長久以來

材料被認為只是服裝的“載體”

支撐著造型與穿著

但當它被重新解讀

它可以成為敘事的起點、創(chuàng)作的語言

亦然抒寫著關于可持續(xù)的無限未來

2026秋冬上海時裝周MODE展

「有料空間」

MATERIAL FUTURES

材之所向

聚焦當代設計與材料之間的關系

通過設計師品牌與材料企業(yè)的共同參與

從材料源頭、結(jié)構(gòu)實驗、文化表達與再生實踐四個維度展開

呈現(xiàn)材料在當代時尚中的多重可能

展位號：F10-01

在材料科技不斷推動時裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的今天，材料不再只是服裝結(jié)構(gòu)中的基礎組成，而正逐漸成為影響設計語言與產(chǎn)品系統(tǒng)的重要力量。本季上海時裝周期間，SORONA?以「自然驅(qū)動未來」為思考呈現(xiàn)品牌展示空間，圍繞未來材料如何進入設計、產(chǎn)品與生活場景展開系統(tǒng)性探索。

展覽以SORONA?生物基材料的分子結(jié)構(gòu)與應用體系為起點，通過四個章節(jié)構(gòu)建完整敘事：「材料進化中心」 呈現(xiàn)材料從分子結(jié)構(gòu)到纖維系統(tǒng)的技術邏輯；「材料進入生活」 展示材料在城市生活、戶外運動、動態(tài)機能與天然舒適場景中的多元應用；「共創(chuàng)發(fā)生地」通過與設計品牌RAXXY的聯(lián)合系列，探索材料如何參與未來服裝結(jié)構(gòu)的構(gòu)建；而「循環(huán)行動」則以真實案例呈現(xiàn)SORONA?品牌如何在零售空間、公共展覽與品牌實踐中延續(xù)循環(huán)價值。

在這一空間系統(tǒng)中，材料不再被視為單一功能元素，而是一種能夠連接設計、產(chǎn)業(yè)與可持續(xù)實踐的結(jié)構(gòu)平臺。SORONA?品牌通過展示其生物基纖維在性能、舒適與環(huán)保之間建立的平衡，呈現(xiàn)未來材料如何為時裝設計提供更具彈性與可能性的基礎。

展位號：F10-02

abcell(亞鉑絲?)蕉麻紗，從蕉麻樹中萃取100%天然植物纖維，經(jīng)由特殊生產(chǎn)工藝與專利設備織成的新型紗線。紗線輕盈而富有韌性，同時具備天然抗菌、調(diào)濕透氣等多項功能性表現(xiàn)，在舒適度與性能之間取得平衡。

作為一種生長周期較短的天然材料，蕉麻在種植18至24個月后即可收成，并能夠不斷萌發(fā)新芽，形成可持續(xù)循環(huán)的植物資源體系。與此同時，abcell紗線在土壤環(huán)境中可被微生物分解，并在約7周內(nèi)完成生物降解，最終轉(zhuǎn)化為有機物質(zhì)、二氧化碳與水。

憑借天然來源與環(huán)境友好屬性，abacell已多次亮相法國 Première Vision Paris，并與Levi’s、COS、Bananatex等全球品牌展開合作探索，為天然材料在當代設計中的應用提供新的可能。

展位號：F10-03

CAMEY LIU 是一個以新古典浪漫主義為美學核心、以可持續(xù)實踐為長期方法論的當代設計師品牌。品牌關注的不僅是服裝的視覺呈現(xiàn)，更是材料、結(jié)構(gòu)與時間如何在身體之上建立長期關系——在不過度消耗資源的前提下，使設計具備持續(xù)存在與反復詮釋的可能。

在設計與制作層面，品牌持續(xù)探索可降解纖維、再生珠飾與 3D 打印技術的應用。3D 打印通過精細化建模與結(jié)構(gòu)控制，在保證造型強度的同時最大程度減少生產(chǎn)廢料；而手工刺繡、蕾絲與薄紗的運用，則延續(xù)“慢時尚”的節(jié)奏，使作品在理性結(jié)構(gòu)中保留浪漫的溫度與呼吸感。技術在此并非炫技，而是為材料與資源建立更克制、精準的使用方式。

展位號：F10-05

RAXXY瑞希定位在未來全球廣泛影響力的羽絨服高級時裝定制品牌，傳承中國傳統(tǒng)文化，藝術與創(chuàng)新工藝的結(jié)合，數(shù)學邏輯思維跨界時尚設計，全新未來主義美學品牌。系列中長城紋、麒麟紋、竹簡紋，竹編紋等立體紋理，來自于江南竹編中延伸出的三維改造工藝。服裝的空間存在，從一維的針織體系，到二維的梭織體系，Raxxy開創(chuàng)了一個新的三維材料的體系，簡稱為維新時裝體系。

2021年長城大秀打響了品牌知名度，也讓新時代時裝在中國傳統(tǒng)文化的設計理念中得到傳承與創(chuàng)新。此后的米蘭時裝周給大家?guī)砹肆钊搜矍耙涣恋姆b產(chǎn)品，并且與羽絨服奢侈品牌moncler聯(lián)名得到了消費者廣泛的認可和關注。

展位號：F10-06

NIUKVER LEB是一個基于前瞻性技術驅(qū)動的鞋履與配飾實驗室，通過跨界合作將前沿技術與時尚產(chǎn)業(yè)結(jié)合從而構(gòu)建不斷進化的時尚實驗室生態(tài)。該品牌通過實驗室生態(tài)不斷孕育新的時尚可能性。

目前關注定制化制造、數(shù)字孿生、人工智能、參數(shù)化、3D增材制造等領域，通過設計師、程序員、工程師與鞋履專家的聯(lián)手合作構(gòu)建基于人工智能與增材制造的定制化系統(tǒng)。

展位號：F10-07

siyun huang跨領域工作室立足于先鋒時尚、觀念藝術與前沿科技的交匯之處，為用戶、品牌和機構(gòu)精心打造時尚與科技的個性化定制設計，涵蓋數(shù)字時尚、時裝設計與定制、動態(tài)交互裝置等數(shù)智解決方案。

逍遙詩學

品牌以“活態(tài)詩學”為核心理念與審美哲學，以虛實雙生(Phygital)為設計基因，探索人工秩序與自然靈性之美。作為深耕數(shù)智融合時尚業(yè)態(tài)的業(yè)內(nèi)翹楚，siyun huang以時尚為媒，構(gòu)建虛擬場域與現(xiàn)實世界融合共生的可持續(xù)發(fā)展。

虛實春秋

品牌創(chuàng)始人、中國十佳時裝設計師黃斯赟博士將東方“虛實”哲思與科技創(chuàng)新深度融合。作品擅用紫竹、草木、原礦磁石等自然媒材，通過灼燒、編織等轉(zhuǎn)化賦予材料新生；同時對苗族亮布、燒箔等非遺技藝進行數(shù)字化轉(zhuǎn)譯，與3D打印、智能動態(tài)交互裝置等結(jié)合，讓傳統(tǒng)工藝在當代語境下延續(xù)生命力。

展位號：F10-08

DING YI是一名針織服裝設計師，她致力于以當代女性視角，可持續(xù)設計方式重構(gòu)非遺手工藝。其作品通過材質(zhì)創(chuàng)新與精妙細節(jié)，構(gòu)筑出糅合詩意，懷舊，夢幻的設計語言。她先后求學于佛羅倫薩與巴黎IFM時裝學院，曾與愛馬仕、紀梵希、Ami等品牌合作實習，積累了豐富的行業(yè)經(jīng)驗。她的新系列“Faded Paper”通過現(xiàn)代針織技術及審美重構(gòu)中國民俗剪紙中的一些特定符號，探索手工藝背后所隱藏的女性力量。

展位號：F10-09

r.l.e是由生活在倫敦的中國設計師Qixin Zhang于2021年成立，總部位于倫敦的根植于匠藝精神與可持續(xù)美學體系的獨立時裝品牌。品牌名源自 “rule”，去掉字母 “u”，象征不受定義束縛，回歸本我。在品牌工坊，可持續(xù)并非被動遵守的規(guī)則，而是一種從材料開始的日常習慣。

r.l.e致力于不斷探索材料的不同可能性，在工坊中持續(xù)完善更加完整的生產(chǎn)回收系統(tǒng)。通過手工編織、鉤織、梭織與高定工藝，這些碎料被轉(zhuǎn)化成立體紗線與再生面料，重新融入服裝、鞋履與配飾之中。每一件作品因此擁有獨一無二的偶然性與靈魂。將布料碎片與紙料打碎、重組、再生，讓“廢棄物”獲得第二次生命，用手工匠人和高定工藝的精神重現(xiàn)材料的美學。

這種從廢料中生長出的創(chuàng)意，讓r.l.e的手工編織系列擁有一種輕松而玩趣的高定氣質(zhì)，它既純粹又自由，像是在限制中尋找無限可能。r.l.e 打造 從工坊到穿著者、從服飾回歸自然 的循環(huán)生態(tài)，演繹可持續(xù)的詩意生活。

展位號：F10-10

Shie Lyu悉麓是一個在紐約創(chuàng)立的時裝品牌。品牌與英國奢侈品牌StellaMcCartney、華特迪士尼、梅賽德斯奔馳、韓國現(xiàn)代汽車旗下高端品牌捷尼賽思、日本東麗集團、Ai科技公司Tiamat均有創(chuàng)意合作，深度聯(lián)名。

Shie Lyu的設計兼具動感與優(yōu)雅，與傳統(tǒng)的靜態(tài)優(yōu)雅形成對比。品牌擅長將Future Craftsmanship來感高定手工藝融入到當代時裝中，希望刻畫出一群不活在他人凝視中的鋒利優(yōu)雅女性群像。品牌還研發(fā)了自創(chuàng)的零浪費剪裁技術，旨在提高面料利用率，在生產(chǎn)過程中100%使用每一寸面料，不留任何邊角余料。在被消費主義浸染的“過季即棄”大環(huán)境下，持續(xù)探索時裝設計的藝術價值。

展位號：F10-11

In-to-Arc（進入弧中），是一個以“弧”為核心的面料首飾系列。致力于用雕塑感編織技藝，結(jié)合生物仿造形態(tài)與幾何美學，在柔軟與堅硬、自然與科技之間建立對話。探索弧，即是對萬物和諧本質(zhì)的探詢。

在材料使用上，品牌追求結(jié)構(gòu)性的可持續(xù)思考。通過正負形的結(jié)構(gòu)設計，使一塊面料在裁切過程中形成彼此互補的形態(tài)，從而最大化利用復合的真絲面料，以接近零浪費的創(chuàng)作方式，讓每一次裁剪都成為設計的一部分。

展位號：F10-12

制糖工廠CANDYSIGN 是一個以極致美感與靈活多用電能產(chǎn)品為核心的先鋒品牌，秉承「好產(chǎn)品就是一顆糖」的理念。本季以「以舊換新.patch」巡回計劃為實踐，用戶只需攜帶任意廢棄數(shù)據(jù)線，即可免費換取全新紅點獎產(chǎn)品——制糖工廠貼貼線?，迄今已回收超過5萬條閑置數(shù)據(jù)線。

除此之外，開啟了“舊線改造計劃”，攜手藝術家們開啟「Remake再造」——現(xiàn)代電線、破碎古瓷，與之對話相連便聽見歷史的回音，把回音的聲波用廢舊充電線一圈圈纏繞表現(xiàn)，將聲波碰到瓷片產(chǎn)生回應的這個過程具像化；將廢棄數(shù)據(jù)線與舊輔料在橙藍交織的肌理中重獲新生，被一針一線編織成了充滿溫度與生命力的藝術面料；賦予舊電線以賽博機甲的仿生血管概念，將冰冷的廢棄物轉(zhuǎn)化為極具視覺張力與復古科技感的未來生物裝置；把冰冷生硬的廢舊金屬線被巧妙纏繞成色彩明快的糖果與甜甜圈，于指尖重塑出一份充滿童趣與甜蜜的輕盈日常。

在「有料空間」，每一塊纖維、每一次再生、每一次結(jié)構(gòu)實驗，都在重新定義它的角色——

它承載著技術，也承載著想象；

它不僅構(gòu)建形態(tài)，也塑造價值。

AW26上海時裝周，讓我們走進這個由材料驅(qū)動的創(chuàng)意世界，

感受未來時尚的多維脈動。

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ABOUT ULIO關于「有料」

作為每一季MODE展中一個備受行業(yè)矚目的展示板塊，“善用材料，大有文章”的「有料」是上海時裝周自2019年起在時尚產(chǎn)業(yè)可持續(xù)領域打造的試驗田。聚焦國內(nèi)外可持續(xù)前沿技術，圍繞節(jié)能減碳、循環(huán)再造、商業(yè)創(chuàng)新等主題，甄選行業(yè)價值鏈上下游的可持續(xù)解決方案，發(fā)掘并聯(lián)動業(yè)內(nèi)優(yōu)質(zhì)綠色供應鏈與品牌，在展示中國原創(chuàng)設計力量的可持續(xù)創(chuàng)新作品的同時，打造公眾與可持續(xù)時尚的零距離空間。秉持初心，擔當責任，歷經(jīng)六載耕耘，這片綠色土壤已匯聚諸多力量，獲得行業(yè)的持續(xù)關注與認可。

3月25日-29日

晶耀虹橋

共赴可持續(xù)時尚的材之所向

編輯：Ruixue

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會、部分來自網(wǎng)絡