)及上環(huán)藝術(shù)核心區(qū)

建議路線：從中環(huán)皇后大道中出發(fā) → 畢打行（高古軒）→ H Queen's大廈（卓納畫廊、唐人當代藝術(shù)中心）→ 豪瑟沃斯→ 大館、MASSIMODECARLO→ 步行至上環(huán)（亞洲藝術(shù)文獻庫、獅語畫廊、WMA Space）。

*這是畫廊最密集的區(qū)域，建議結(jié)合畫廊開幕活動，安排 1-2天 集中步行探索。

路線二：九龍文化海濱線

建議路線：上午參觀M+博物館 → 下午前往香港藝術(shù)館（毗鄰星光大道，可欣賞維港景色）。

*西九文化區(qū)和尖沙咀適合安排 1天 的行程。兩地有海濱長廊連接，可以散步或乘坐短途出租車。

路線三：港島東及南區(qū)探索線

鰂魚涌：Para Site藝術(shù)空間位于工業(yè)大廈內(nèi)，建議下午前往。

黃竹坑：天線空間、刺點畫廊和唐人當代藝術(shù)中心集中在工業(yè)區(qū)，可以一次性探訪。

*鰂魚涌和黃竹坑距離核心區(qū)較遠，且畫廊分散，建議各安排半天，避開周一閉館日。

路線四：新界及九龍東深度游

荃灣：CHAT六廠（南豐紗廠）是一個集藝術(shù)、文創(chuàng)與休閑于一體的空間，適合花半天時間慢慢逛。

土瓜灣：1a空間位于牛棚藝術(shù)村內(nèi)，藝術(shù)村本身也值得一逛。可以結(jié)合附近的土瓜灣社區(qū)探索。

*這兩個地點非常獨立，適合作為單獨的半天行程，以慢節(jié)奏結(jié)束旅程。