恰逢“十五五”規(guī)劃的開局之年，2026年3月，由新疆美術家協(xié)會主辦，新疆美術家協(xié)會女畫家藝術委員會、烏魯木齊職業(yè)大學承辦的“盛世芳華——2026年全國女畫家美術作品精品展”于烏魯木齊隆重啟幕。展覽得到新疆維吾爾自治區(qū)文學藝術界聯(lián)合會、新疆維吾爾自治區(qū)婦女聯(lián)合會及中國女畫家協(xié)會的大力支持，共展出全國各地女畫家創(chuàng)作的225幅精品力作，涵蓋中國畫、油畫、版畫、水彩粉畫、綜合材料等多個藝術門類，在新疆文聯(lián)展廳和烏魯木齊職業(yè)大學美育館進行線下展示。

此次展覽匯聚了來自中華大地四面八方的女畫家。從東海之濱到帕米爾高原，從松花江畔到萬泉河邊，不同地區(qū)、民族、年齡的女性藝術家的作品跨越山海，齊聚于此，架起一座跨越山河的藝術橋梁，展現(xiàn)出當代中國女性藝術創(chuàng)作的多元風采。以“女性”為主體，集中展現(xiàn)了當代女性藝術家的創(chuàng)作成果。當225位女畫家攜225幅作品集體亮相時，她們不再是藝術史上的注腳，而是藝術創(chuàng)作的主體、時代敘事的參與者。

畫中所見：女性視角下的時代圖景

踏入展廳，一幅幅與時代脈搏同頻共振的畫卷紛至沓來。從《援疆情》中飽含的民族情感，到《風光無限好》所展現(xiàn)的國家戰(zhàn)略布局；從《天山新綠》所勾勒的嶄新天山風貌，到《福海冬捕節(jié)游記》所呈現(xiàn)的百姓生活場景，這些作品共同描繪出一幅立體的時代美景。同時，也充分證明了女性藝術家的視野早已突破性別界限，直達時代的深處。褚曉莉的《援疆情》宛如一曲用視覺語言譜寫的民族團結贊歌。在構圖方面，畫家巧妙地設置了女性干部與少數(shù)民族群眾之間的互動空間。通過人物微微傾身的動態(tài)以及溫煦的眼神交流，營造出超越地域與身份的“對話感”。筆墨與設色柔和潤澤，以淡雅的背景襯托出人物的質樸與生動。畫家并未刻意渲染宏大的敘事場景，而是截取生活中最為平凡卻又動人的瞬間，既保留了傳統(tǒng)中國畫線描的韻味，又通過色彩的渲染賦予畫面以現(xiàn)實的溫度。以“潤物細無聲”的方式，將“援疆”這一國家政策轉化為個體之間可觸可感的溫情。這種基于女性視角的人文關懷，使作品不只是對建設成果的記錄，更是對心靈交融的頌揚，實現(xiàn)了藝術主題性與藝術性的統(tǒng)一。

褚曉莉《援疆情》中國畫

馬濟蘭的作品《風光無限好》中，新疆各族女性的柔美形象與光伏新能源設施并置——太陽能光伏板在陽光下熠熠生輝，身著各民族服飾的女性站在其間，目光堅定而溫柔。這一意象極具時代特征，女性不僅是美的象征，更是綠色能源、高質量發(fā)展等國家戰(zhàn)略的見證者與參與者。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、柔美與力量、個體與國家，新時代的新疆在畫家筆下達成了微妙的平衡與和諧。

康潔的作品《天山新綠》勾勒出家鄉(xiāng)日新月異的景象，深刻展現(xiàn)了水墨語言融入當代生活的可能性。當傳統(tǒng)皴法邂逅水泥公路，當青綠山水遭遇工程卡車，畫家借助富有詩意的視覺修辭，完成了對“新天山圖景”的審美構建，使觀者于熟悉的生活場景中，重新探尋到這片土地生生不息的美學密碼。

劉素之創(chuàng)作的連環(huán)畫《福海冬捕節(jié)游記》，憑借八個關鍵場景，勾勒出一部烏倫古湖上的勞動史詩。畫家巧妙運用冷暖色調的強烈對比——以茫茫白雪作為底色，躍出的萬尾鮮魚宛如金色火焰，在極寒環(huán)境中綻放出生命的熾熱。其中，“打眼走桿”與“祭湖醒網”這兩個場景的并置令人印象深刻。前者凸顯了人力鑿冰時的堅韌不拔，后者則展現(xiàn)了對自然的虔誠敬奉，二者共同詮釋了“天人合一”的樸素智慧。從“出魚時刻”的狂喜，到“買魚賣魚”的流轉，畫面不僅記錄了生產流程，更生動刻畫了人與自然的永恒對話，是對邊疆漁獵文明的深情禮贊。

馬濟蘭《風光無限好》中國畫劉素之《福海冬捕節(jié)游記》連環(huán)畫

以形寫境：形式探索與精神抵達

“盛世芳華”展覽匯聚了中國畫、油畫、版畫、水彩粉畫、綜合材料等多種藝術形式，呈現(xiàn)出多元技法交相輝映的生動局面。女畫家們既傳承了傳統(tǒng)筆墨的精髓，又在現(xiàn)代表達方面進行大膽探索。這種探索不僅局限于形式語言的創(chuàng)新，更深入到內在精神意境的開拓。

穆耶賽爾·吾甫爾的作品《一眼萬年系列二》，通過材料與圖像的并置，構建了文明記憶的深層對話。背景的扎染工藝作為非物質文化遺產，其流動的抽象肌理承載著傳統(tǒng)手工藝的時間性與自然美學，為畫面鋪墊了文化本源的物質基調。前景的原始狩獵場景則以具象的敘事，喚醒了人類早期生存意志與自然博弈的集體記憶。扎染的偶然性與狩獵的原始性彼此呼應，讓作品突破了單純的場景再現(xiàn)，化作對文明根脈的詩意回溯，闡釋出在工業(yè)化語境下，人類與自然、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間復雜且本真的情感聯(lián)系。

穆耶賽爾·吾甫爾《一眼萬年系列二》綜合材料

王曉玲的油畫作品《穿越塔克拉瑪干》憑借視覺與語義的反差，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)認知的解構。畫面里優(yōu)雅漫步的女性與溫柔的粉紅色背景，和“塔克拉瑪干”這一象征嚴酷、荒蕪的地理符號形成了強烈的語義沖突。畫家有意摒棄了寫實的沙漠景觀，把極端環(huán)境轉化成一種內在的、精神層面的心理空間。粉紅色不僅是簡單的背景，它或許隱喻著浪漫化的想象、現(xiàn)代女性內心柔軟的曠野，又或是對艱難旅程的別樣詮釋。作品以此探討了現(xiàn)實與感知、外在境遇與內在體驗之間的復雜關系。

王曉玲《穿越塔克拉瑪干》油畫

李燦的作品《暮色小館》以高度提純的藝術語言，以非寫實的手法與統(tǒng)一的色調消解了具體的時間與瑣碎細節(jié)，暮色的朦朧光暈籠罩著女性服務員收拾桌案的身影，呈現(xiàn)出一種近乎儀式感的寧靜。藝術家并未著力刻畫辛勞，而是在“暮色”與“小館”的意象交織中，捕捉到平凡勞作中蘊含的秩序與安詳，以此向那些容易被忽略的、支撐著日常生活的沉默瞬間致以溫柔的凝視。

曾婉婷的作品《尋美之旅》以散點敘事般的新穎構圖，將地上涂鴉、館內觀展、戶外寫生等不同時空并置，形成一場關于“尋美”的蒙太奇。新穎的布局消解了傳統(tǒng)的焦點透視，將成長的片段鋪陳于同一平面。通過場景的氛圍流轉，呈現(xiàn)美育從自由游戲到靜觀體悟的多元維度。那些俯身涂繪的身影與凝神觀摩的姿態(tài)相映成趣，共同詮釋了藝術啟蒙不僅在殿堂之內，更在于每一次與世界的感性相遇。

巾幗筆墨的時代回響

從畫中所見的時代圖景，到畫中探技的藝術語言，225幅作品，是225個觀察世界的窗口，透過這些窗口，我們看到了女畫家們對時代的敏銳捕捉，她們記錄高質量發(fā)展的生動實踐，描繪民族團結的鮮活場景，詮釋生態(tài)文明的詩意表達，刻畫鄉(xiāng)村振興的嶄新面貌。她們以女性特有的細膩，為宏大敘事注入了溫度，為藝術探索拓寬了邊界。

丹青潑墨，擎畫的是盛世氣象；巾幗執(zhí)筆，點染的是時代芳華。當下女性不僅參與時代敘事，更有獨特的視角豐富時代敘事。在文化強國之路愈行愈寬廣的今天，在中華文明之章愈發(fā)璀璨的時刻，這場展覽不僅是她們以畫筆記錄新時代新疆發(fā)展變遷的縮影，更是她們以其獨特的藝術表達鑄牢中華民族共同體意識的主動擔當。

中國日報新疆記者站編輯：毛衛(wèi)華 通訊員：德德瑪

作者：新疆文藝評論家協(xié)會會員、新疆師范大學美術學院教師

新疆文藝評論家協(xié)會供稿

來源：中國日報網