3月19日，雅各布·約瑟夫·奧爾林斯基（Jakub Józef Orliński），攜手格萊美提名古樂團(tuán)——黃金蘋果古樂團(tuán)（Il Pomo d’Oro）登陸凱迪拉克·上海音樂廳，開啟上海首秀。音樂會中，藝術(shù)家們帶來其獲獎專輯《超越巴洛克》（BEYOND）中的經(jīng)典曲目與世界首錄作品，為上海觀眾呈現(xiàn)一場跨越時代的視聽狂歡。

奧爾林斯基攜手黃金蘋果古樂團(tuán)，為滬上觀眾帶來跨越時代的視聽狂歡。

雅各布·約瑟夫·奧爾林斯基身著古典華服，用純凈嗓音吟唱古老的旋律，并跳出極具張力的霹靂舞。

奧爾林斯基自幼浸潤在濃厚的藝術(shù)氛圍中，早早加入合唱班接受專業(yè)啟蒙，為日后的聲樂生涯奠定了堅實基礎(chǔ)。度過變聲期后，他最初以男中音開啟演唱嘗試，直到邂逅假聲男高音這一藝術(shù)形式，才真正找到屬于自己的聲樂熱愛與藝術(shù)方向。18歲起，他正式踏上專業(yè)歌唱深造之路，先后就讀于波蘭弗雷德里克?肖邦音樂大學(xué)，后又赴紐約茱莉亞學(xué)院深耕，汲取東西方聲樂藝術(shù)養(yǎng)分。在長期的古樂演唱實踐中，他不斷打磨藝術(shù)感知力，逐漸形成獨(dú)樹一幟的演繹風(fēng)格，最終以假聲男高音的身份躋身國際舞臺。

2024年巴黎奧運(yùn)會開幕式的塞納河畔，假聲男高音雅各布·約瑟夫·奧爾林斯基身著古典華服，用純凈嗓音吟唱古老的旋律，并跳出極具張力的霹靂舞。古典與現(xiàn)代的碰撞，讓這位1990年出生于華沙的藝術(shù)家從古典圈“破壁”，火遍全球。

奧爾林斯基的表演富有戲劇張力。

作為近十年來備受推崇的璀璨歌劇之星，奧爾林斯基在舞臺、音樂會及錄音領(lǐng)域均頗有成就。他是華納古典埃拉托唱片公司的獨(dú)家唱片藝人，斬獲了德國古典音樂獎年度男歌手、BBC音樂雜志聲樂獎等重磅榮譽(yù)，成功躋身全球頂尖藝術(shù)家之林。在舞臺上，奧爾林斯基在中低音區(qū)擁有男中音般的厚度與磁性，進(jìn)入高音區(qū)時又帶有純凈空靈的“琥珀色”嗓音。

奧爾林斯基攜手黃金蘋果古樂團(tuán)，為滬上觀眾帶來原汁原味的古樂享受。

與此同時，奧爾林斯基也是一位職業(yè)霹靂舞者，曾在紅牛世界街舞大賽波蘭賽區(qū)榮獲第四名。身為模特，他曾登上波蘭《時尚》《時尚先生》封面，與路易威登、寶馬等國際品牌深度合作。社交媒體上，他擁有數(shù)十萬全球粉絲，成為打破古典音樂圈層壁壘、吸引年輕群體關(guān)注古典藝術(shù)的重要力量。

黃金蘋果古樂團(tuán)樂手在演奏中。

與奧爾林斯基攜手而來的黃金蘋果古樂團(tuán)，是當(dāng)今古樂界的頂尖力量，這支成立于2012年的意大利古樂團(tuán)，以對巴洛克與古典作品的原汁原味又充滿生機(jī)的演繹聞名于世。其團(tuán)名源自巴洛克時期意大利作曲家安東尼奧·切斯蒂于1666年創(chuàng)作的同名歌劇，承載著巴洛克藝術(shù)的奢華與宏大基因。

成立以來，黃金蘋果古樂團(tuán)屢獲殊榮。

自成立以來，黃金蘋果古樂團(tuán)斬獲無數(shù)國際殊榮，包括格萊美提名、《留聲機(jī)》雜志大獎、法國《古典》雜志“音樂之選”大獎、德國古典音樂大獎等，成為歐洲各大著名音樂廳和藝術(shù)節(jié)的常客。樂團(tuán)成員均為古樂表演領(lǐng)域的業(yè)內(nèi)名家，深諳巴洛克音樂的精髓，拒絕將古樂演繹成死氣沉沉的“博物館展品”，而是通過細(xì)膩的演奏技巧與靈動的即興發(fā)揮，讓羊腸弦與古式琴弓發(fā)出充滿顆粒感與生命力的聲響。

黃金蘋果古樂團(tuán)樂手們在演奏中。

樂團(tuán)常年與全球頂尖藝術(shù)家合作，曾與指揮家里卡爾多·米納西、弗朗切斯科·科爾蒂，歌唱家喬伊斯·迪多納托、塞西莉亞·芭托莉等攜手演繹經(jīng)典。2023年10月，奧爾林斯基與黃金蘋果古樂團(tuán)攜手錄制專輯《超越巴洛克》，一經(jīng)發(fā)行便廣受贊譽(yù)。

整場演出渾然天成。

此次上海首秀的音樂會曲目，源于奧爾林斯基與黃金蘋果古樂團(tuán)合作錄制的獲獎專輯《超越巴洛克》。這張專輯被《泰晤士報》評為2023年十佳古典專輯，并獲得2024年《BBC音樂雜志》聲樂最佳專輯。

專輯及此次音樂會曲目精心編排，既收錄了蒙特威爾第、卡奇尼、弗雷斯科巴爾迪等早期巴洛克作曲家的經(jīng)典之作，如蒙特威爾第《波佩阿的加冕》選段《我仍歸來》、卡奇尼《新音樂》中的《阿瑪麗莉，我的愛人》，也包含了大量由奧爾林斯基與音樂學(xué)家揚(yáng)尼斯·弗朗索瓦共同發(fā)掘的世界首錄作品，涵蓋內(nèi)蒂、亞熱布斯基、莫拉特利等小眾作曲家的佳作，讓觀眾得以窺見巴洛克音樂鮮為人知的另一面。

整場演出舞美富有表現(xiàn)力。

“這張專輯不僅收錄了早期巴洛克作曲家的作品，更通過精心編排的曲目，深入詮釋了‘超越’一詞的內(nèi)涵——這些音樂之所以能跨越時代回響，正是因為它至今仍充滿生命力，既動人又引人入勝，既鮮活又耐人尋味。與伊爾·波莫·多羅樂團(tuán)及其備受贊譽(yù)的音樂家們攜手，我將帶您突破古典音樂會或音樂概念的局限，開啟一場探索之旅�！眾W爾林斯基如此詮釋。

整場演出一氣呵成，觀眾仿佛置身夢境。

值得注意的是，整場音樂會無中場休息，通過曲目之間的調(diào)性轉(zhuǎn)換與情緒承接實現(xiàn)無縫銜接，營造出一種連貫的、不被打斷的戲劇體驗。觀眾將沉浸在一個由音樂、燈光、肢體和歌聲共同編織的完整夢境中。

奧爾林斯基演繹瀟灑優(yōu)雅。

就在不久前，古樂界傳奇先驅(qū)、羽管鍵琴巨匠特雷沃·平諾克攜長笛巨星埃曼紐·帕胡德、維奧爾琴大師喬納森·曼森，以“天花板”級陣容登陸上海音樂廳完成上海首演，演出票售罄后加座秒光，彰顯了滬上古樂迷的熱情與認(rèn)可。從平諾克的傳奇演繹到奧爾林斯基的跨界呈現(xiàn)，再次印證了“聽古樂，到上海音樂廳”已成為滬上樂迷的共識。

作為中國歷史最悠久的音樂廳之一，上海音樂廳多年來深耕古樂領(lǐng)域，以“稀缺性+專業(yè)度”持續(xù)引入全球頂尖名家名團(tuán)，不斷為樂迷打造聆聽權(quán)威之聲的標(biāo)桿舞臺。2026年，更將有唐·庫普曼等多位古樂大師陸續(xù)蒞臨，持續(xù)書寫滬上古樂文化的精彩篇章。