法籍華裔畫家趙無極一生致力于中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代性詮釋，其藝術(shù)生涯與杭州有著密切的關(guān)系。將于4月17日至18日在杭州中心美術(shù)館對(duì)外展出的中國嘉德2026春季杭州精品展中，即包括趙無極的抽象精品《14.12.62》與早期作品《在植物園里》；而在“金石雅玩及古典家具”展覽板塊，則包括晚清金石篆刻大家趙之謙的青田石自用印等。

此次嘉德杭州精品展分為“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”“瓷器及古董珍玩”“金石雅玩及古典家具”“珠寶翡翠”等幾大展區(qū)，同時(shí)包括常玉、關(guān)良等藝術(shù)名家作品以及明清御窯瓷器、宮廷造像與各類古董珍玩的古典風(fēng)華。

趙無極代表作領(lǐng)銜“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)”

趙無極（1920-2013）是20世紀(jì)全球極具影響力的華裔抽象藝術(shù)家，是將中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方現(xiàn)代抽象繪畫完美融合的標(biāo)志性人物。他14歲考入國立杭州藝術(shù)�？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠、吳大羽，在西子湖畔奠定了中西藝術(shù)兼修的根基；1948年赴法國深造并定居巴黎，畢生致力于打通東方書畫意境與西方抽象表現(xiàn)主義的邊界，其藝術(shù)創(chuàng)作歷經(jīng)符號(hào)探索期、甲骨文時(shí)期、狂草時(shí)期與無境時(shí)期，每一段都成為現(xiàn)代藝術(shù)史上的經(jīng)典范式。

趙無極在杭州指導(dǎo)中國美術(shù)學(xué)院學(xué)生

此次嘉德杭州精品展的二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)板塊，以趙無極兩件具里程碑意義的作品為核心，勾勒出其藝術(shù)生涯的關(guān)鍵蛻變。其中《14.12.62》 是趙無極 “狂草時(shí)期”的代表性巨制，創(chuàng)作于1962 年，高達(dá)129.8厘米，畫作摒棄具象符號(hào)與文字輪廓，將中國草書龍蛇飛動(dòng)的氣韻、水墨寫意的留白，與西方抽象表現(xiàn)主義的色彩張力、筆觸力量深度融合，畫面中奔涌的線條如狂草揮毫，色彩交織間盡顯東方美學(xué)的浩瀚與西方抽象的自由，意氣縱橫、氣勢(shì)磅礴。該作品曾于 1963 年先后在巴黎法蘭西畫廊、英國雷德芬畫廊展出。

趙無極《14.1262》 129.8×97 cm

趙無極《在植物園里》 65×81 cm

同場(chǎng)亮相的《在植物園里》創(chuàng)作于1953年，是趙無極 “甲骨文時(shí)期” 的先聲之作，布面油畫尺寸65×81cm，已登記于趙無極基金會(huì)文獻(xiàn)庫并獲官方認(rèn)證。1950年代中期的甲骨文時(shí)期，是趙無極從具象轉(zhuǎn)向抽象、回歸東方文化身份的關(guān)鍵階段，他從商代甲骨文、青銅銘文汲取靈感，將古老文明的符號(hào)意象融入油畫創(chuàng)作，畫面兼具神秘詩意與文化厚重感，為其后續(xù)狂草時(shí)期的爆發(fā)奠定了風(fēng)格根基。這兩件作品一先一后，呈現(xiàn)了趙無極從文化尋根到藝術(shù)巔峰的創(chuàng)作脈絡(luò)，成為本次展覽最具分量的藝術(shù)看點(diǎn)。

除趙無極雙璧之外，該板塊還集結(jié)了常玉、丘堤、關(guān)良等二十世紀(jì)藝術(shù)大家的罕見原作。常玉《馬上英雄》是其僅存 4 幅 “人與馬” 主題作品之一，題材稀有、來源清晰；丘堤《月季與漆盒》作為民國頂級(jí)女畫家的集大成之作，存世量極罕；關(guān)良《火紅的年代》以拙樸筆墨定格新中國建設(shè)記憶。此外，還有顏文樑、汪亞塵、劉海粟、林風(fēng)眠、吳大羽、許幸之、孫宗慰、沙耆、朱德群、吳冠中、賀慕群等名家的力作，共同勾勒出中國二十世紀(jì)藝術(shù)激蕩年代的豐富圖譜與精神軌跡。

關(guān)良《火紅的年代》

常玉《馬上英雄》

當(dāng)代藝術(shù)板塊包括周春芽“中國風(fēng)景”系列開篇之作《中國風(fēng)景一號(hào)》、張培力的畢業(yè)創(chuàng)作《水上運(yùn)動(dòng)》、程叢林的力作《碼頭的臺(tái)階》、劉小東《望長城之一》等，其中《望長城之一》定格了一代人的青春與選擇，也因出鏡于電影《冬春的日子》而蜚聲海外。王興偉藝術(shù)轉(zhuǎn)型關(guān)鍵期的代表作品《無題（賣雞蛋）》，以戲謔與隱喻交織的敘事，展現(xiàn)其獨(dú)特的觀念轉(zhuǎn)譯方式。

周春芽《中國風(fēng)景》

張培力《水上運(yùn)動(dòng)》

劉小東《望長城之一》

從趙之謙青田石自用印到文人雅賞

如果說趙無極代表了中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的中西融合之境，那么晚清藝術(shù)大家趙之謙，則撐起了中國傳統(tǒng)金石篆刻的革新高峰。此次展覽的金石雅玩部分，即包括趙之謙青田石自用印刀意蒼渾，為晚清金石絕品。

趙之謙青田石自用印，印文為 “定光佛再世墮落娑媻世界凡夫”

趙之謙（1829-1884）的篆刻藝術(shù)，初學(xué)浙派方正平直之風(fēng)，后融合皖派靈動(dòng)之韻，上追秦漢古印的雄渾樸茂，更開創(chuàng)性地將秦詔版、漢鏡文、錢幣文、碑額、造像記等各類金石文字融入印中，實(shí)現(xiàn)了篆刻藝術(shù)的邊界拓展。他不僅在印面章法、刀法上革新，更將魏碑書體、漢畫像石元素引入邊款，讓方寸印石成為兼具文學(xué)、書法、雕刻的綜合藝術(shù)載體，完成了篆刻從工匠技藝到文人藝術(shù)的升格。此次展覽展出的趙之謙青田石自用印，印文為 “定光佛再世墮落娑媻世界凡夫”，尺寸 4.4×4.3×5.4cm，可稱是其篆刻精品的代表。

該印章刀意蒼渾、篆法精妙，邊款更記載了文字考據(jù)的心得，盡顯趙之謙深厚的金石學(xué)養(yǎng)。此印傳世有序，被《?叔印稿》《趙之謙印譜》《中國篆刻叢刊》等 30 余種權(quán)威印譜收錄，是研究晚清金石藝術(shù)與大師藝術(shù)軌跡的核心實(shí)物遺存。

趙之謙青田石自用印

同時(shí)展出的《丁丑劫余印存》由丁仁、高野侯、葛昌楹、俞人萃輯，呈現(xiàn)明清篆刻菁華，堪稱印林巨典。

《丁丑劫余印存》（春字部）

明初永宣青花的誕生，開啟了中國陶瓷史上最輝煌的篇章。展區(qū)呈現(xiàn)的天民樓舊藏宣德珍罕之作——明宣德青花云龍紋高足杯彰顯明初永宣青花的風(fēng)采；另有清康熙五彩西廂記人物故事圖仰鐘杯一對(duì)、清雍正斗彩大吉圖碗等清代盛世彩瓷佳作引領(lǐng)，以窺清代官窯登峰造極的工藝。另有明永樂/宣德（宮廷）銅鎏金龍王菩薩像等十余件宮廷造像，齊聚杭州。

青花云龍紋高足杯

五彩西廂記人物故事圖仰鐘杯一對(duì)

御制銅鎏金注荼半托迦尊者像

同時(shí)展出的還有竹木雅器、古琴、古典家具，品類豐贍，源流清晰。于古物觀文明，于方寸見天地，誠一場(chǎng)跨越古今的文人雅賞。

沉香

明“山谷寒泉”仲尼式古琴

明晚期黃花梨有束腰應(yīng)龍紋可折疊炕桌

據(jù)悉，展覽亦匯集逾二十件品牌珠寶，包括寶格麗Fiore di系列祖母綠項(xiàng)鏈，以及卡地亞“獵豹”主題、寶格麗八十年代經(jīng)典作品、布契拉提等古董珠寶。

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