一臺(tái)原創(chuàng)演出，沒有鏡框舞臺(tái)，沒有固定坐席，甚至沒有字幕加持。3月22日，一群上海觀眾甘愿站立一個(gè)多小時(shí)，興致勃勃地看完了環(huán)境舞蹈劇場(chǎng)《居室》。這場(chǎng)另類“演出”在上海國際舞蹈中心的噴水池旁、走廊里、劇場(chǎng)角落悄然發(fā)生——它沒有明確的觀演邊界，卻讓觀眾在舞者構(gòu)建的“家”里，找回了兒時(shí)的廣府煙火?！斑@是一部站坐蹦跳都能看的作品。不同角度會(huì)看到完全不一樣的畫面，有時(shí)候甚至?xí)约涸谀X子里‘補(bǔ)全’故事，延伸感很強(qiáng)。”觀眾芙洛拉說。

多樣性與包容性，是上海演出市場(chǎng)的日常。《居室》上演的同時(shí)，新國風(fēng)舞劇《李清照》、英倫舞劇《托馬斯·謝爾比的救贖》亦在各大劇場(chǎng)熱演。這座城市的觀眾，早已習(xí)慣了在多元演出形態(tài)中切換觀演模式——他們可以在大劇場(chǎng)正襟危坐，也可以為工業(yè)硬核美學(xué)歡呼，更可以在環(huán)境劇場(chǎng)里，跟著舞者穿行于幻想與現(xiàn)實(shí)之間。

“五毛”道具營造沉浸感

《居室》分為“A”和“B”兩條線路，觀眾可任意選擇。B線第一幕的表演地，就在實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)外的噴水池旁。背著鼓鼓囊囊的行李，舞者林顯強(qiáng)踏著輕快舞步，闖進(jìn)觀眾視野。他從行囊里掏出塑料袋拋到空中，循著風(fēng)的軌跡，跳出童真姿態(tài)?！暗谝淮沃溃?dāng)塑料薄膜飄向空中，然后徐徐降落，姿態(tài)是如此的曼妙?！避铰謇瓕?duì)這位“追風(fēng)少年”的表演印象深刻。

《居室》的表演者是一群常年漂泊在外的舞者、演奏家，這些“現(xiàn)代牧民”正探索著在流動(dòng)的生活中如何重建“家”的坐標(biāo)。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)曾有過擔(dān)心：作品有著濃郁的嶺南文化底色，一半表演者用粵語表達(dá)，臺(tái)詞中充滿“煎堆”“舞獅”“游神”等地域意象。編導(dǎo)葉梓洋擔(dān)心上海觀眾不能理解，特意在劇場(chǎng)大廳展示創(chuàng)作思路文本，結(jié)果卻發(fā)現(xiàn)，“沒想到上海觀眾對(duì)我們的方言表演渾不在意，大家的交流毫無隔閡”。

這種“渾不在意”，恰恰是上海觀眾的高明之處。他們不糾結(jié)于語言是否聽得懂，而是捕捉到了作品更深層的共鳴——對(duì)家的依戀，對(duì)精神原鄉(xiāng)的追尋。正如觀眾小鹿所說：“雖然語言上有些聽不太懂，但它所傳遞的對(duì)精神原鄉(xiāng)的追尋，依然能深深引起共鳴?！?br/>

上海觀眾不僅懂得聽，更喜歡參與。3月22日的“游神”演出中，一位男觀眾主動(dòng)加入舞蹈隊(duì)，秀了一段“freestyle”?！罢縿∫恢贝┎逯?dòng)，有些時(shí)候你甚至分不清身邊的是演員還是觀眾。我們一起經(jīng)歷成長中的點(diǎn)滴，一起過年。”作為沉浸式戲劇愛好者，觀眾Linda說，“之前看過不少工業(yè)化制作成熟的沉浸式精品，《居室》展現(xiàn)出另一種可能——只要奇思妙想和真情實(shí)感，‘五毛’道具也能讓觀眾身臨其境。”

沖破桎梏的嗨玩

進(jìn)入劇場(chǎng)之后，演出又是另一番別開生面。葉梓洋化身“孫猴子”，從觀眾席的座椅靠背、扶手欄桿跳到舞臺(tái)上。A線、B線兩支隊(duì)伍的觀者逐步匯聚；原本空蕩蕩的舞臺(tái)，隨著舞者的搭建呈現(xiàn)出不同的市井空間，而隨著舞劇展開，觀眾也融入其中。

這部作品預(yù)計(jì)時(shí)長70分鐘，但上海演出頻頻超時(shí)到100分鐘。有人形容《居室》的觀演體驗(yàn)是“最累的一次觀劇，也是最自由、最開心的一次沖破桎梏的嗨玩”。這種表述本身就透露著成熟的觀演心態(tài)——觀眾不再滿足于“被服務(wù)”，而是愿意與創(chuàng)作者一起完成作品。他們懂得，有些演出不是為了讓你“舒服”地看完，而是為了讓你“參與”其中。

演出尾聲，演員們用道具和燈光模擬出煙花爆竹的絢爛。在手碟敲擊的悠揚(yáng)樂聲中，唱起了“月光光、照地堂”——一首老廣地區(qū)的童謠。那一刻，無論是否聽得懂粵語，無論來自南方還是北方，劇場(chǎng)里的每個(gè)人都安靜下來，在光影與歌聲中，想起了屬于自己的“家”。

演出結(jié)束后，仍有許多觀眾不舍得離去，圍攏在演員身邊，聊起了觀演感受。“《居室》是一個(gè)場(chǎng)域、一個(gè)載體，表演者是活生生的人，觀眾也是其中的一部分?！比~梓洋說，“我們的演出時(shí)長也是浮動(dòng)的，觀眾互動(dòng)特別活躍，就會(huì)拉長沉浸體驗(yàn)的時(shí)間。”這種“超時(shí)”，并不是技術(shù)失誤，而是觀眾與創(chuàng)作者共同完成的默契——當(dāng)人們真正沉浸其中，誰也不舍得早早退場(chǎng)。

拓展“好演出”邊界

在上海，“好演出”的邊界正在持續(xù)拓展著。

過去，衡量一部演出是否成功，票房、上座率、掌聲時(shí)長是硬指標(biāo)。如今，更多維度被納入考量：作品是否提供了獨(dú)特的觀演體驗(yàn)？觀眾是否在演出中獲得了情感共鳴或思想啟發(fā)？創(chuàng)作者是否敢于突破常規(guī)，探索新的表達(dá)方式？《居室》的出現(xiàn)，恰恰印證了這種變化——它沒有華麗的舞美，沒有明星演員，卻依然吸引了一批愿意站著看完、愿意參與互動(dòng)、愿意在演出后圍攏交流的觀眾。

“《居室》是第41屆上海之春國際音樂節(jié)參演劇目，也是上海國際舞蹈中心劇場(chǎng)青年孵化平臺(tái)委約作品。這部作品在申城連演9場(chǎng)，希望能給青年編導(dǎo)更多‘被看見’的機(jī)會(huì)?！眲?chǎng)副總經(jīng)理兼節(jié)目總監(jiān)陳理透露，主創(chuàng)根據(jù)階梯型劇場(chǎng)的地形特點(diǎn)重新創(chuàng)作，“《居室》上海版，是獨(dú)一無二的！”

這并非一日之功。上海國際舞蹈中心對(duì)外開放十年來，始終堅(jiān)持“開放、包容、專業(yè)”的理念，孕育了《永不消逝的電波》《李清照》《歌劇魅影》《百合花》等十余部原創(chuàng)精品，也引進(jìn)了眾多國際前沿舞作與國內(nèi)青創(chuàng)作品。從大劇場(chǎng)的經(jīng)典到實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)的探索，上海觀眾在豐富的演出供給中，逐漸培養(yǎng)出了多元的審美能力和包容的觀演心態(tài)。他們既能為《李清照》的唯美宋韻喝彩，也能為《居室》的煙火氣息駐足。

《居室》小眾，但它不孤單。因?yàn)樵谒澈?，站著一群懂它、愿意為它站立、在童謠中思念故鄉(xiāng)的觀眾。而這座城市多樣而包容的演出生態(tài)，正是這群觀眾與創(chuàng)作者們共同成就的。