遵照先生生前遺愿及家屬意愿，喪事從簡，不舉辦告別儀式，消息傳來，江浙滬的評彈聽眾與業(yè)內同行悲痛不已。

很多人不知道，這位在書壇深耕七十余載的老藝術家，不僅用一生守住了評彈藝術的根脈，還與妻子譜寫了一段藝壇佳話。

他的妻子劉韻若，正是評彈一代宗師劉天韻的親侄女，兩人既是生活里相濡以沫的伴侶，也是舞臺上珠聯(lián)璧合的黃金搭檔，攜手走過了六十余年的藝術人生。

張如君1932年出生于江蘇蘇州的評彈世家，父親張玉書、兄長張國良都是享譽書壇的評話名家，一部《三國》說得家喻戶曉。

從小在三弦琵琶聲里長大的他，耳濡目染間便與評彈結下了不解之緣，十幾歲就立下了登臺說書的志向。

天賦加上勤學苦練，讓他很快在同輩中脫穎而出。

也正是在這個時候，他遇見了一生的知己與搭檔劉韻若。

劉韻若自幼熱愛評彈，跟著叔父評彈大師劉天韻學藝，是當時評彈界嶄露頭角的青年才女。

兩個對評彈有著同樣赤誠的年輕人，在一次次書場演出中相識相知，1954年兩人結為夫妻，同時正式開啟了雙檔演出的生涯，從此開啟了超過一甲子的“弦索伉儷”藝壇歲月。

在舞臺上，兩人有著天然的默契與互補。張如君說表親切風趣，尤其擅長塑造喜劇角色，分寸拿捏得恰到好處。

劉韻若彈唱功底扎實，嗓音清亮婉轉，兩人一唱一和，配合得天衣無縫。

1958年，張如君擔任上海市紅旗評彈隊隊長，帶著團隊深耕基層演出，把評彈送到老百姓身邊。

1959年，夫妻倆憑借精湛的藝術造詣，作為業(yè)務尖子被一同吸納進入上海市人民評彈工作團，從民間藝人成為國家院團的骨干演員，迎來了更廣闊的藝術舞臺。

當時的評彈界，大多藝人要么守著傳統(tǒng)書目不敢改動，要么盲目嘗試新題材卻丟了評彈的根，張如君卻走出了一條守正創(chuàng)新的路。

對于傳統(tǒng)經典，他從不是照搬照抄，而是在吃透精髓的基礎上打磨完善。

《雙金錠》是流傳百年的經典彈詞，但結尾部分內容單薄，很多藝人演到這里都只能草草收尾。

張如君沉下心來，反復打磨情節(jié)、豐富人物，為這部作品增補了整整10回內容，讓整個故事的邏輯更完整，人物形象更鮮活，也讓這部老書目重新煥發(fā)了生機。

而他最具代表性的《描金鳳》，更是被他演繹到了極致。

他塑造的主角錢篤笤，詼諧市井又不失善良機智，滑稽而不俗氣，生動又有人情味，成為書壇公認的經典演繹，他也是當時為數(shù)不多能完整演完百回《描金鳳》全本的藝術家。

在守住傳統(tǒng)的同時，他也敢為人先，打破了評彈“只能演古裝戲”的固有局限。

張如君卻和劉韻若一起，一頭扎進了現(xiàn)代長篇彈詞《李雙雙》的改編與創(chuàng)作中。

他把評彈的說噱彈唱與當下的生活場景完美融合，塑造的孫喜旺形象鮮活立體，一經演出就火遍了江浙滬。

這部作品不僅廣受觀眾好評，還被《說新書》叢刊正式收錄，成為評彈現(xiàn)代題材創(chuàng)作的標桿作品。

轉眼到了上世紀90年代，影視娛樂快速興起，曾經座無虛席的評彈書場漸漸冷清，觀眾群體不斷流失。

就在行業(yè)寒冬里，年屆六旬的張如君和劉韻若，雖然漸漸淡出了舞臺，卻從來沒有放下評彈。

別人避之不及的苦差事，他們卻當成了后半生最重要的事，夫妻倆退而不休，一頭扎進了傳統(tǒng)書目的整理搶救工作中。

夫妻倆還在電臺、電視臺錄制了近200小時的音像資料，把這些珍貴的藝術財富完整地留存下來，給后輩藝人留下了最權威的學習范本。

更難得的是，張如君耗費十余年心血，打磨出了長篇彈詞《弦索春秋》。

這部作品從他早年創(chuàng)作的中篇《說書先生》拓展而來，寫盡了評彈藝人的酸甜苦辣與悲歡離合。

這既是對一代代評彈人奮斗人生的真實寫照，也藏著他自己對評彈藝術一輩子的赤誠。

這部作品最終由江浙滬三地十多位評彈名家聯(lián)袂演繹，在上海東方電視臺播出后多次重播，引發(fā)了熱烈反響，成為評彈史上的一段佳話。

除了搶救整理資料，他還把所有心血都放在了評彈的薪火相傳上。

他收徒傳藝毫無保留，把自己幾十年的表演心得、創(chuàng)作經驗傾囊相授，為評彈界培養(yǎng)出了沈仁華、丁皆平等一批優(yōu)秀的青年演員。

直到晚年，只要年輕演員來請教，他都會耐心指導，哪怕臥病在床，也始終心系評彈的傳承發(fā)展。

94載春秋，70余載藝途，張如君的一輩子，都完完全全奉獻給了評彈藝術。

從蘇州巷子里聽書的少年，到紅遍江南的書壇名家，再到晚年為傳承奔走的守護者。

他一輩子只做了一件事，就是守住評彈的根，讓這門流淌了幾百年的吳儂軟語，能一直弦索叮咚地傳下去。

如今先生悄然離去，書臺再無他的身影，但那些經典的唱段永遠留在了聽眾的記憶里，那些他拼盡全力留存下來的藝術財富，會一直滋養(yǎng)著評彈的后來人。

弦索雖歇，藝韻長存，張如君先生，一路走好。