當(dāng)城市的喧囂漸遠(yuǎn)，群山與云霧，能否在音樂廳中被聽見？

2026年4月25日，新加坡華樂團(tuán)將在新加坡華樂團(tuán)音樂廳呈獻(xiàn)音樂會(huì)“山水音畫：洪毅全與新加坡華樂團(tuán)”。本場音樂會(huì)由指揮家洪毅全執(zhí)棒，攜手新加坡華樂團(tuán)笛子演奏家曾志，以“山”為主線，將自然景觀與人文意境化作聲音，帶領(lǐng)觀眾展開一段橫跨地域的聽覺旅程。

從一座山，到一幅文化地圖

在洪毅全的構(gòu)思中，“山”不僅是自然的輪廓，更是文化的起點(diǎn)。

整場音樂會(huì)由南至北、由東至西展開：從福建武夷山的茶香氤氳，到橫貫千里的長城，再到云南與貴州的山地民族風(fēng)情，一路延展出一幅層次豐富的中國文化地景。音樂不只是描繪山的形態(tài)，更在不同地域的聲音中，呈現(xiàn)人與自然如何相互依存、彼此滋養(yǎng)。

山河入樂，氣象萬千

音樂會(huì)以劉斌的《武夷山水音畫》拉開序幕（新加坡首演）。作品取材于閩北武夷山的自然與人文景觀，通過四個(gè)段落層層展開——從山巒、溪流，到人文氣息與情感意境，將茶文化與山水意象交織成一幅流動(dòng)的音畫長卷。

隨后登場的是劉文金的經(jīng)典之作《長城隨想曲》。作品原為二胡協(xié)奏曲，后由作曲家改編為樂隊(duì)版本。在音樂中，長城不只是地理奇觀，更成為一種文化象征——既有橫貫群山的壯闊氣勢，也蘊(yùn)含歷史沉淀的深沉情感。

上半場的尾聲由郭文景《滇西土風(fēng)三首》中的《阿佤山》作結(jié)。作品靈感源自云南佤族文化，音樂在厚重有力的節(jié)奏與抒情旋律之間轉(zhuǎn)換，既勾勒出山地的雄渾輪廓，也呈現(xiàn)出民族生活的溫度與律動(dòng)。

一曲笛音，山中人間

下半場由笛子協(xié)奏曲《山謠隨想》（王東旭）開啟。這部曾榮獲2011年新加坡國際華樂作曲大賽獎(jiǎng)項(xiàng)的作品，將由首演者新加坡華樂團(tuán)笛子演奏家曾志再度詮釋。

作品取材自福建清流民歌，在多個(gè)段落中不斷變化發(fā)展——時(shí)而輕盈靈動(dòng)，時(shí)而深情悠遠(yuǎn)。笛子在獨(dú)奏與樂隊(duì)之間穿梭對話，將一首質(zhì)樸的山歌逐漸鋪陳、放大，最終回歸完整主題，仿佛將聽眾帶回山間回響的歌聲之中。

當(dāng)山成為聲音的形狀

音樂會(huì)最終以朱踐耳《黔嶺素描，Op. 23》（新加坡首演）作結(jié)。該作品原為西洋管弦樂隊(duì)而作，以貴州民間旋律為基礎(chǔ)，勾勒出當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)光與多元民族文化，并巧妙融合西方配器與作曲技法，形成別具一格的音樂語匯。

本場演出中，作品以華樂團(tuán)版本呈現(xiàn)，將原有的交響語匯轉(zhuǎn)化為東方音色，使西方技法與地域音樂在同一語境中交匯，呈現(xiàn)出富有層次的跨文化音樂表達(dá)。

山河入樂，氣象萬千

當(dāng)音樂逐漸走向尾聲，“山”的意義也愈發(fā)清晰——它不僅是自然景觀，更是文化的承載體，是記憶、情感與歷史的凝聚。

當(dāng)這些被轉(zhuǎn)化為聲音，音樂便成為我們理解自然、也重新靠近自然的一種方式。

在這個(gè)夜晚，讓我們走進(jìn)音樂廳，在音符之間，看見山水，聽見遠(yuǎn)方。

- 音樂會(huì)詳情 -

地點(diǎn)：新加坡華樂團(tuán)音樂廳

時(shí)間：2026年4月25日

票價(jià)：$20, $40, $60, $80