導語：

追念恩師齊良芷先生親傳齊門筆墨，耳提面命間，盡得白石老人作畫心法。今將師門秘傳公之于世，解開世人久惑:白石真跡何以豎幅居多、橫幅鮮見。此文由齊白石書畫院院長、齊良芷弟子湯發(fā)周整理發(fā)布，以筆墨初心，續(xù)傳丹青正道。

△ 齊良芷畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

每當整理恩師齊良芷先生的物品，指尖撫過那些泛黃的畫稿與書信，白石老人的書畫真跡便如在眼前。作為齊白石書畫院院長、齊良芷先生的嫡傳弟子，我常常被藏家問及一個問題：為何白石老人的真跡，豎幅遠多于橫幅？這個答案，藏在恩師生前的閑談里，藏在齊門傳承的歲月中，也藏在我追隨恩師習畫數(shù)十年的點滴回憶里。
初識這個疑問，是在二十多年前，我剛按傳統(tǒng)儀式叩拜恩師齊良芷先生為師不久。彼時恩師尚在，畫室里懸掛著老人為她題寫的“白石山堂”墨寶，案頭擺著白石老人親繪的示范畫稿，空氣中飄著淡淡的墨香。一次我臨摹老人的豎幅蝦圖，忍不住發(fā)問：“師父，您看白石老人的畫，十幅里倒有八九幅是豎的，橫幅怎么那樣少見？”

△ 齊白石畫畫老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖
恩師聞言，放下手中的筆，目光望向窗外的老槐樹，語氣里滿是追憶。她告訴我，這并非老人刻意為之，而是時代與生活的饋贈，是習慣與審美的自然流露。恩師自幼隨白石老人習畫，二十余年在畫案前陪侍，磨墨壓紙、調(diào)制顏料，親眼見證了老人每一幅作品的誕生，她說的每一句話，都藏著旁人難知的細節(jié)。
恩師說，首要緣由，是當年的建筑格局。白石老人一生大半時光在民國度過，那時沒有如今的高樓大廈，多是挑高闊大的平房。廳堂墻面高大空曠，豎幅畫作懸掛其上，不占地方，又能彰顯氣韻，無論是單幅立軸，還是四幅屏條，掛起來都相得益彰，盡顯雅致。而橫幅畫作需寬闊完整的墻面，彼時的房屋多被柱子、門窗分割，難得有合適的懸掛之處，自然需求寥寥，老人創(chuàng)作也就少了幾分動力。
更關鍵的，是老人的畫桌與創(chuàng)作習慣。恩師曾細致地給我描述過白石老人的畫案：一張不算寬闊的木桌，中間鋪著藏青色吸水呢子，右手邊擺著墨錠、硯臺與墨碟，左手邊是各色顏料碟，中間僅留方寸之地作為創(chuàng)作區(qū)。這般布局，畫豎幅畫作時，筆墨揮灑自如，不受空間限制；可若要畫橫幅，寬闊的畫紙難以鋪展，筆墨轉(zhuǎn)動間難免局促，既影響創(chuàng)作手感，也難出精品。

△齊白石故居中堂實拍·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

我曾在恩師的指引下，見過白石老人當年用過的畫桌復刻品，親手在上面試著鋪紙運筆，才真切體會到那份局促。老人一生追求筆墨自然，不刻意雕琢，這般不便，自然不會勉強自己去畫橫幅。加之傳統(tǒng)中國畫講究“高遠”意境，豎幅構(gòu)圖更能體現(xiàn)草木向上的生機、禽鳥靈動的姿態(tài)，留白之間，更有無限遐想，這與老人“似與不似之間”的藝術追求不謀而合。
這些年，我走遍大江南北，鑒賞過無數(shù)白石老人的真跡，每一幅豎幅作品，都能看到時代的印記與老人的匠心；每一次向藏家、向書畫愛好者解讀這個疑問，都是對恩師的緬懷，對白石老人藝術的傳承。
白石老人的豎幅真跡，藏著舊時光的煙火氣，藏著傳統(tǒng)藝術的韻味，更藏著一代大師順應自然、隨心而為的藝術胸襟。今日將這份回憶與解讀整理發(fā)布，既是完成恩師的心愿，也愿讓更多人讀懂白石真跡背后的故事，讀懂那份跨越歲月的藝術堅守。（選自：少白公子趣說齊白石）