譚延桐在八桂講壇做講座

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監(jiān)、中國現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會名譽主席。

中學時代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯(lián)出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發(fā)的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過。

【譚延桐超驗繪畫研究系列】見素抱樸

史傳統(tǒng)

在這，我必須要強調(diào)的是，“見素抱樸”中的見，讀作xiàn，多數(shù)人都讀錯了。讀對了之后，我們再來做分析。

“在乎純樸”，是譚延桐的這幅畫的藝術總綱，是這幅畫本身的旨趣。此刻，譚延桐把自己變成了一個后視鏡，在反觀人類，因此而讓顏料、畫布、時間、自然的力量涌入，繼續(xù)涌入，變成畫上的每一縷色、每一道痕。站在畫前，首先涌來的是被時間包裹的體感。暖棕色的浪從畫面中心漫開，淺黃像曬了三季的稻草梗，帶著陽光焙過的暖，深褐像浸過茶的老榆木，裹著歲月浸過的沉，暗黑像灶臺上的煙垢，凝著煙火熏過的重。這是時間熬出來的記憶色，像奶奶壓在箱底的老棉被，洗了幾十次后棉絮泛著的黃；像父親的舊皮鞋跟，踩過泥地、石板、柏油路后磨出的褐；像老家門檻上的蟲洞，被腳踩了幾十年、被雨水泡了幾十年后爛出的黑。它們帶著被生活摸過的溫度，像從老房子墻上剝下來的墻皮，帶著幾十年的煙火氣、雨水痕、手汗印，直接貼在觀者眼前。

那古樸背后的哲學，你懂了吧？

畫面的色彩是時間的釉色，每一縷都纏著記憶的絲。淺黃區(qū)域的邊緣帶著水痕的毛邊，像雨水流過墻面時留下的足跡，彎彎曲曲，沒有方向，帶著慢的節(jié)奏，就像小時候在曬谷場邊看螞蟻搬家，太陽移得很慢，影子拉得很長，連風都慢得像在打盹。深褐紋理里夾雜著白色的斑點，像顏料里的顆粒自己沉下來，像沙子在水里慢慢落，像老木頭里的樹脂凝固后的痕，這是時間的沉淀物，每一粒都藏著等待的故事，等水蒸發(fā)，等顏料干，等顆粒找到自己的位置。暗黑區(qū)域的刮擦痕露出底層的白色紙色，像老墻皮脫落時露出的磚，像舊書里的破頁，像臉上的皺紋，這是生命的出口，材料在變化，在呼吸，在活著，所以留下痕跡。觀者盯著這些色彩看，會突然想起某段被遺忘的時光，比如小時候在老房子的閣樓里翻舊書，陽光穿過破窗戶照在紙頁上，灰塵在光里跳舞；比如和爺爺一起修老椅子，爺爺用砂紙磨木頭，木屑落在手背上；比如下雨時坐在門檻上，看雨水順著屋檐滴在青石板上，濺起小小的水花。色彩不是視覺符號，是通感的鑰匙，一碰到就打開記憶的門，讓觀者掉進時間的隧道，和畫里的紋理一起回到了過去。

如果說色彩是時間的記憶，那么，筆觸就是時間的行動。淺黃區(qū)域的水痕像風把雨吹得亂跑，沒有目的地，帶著自由的形狀；深褐紋理的斑點像顏料自己選擇沉淀的位置，像種子自己選擇發(fā)芽的地方；暗黑區(qū)域的刮擦痕像用指甲劃過老紙，像用樹枝刮過樹皮，像風刮過舊布。這些筆觸或許是材料自己做的，藝術家可能把顏料潑在畫布上，然后轉(zhuǎn)身去喝茶，等風把畫布吹干，等水把顏料帶向不同的方向，等顆粒在畫布上安家?？茨切┕尾梁郏械纳钣械臏\，有的直有的彎，像老木頭上的刀痕，像舊衣服上的補丁，像歲月在臉上刻的紋，它們帶著自然的力量，風的力量，水的力量，時間的力量。

畫面的構圖像一個包圍的場域，沒有中心，沒有焦點，像漲潮的海水從中心向四周漫，沒有邊界。站在畫前，像被紋理裹住，像掉進一個純樸的黑洞，沒有外面和里面的區(qū)別，沒有我和畫的對立。畫面的紋理沒有上下左右，中心的淺黃像光，周圍的深褐像影，但光不是亮，影不是暗，它們是一起的，就像白天和黑夜不是對立，是時間的兩面；就像生和死不是對立，是生命的兩面。滿幅的構圖讓觀者無法逃避，必須沉浸。沉浸在紋理里，慢慢進入無分別的狀態(tài)，沒有美和丑，沒有好和壞，只有存在。這是譚延桐超驗繪畫的本質(zhì)在場，超越畫的概念，超越藝術的概念，超越主體和客體的對立，抵達存在的本來面目。道家說“樸散則為器”，譚延桐的畫是“器散則為樸”，把“器”的概念打破，讓“樸”回來；禪家說“直心是道場”，譚延桐的畫是“直心的視覺化”，只有直的痕跡，只有真的存在。觀者盯著紋理看久了，會覺得自己和畫融為一體，觀者的呼吸和紋理的呼吸同頻，觀者的心跳和色彩的流動同頻，觀者的溫度和筆觸的溫度同頻。這種無分別的狀態(tài)，就是超驗的終極體驗，觀者，不是觀察者，是參與者；不是看畫，是成為畫的一部分。

藝術大師譚延桐為什么要畫這樣的畫？因為人們太忙了，忙著追求新，忙著創(chuàng)造概念，忙著把純樸變成商品。他的畫是反忙的，慢，慢到等顏料干，等水蒸發(fā)，等時間留下痕跡；靜，靜到?jīng)]有聲音，沒有動作，只有紋理的呼吸；純，純到?jīng)]有概念，沒有“技巧”，只有存在的本身。他“在乎純樸”，是需要純樸，像人需要空氣，需要水，需要回到本來的自己。“在乎純樸”是一面鏡子，能照出觀者心里的純樸，照出觀者遺忘的本來面目。純樸是所有存在的本質(zhì)，是觀者出生時的第一聲啼哭，是觀者愛一個人時的心跳，是觀者面對死亡時的平靜。此時此刻，觀者心里的純樸已經(jīng)被悄悄喚醒，像種子發(fā)了芽，像老樹抽了新枝。其實，“在乎純樸”，就是在乎生命本身。是的，人類，還純樸嗎？有多少是真正純樸的？

其思維，或這樣，或那樣……總有新招；其畫筆，或掃蕩，或翻卷……總有儀態(tài)。一切，都在譚延桐的藝術總綱的統(tǒng)領之下在進行。其進行時，猶如純樸進行曲。我只管傾聽，在傾聽中參悟一切。參悟著，也便將那純樸的顏色，一一撿拾在自己的心中了。畫中的古典意蘊，也便愈加地揮之不去了。

“在乎純樸”，猶如念誦。如此念誦，隨著時光里的木魚聲，起起伏伏。于是，便問，你還在繼續(xù)偽裝嗎？去除了偽裝，你還剩什么？

畫，也便不僅僅是畫了，更多的，它是哲學與美學。而要深入探討，就須回歸譚延桐的哲學思想和美學體系了。沒錯，要讀懂譚延桐的畫，其哲學，其美學，是無論如何也撇不開的，只因，它們是背景，是靠山，是支撐……總之，并非簡直的一幅畫。因此，譚延桐的畫只要是看多了，再看那些相互模仿甚至相互抄襲的畫，就索然無味了。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。