來自中國(guó)的首席長(zhǎng)號(hào)演奏家全昊天近期活躍于美國(guó)古典音樂樂壇，并逐步擴(kuò)大自己的影響力。他的演奏事業(yè)橫跨美國(guó)多支重要交響樂團(tuán)、高水平音樂節(jié)及知名銅管重奏組合。他曾在阿馬里洛交響樂團(tuán)（Amarillo Symphony）與拉伯克交響樂團(tuán)（Lubbock Symphony）擔(dān)任重要席位，在德沃夏克《第九交響曲“自新大陸”》與斯特拉文斯基《普契涅拉》等經(jīng)典作品中擔(dān)任首席與低音長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏角色；同時(shí)活躍于室內(nèi)樂領(lǐng)域，是Flatland Trombone Quartet 與Flatlands Low Brass 的核心成員；曾獲以其專業(yè)成就命名的樂團(tuán)榮譽(yù)席位，并在Rafael Méndez 銅管藝術(shù)節(jié)中獲得認(rèn)可。2026年1月，他再添重要里程碑——受邀在德州理工大學(xué)（Texas Tech University）Hemmle 音樂廳舉行的Big 12 長(zhǎng)號(hào)大會(huì)開幕音樂會(huì)上登臺(tái)演出。該音樂廳擁有532個(gè)座位，他在音樂會(huì)中擔(dān)任首席長(zhǎng)號(hào)，并以薩曼莎·霍根（Samantha Hogan）的《Trombone Fanfare》開啟全場(chǎng)，隨后又以低音長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏身份演繹史蒂文·維爾赫爾斯特（Steven Verhelst）的《Colores》。

在本次專訪中，全昊天回顧了這場(chǎng)音樂會(huì)，并分享了通向這一舞臺(tái)的演奏歷程。

記者：在最近的Big 12 長(zhǎng)號(hào)大會(huì)開幕音樂會(huì)上，您演奏了多首技術(shù)要求極高的作品，包括《Trombone Fanfare》的開場(chǎng)獨(dú)奏。那一刻您在舞臺(tái)上的感受如何？

全昊天：那是一個(gè)高度專注、非常緊張的時(shí)刻。這首作品以一個(gè)獨(dú)立聲部開始，需要在第一聲音響起的瞬間就抓住全場(chǎng)注意力，沒有任何緩沖。你能感受到全場(chǎng)的寂靜，然后是第一聲發(fā)出，你清楚地知道，自己要負(fù)責(zé)把所有人帶入音樂之中。

記者：作曲家形容這首作品的開端像是一聲孤獨(dú)的嚎鳴，隨后吸引整個(gè)合奏加入。這種意象是否影響了您的演奏方式？

全昊天：是的，非常明顯。我會(huì)思考聲音的距離感、色彩，以及聲音如何在空間中傳播并召喚他人加入。這會(huì)改變你的樂句處理方式、力度控制方式，以及整體線條的塑造方式。

記者：在同一場(chǎng)音樂會(huì)上，您既擔(dān)任馬歇爾·吉爾克斯（Marshall Gilkes）《Bare》的首席長(zhǎng)號(hào)，又在卡齊米日·塞羅茨基（Kazimierz Serocki）的《四支長(zhǎng)號(hào)組曲》中擔(dān)任第二長(zhǎng)號(hào)，同時(shí)還作為低音長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏演奏《Colores》。在同一場(chǎng)音樂會(huì)中切換如此多樣的角色，您是如何完成的？

全昊天：這需要周密的規(guī)劃以及清晰的心理定位。首席長(zhǎng)號(hào)強(qiáng)調(diào)的是領(lǐng)導(dǎo)性與清晰度；第二長(zhǎng)號(hào)更多承擔(dān)平衡與支撐的功能；而低音長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏則是完全不同的世界——涉及低音區(qū)的控制、音色重量、體力消耗以及穿透力。在這些角色之間轉(zhuǎn)換，需要身體與音樂上的高度多樣性。

記者：《Colores》以高難度著稱，最初為皇家音樂廳管弦樂團(tuán)（Royal Concertgebouw Orchestra）的低音長(zhǎng)號(hào)演奏家創(chuàng)作。是什么吸引您選擇這首作品？

全昊天：這首作品具有挑戰(zhàn)性，同時(shí)也非常值得投入。它展現(xiàn)了低音長(zhǎng)號(hào)作為獨(dú)奏樂器的多重性格——節(jié)奏性的、抒情性的、戲劇性的。技術(shù)挑戰(zhàn)與表達(dá)可能性的結(jié)合，正是我作為演奏者最感興趣的方向。

記者：在這場(chǎng)音樂會(huì)中，您同時(shí)擔(dān)任首席長(zhǎng)號(hào)與低音長(zhǎng)號(hào)獨(dú)奏。在許多職業(yè)樂團(tuán)中，這兩個(gè)職位通常由不同的專業(yè)演奏者擔(dān)任。對(duì)您而言，跨越這種界限的意義是什么？

全昊天：這種情況并不常見，也正因如此才具有意義。首席長(zhǎng)號(hào)的職責(zé)是在樂團(tuán)體系中領(lǐng)導(dǎo)整個(gè)聲部；而低音長(zhǎng)號(hào)，尤其在獨(dú)奏情境下，則需要以個(gè)人聲音站在前臺(tái)，承擔(dān)不同音域與功能的表達(dá)。在同一場(chǎng)音樂會(huì)中完成這兩種職責(zé)，說明你能夠在專業(yè)層面上跨越這些不同角色。

記者：回顧您此前在《自新大陸》與《普契涅拉》等作品中的首席經(jīng)歷，這些大型交響作品如何影響您面對(duì)開幕音樂會(huì)這樣多元曲目的演奏方式？

全昊天：大型交響作品會(huì)訓(xùn)練你對(duì)長(zhǎng)線結(jié)構(gòu)與整體布局的掌控能力。你會(huì)學(xué)會(huì)如何分配體力，如何安排高潮位置，以及如何在關(guān)鍵時(shí)刻支撐整個(gè)樂團(tuán)。當(dāng)面對(duì)像開幕音樂會(huì)這樣多元組合的曲目時(shí)，這種經(jīng)驗(yàn)幫助你在同一晚的不同作品之間合理分配身體與音樂資源。

記者：您也參與過跨界項(xiàng)目，例如《侏羅紀(jì)公園》電影現(xiàn)場(chǎng)音樂會(huì)（Jurassic Park in Concert）。這些演出是否改變了您對(duì)音樂會(huì)舞臺(tái)的理解？

全昊天：它們提醒你，觀眾的背景與期待是多樣的。在電影音樂會(huì)中，觀眾熟悉音樂，但現(xiàn)場(chǎng)演奏對(duì)很多人來說是新的體驗(yàn)。因此你會(huì)更加關(guān)注清晰度、節(jié)奏準(zhǔn)確性與整體沖擊力，而這些同樣是傳統(tǒng)交響音樂會(huì)中不可或缺的要素。

記者：您與Flatland Trombone Quartet 以及Flatlands Low Brass 的室內(nèi)樂演出，也曾登上TMEA Clinic/Convention 等大型音樂教育會(huì)議舞臺(tái)。這樣的演出經(jīng)歷如何構(gòu)成您的演奏者身份？

全昊天：它們是非常重要的一部分。室內(nèi)樂強(qiáng)化你的精準(zhǔn)度與即時(shí)反應(yīng)能力。而在大型音樂教育大會(huì)上演出，則意味著面對(duì)來自各地的同行、學(xué)生與專業(yè)人士，你必須始終保持高水準(zhǔn)的呈現(xiàn)。

記者：最后，在2026年取得如此強(qiáng)勁開局之后，您未來作為演奏者的重點(diǎn)方向是什么？

全昊天：我的重點(diǎn)是持續(xù)在嚴(yán)肅的專業(yè)環(huán)境中演奏具有挑戰(zhàn)性的曲目——無論是交響樂、室內(nèi)樂還是獨(dú)奏，并不斷拓展音域、音色與音樂深度。每一場(chǎng)新的演出都是一次在舞臺(tái)上打磨自我的機(jī)會(huì)，而這個(gè)過程永遠(yuǎn)不會(huì)停止。

(編輯：王曉霞）